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Abismo

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La cara oculta de la sabiduría la constituyen todos los manuscritos de la antigüedad que se han perdido, los cuentos que fueron narrados de viva voz en las plazas orientales y las melodías creadas por millones de pastores con una flauta de caña junto con las canciones que también se disolvieron en el aire, las danzas que ni siquiera quedaron grabadas en las vasijas o en los frisos de los templos. Sólo una pequeña parte de la creación del mundo clásico se ha salvado, pero existe un vaso oscuro de la memoria colectiva donde se guardan las cenizas de la biblioteca de Alejandría, los papiros que se pudrieron bajo las aguas del Nilo, los versos que Safo no pudo terminar, otro teorema grabado por Pitágoras en las letrinas de Éfeso, que el tiempo ha hecho indescifrable y parte de las enseñanzas de Sócrates que Platón no recordó.

Ser sabio consiste en navegar ese mar desconocido, imaginar el tesoro que la historia ha sumergido y rescatar del fondo del abismo, cada uno por su cuenta y riesgo, una parte de ese tesoro que no existe. La cultura desaparecida no está en las cátedras ni en las tribunas ni en los libros, sino en las palabras de las gentes sencillas. Cuando oigas a un marinero o a un campesino decir cosas salidas directamente de su pensamiento sin adherencia alguna, no debe admirarte que hablen con tanto rigor sin haber leído nunca nada, puesto que en su mente fluye con naturalidad la sabiduría que sólo han leído en el aire. Desde el fondo de los tiempos, pasando por el corazón de todos los mortales ya muertos, llegan por el aire cánticos insonoros, versos rotos en mil pedazos, cuentos de lobos o de hadas, alfombras mágicas invisibles, aforismos de filósofos anónimos, que las gentes sencillas respiran y los aposentan en su carne.

De no ser así, no se explica que un marinero analfabeto sentado en la borda de su barca te cuente un naufragio con la misma cadencia de los hexámetros de Virgilio. O que un campesino se mueva con la azada entre los cuatro elementos, la tierra, el fuego, el aire y el agua, que según los presocráticos componen la naturaleza y haga con ellos unos pimientos, tomates, calabazas y melocotones con los que se puede coronar las cimas

más altas del espíritu humano.

Manuel Vicent

El País

12/10/2012 11:10 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

El absurdo origen del arte

por VALENTÍN ROMA


BLASFEMIA 2: MANOS

Dicen aquellos que saben que quien verdaderamente torea en la tauromaquia no es el torero sino el miedo; que en la escritura escribe el silencio y no el autor; que en el boxeo pelea la resistencia, no el púgil y, por último, que en la pintura quien pinta, antes que el artista, es el espacio vacío del cuadro.

Sin duda este argumento posee un gran potencial poético, aunque llama la atención que las cuatro disciplinas a las que se refiere sólo tengan en común una cosa: todas ellas se hacen con las manos.

¿Podríamos decir entonces, dándole la vuelta a las teorías de los expertos, que un modo rápido y fiable para medir la eficacia de estos territorios es, simplemente, observar en qué punto se inhiben las manos del torero, las del escritor, las del boxeador, y las del pintor, es decir, cuándo todas esas manos se quedan quietas?

Seguramente sí, al menos desde el ámbito evanescente de la lírica, aunque tengo mis dudas al imaginar qué pasaría al trasladar esta parábola hacia el ámbito de lo real. En cualquier caso a quién le importa la molesta y enredada realidad, sobre todo después de haber comprobado cuan tranquilos viven los conceptos dentro del placebo de lo indemostrable, hasta que llega alguien inoportuno, apelando al sentido común, y se empeña, nunca se sabe porqué, en certificar qué tienen esas mismas ideas de poco etéreo, qué nos dicen realmente.

Sea como fuera, no es éste el lugar donde deshacer semejantes entuertos, que cada cual se agarre a lo que más le convenga, unos a la poesía y otros a la exactitud, pues en ninguno de los dos sitios se está del todo satisfecho e íntegramente apaciguado. Pensar tiene este tipo de contrapartidas y sentir ya no digamos. Por eso, en lugar de explorar qué cosas dejan de hacer las manos, tal vez será mejor recorrer qué es aquello que realizan e, incluso, algo más interesante: cómo la mano se ve a sí misma.

Pondré unos cuántos ejemplos.

Después de visitar la cueva de Chauvet, John Berger escribió que el nacimiento del arte fue, probablemente, una mezcla indeterminada de extravagancia y atribulación. Por supuesto, se trata de otra idea impalpable, aunque en este caso Berger no la pensó en la soledad de su estudio, oteando una biblioteca interminable de libros, al lado de una ventana por donde acaso se colaba esa claridad matutina que tanto gusta a los escritores y que les hace decir cosas solemnes, extraordinarias e irrebatibles. Y es que Berger intuyó el origen absurdo del arte estando de cuclillas, mientras gateaba por la famosa gruta de Chauvet con una lámpara de keroseno, parado ante la impronta granate de una mano pintada sobre la roca viva, hace 32.000 años.

BergerimagesAl menos eso es lo que el escritor inglés nos cuenta en su libro Sobre el dibujo, donde también habla de Vincent Van Gogh, Antoine Watteau y Martin Nöel, entre otros. No obstante, siendo éste un ensayo que recrea la delicadeza de un buen número de manos afanadas en el arduo y difícil arte de dibujar, y siendo éste, también, uno de esos textos característicos de John Berger, donde en el fondo no se explica nada concreto y todo fluye –por decirlo gaseosamente– hacia la búsqueda de una volátil sonoridad ambiental, me parece que el mejor escrito sobre esa idea de la mano que dibuja y, en general, sobre el poder de la mano, lo proporciona, paradójicamente, una fotografía, una imagen un tanto prosaica en la que aparece el artista Juan Muñoz también en cuclillas, pero no ante una pintura de época auriñaciense, sino delante de tres cubiletes de trilero, el del medio con una bolita blanca en su interior.

Viendo esta foto algunos dirán que el momento punzante de ella son los cubiletes y, más aún, la paradoja de que éstos sean transparentes. Por el contrario, otros plantearán que esa absurdidad naïf del engaño desvelándose tiene mucho de extravagancia y un poco de atribulación, igual que el nacimiento del arte. Habrá sólo unos pocos que recordarán la leyenda pícara que siempre acompañó a Juan Muñoz. Yo, sin embargo, prefiero fijarme en las manos abiertas del artista un poco movidas de foco, enmarcando los tres vasos y como diciendo “esto es lo que es”, quizás planteando, igual que el torero, el escritor, el boxeador y el pintor, que en el arte del trile, quien engaña no es el trilero sino la propia transparencia, pues ya se sabe que si hay algo auténticamente falso es la nitidez.

TapiesimagesAntoni Tàpies, uno de los pintores que más utilizó las manos en sus cuadros, decía, citando a Eudald Serra, que el primer autorretrato realizado por los hombres era la huella del pie de un australopithecus sobre el barro seco, vista por éste dos días después de haberla ejecutado.

Puede parecer que ya estamos aquí con otra idea vaporosa, aunque en el fondo creo que Tàpies y Eudald Serra hablaban de algo más complejo que la mano o el pie, que el fango o la tierra firme: pienso que ambos se referían a lo accidental que resulta cualquier autorretrato, a la extrañeza que éste alimenta.

En el arte hay pocas cosas más difíciles de explicar que ese impulso por el cual los artistas desatienden todo aquello que les rodea para mirarse a sí mismos. Porque delante de un autorretrato nunca acabamos de comprender, nunca sabemos si los artistas tomaron su cara como un tema fácil e inmediato o, por el contrario, si pretendían sobrepasar la vanidad y el pudor en busca de algo diferente.

Más allá de ejemplos concretos, existe una desproporción entre la condescendencia con la cual observamos los autorretratos y el brío emocional, incluso la brutalidad, que se le supone a un artista por el simple hecho de estar representándose. Tal vez eso explicaría porqué, cuando nos situamos delante del rostro de un artista, casi nunca hablamos de la calidad de la piel, de la disposición de los dientes o del bigote. En su lugar, en lugar de describir la materia física que allí aparece, uno suele referirse a la hondura metafísica, al paso del tiempo, a la culpa o a la arrogancia, ideas, todas ellas, bien etéreas, conceptos, todos éstos, que podrían narrar cualquier cara y cualquier personalidad, pues son nociones tan genéricas como los augurios del horóscopo.

BurucuauntitledPero volviendo a la mano querría recordar dos ejemplos que amplían todo lo que hemos dicho hasta el momento: uno es el Diadumenos de Policleto, que según José Emilio Burucúa cumple exhaustivamente con los criterios que identifican una obra maestra, a pesar de que en su estado actual dicha estatua carece de manos; el otro es The Invisible Hand of the Market de Hans Haacke, un cartel donde no aparece una mano sino un guante, uno de esos guantes blancos irrisorios, poco aristocráticos, que recuerdan a los personajes de los dibujos animados o los magos de provincias, un guante que bien podría llevar Juan Muñoz en la fotografía que antes he mencionado, la de los cubiletes de trilero transparentes.

Desde hace aproximadamente doscientos años, concretamente desde que Hegel escribió la Fenomenología del espíritu y Adam Smith publicó La riqueza de las naciones, la pregunta sobre qué factores hacen eterna una obra de arte se enmarca dentro de un horizonte que ya no puede eludir la contribución de la economía. Así, la mano invisible del mercado –el conocido término del filósofo escocés– es también el brazo ejecutor de la estética, dedos que al señalar protegen contra las garras del tiempo, dedos que viajan a través del valor y de su densidad poética: dedos, en definitiva, que cuentan dinero.

Llegamos aquí a otro tema insondable que, sin embargo, tiene unas raíces cronológicas muy precisas. Se trata del reverso del progreso, de la aparición de normas, reglas y taxonomías a partir de las cuales se ordenan las narraciones del arte y de la economía, así como los parámetros que rigen la vida concreta de los individuos. Permitidme traer a colación un acontecimiento que puede parecer rocambolesco desde un punto de vista historiográfico, aunque pienso explica perfectamente ese furor legislativo de finales del siglo XVIII. Se trata de la aparición del fútbol, que también surgió en los mismos colegios británicos donde se impartía la doctrina liberal del sentido común promovida por Adam Smith, en las mismas aulas donde la belleza clásica de Hegel era venerada.

HansimagesCAD852WUPorque el balompié nació un poco a la manera del capitalismo, es decir, como un intento de unificar diversos regímenes deportivos que poseían sus propias reglas específicas. Así, los tres conceptos claves en el origen del fútbol fueron el propio dibujo del campo, que acotaba el espacio físico de juego, facilitando la contemplación pasiva; el tiempo de desarrollo, que organizó los ritmos de la contienda y permitió regular los grados de suspense y, por último, la aparición del árbitro, quien segregaba a todo aquel que infringiese cualquier código previamente establecido.

Un territorio definido, un tiempo estricto y un vigilante aleccionado: ¿no es esto la descripción de un museo? ¿no se aparece aquí una radiografía exacta del espacio público? ¿no vemos, en estas tres categorías, cierto autorretrato del Capital, como le gusta decir a Agustín García Calvo?

PasolinifutbolimagesCAZ4VJ9ICuentan que hubo un partido de fútbol legendario que enfrentó a los participantes en la película Saló contra los actores y técnicos de Novecento.  Este enfrentamiento se saldó con el resultado de 5 a 2 a favor de las hordas de Bernardo Bertolucci, quien igual que Robert de Niro y Gérard Depardieu observaron el match desde la grada. Quien sí participó fue Pier Paolo Pasolini, que abandonó el terreno de juego antes de tiempo, blasfemando contra sus compañeros.

El arte apareció como una mezcla de extravagancia y atribulación, pero el fútbol condensa, según Pasolini, la cursilería de los hombres, sus íntimas necesidades épicas y unas dosis importantes de ira. Es ésta una maravillosa definición para una disciplina que se hace con los pies, en la que no pueden intervenir las manos.

09/07/2012 16:35 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Adelphopoiesis, la unión entre dos personas del mismo sexo durante la Edad Media

Bodas de semejanza: matrimonios gays en la Edad Media

La postura de la Iglesia católica ante el matrimonio entre personas del mismo sexo es bien conocida: el único enlace bendecido por Dios es el que tiene lugar entre hombre y mujer, el amor entre iguales es contra natura. Pero este dogma no siempre ha sido así: durante la Edad Media se oficiaron en las iglesias cristianas las llamadas “bodas de semejanza”, enlaces “de hermandad” entre dos hombres y, menos frecuentemente, dos mujeres. 

El rito de enlace entre cristianos del mismo sexo se conocían como “Adephopoiesis” (del griego “hacer hermanos”), según descubrió el historiador John Boswell en su famoso y controvertido libro ‘Cristiandad, tolerancia y homosexualidad’ (1980) y desarrolló en ‘Las bodas de semejanza’ (1994). El rito fue habitual en múltiples iglesias cristianas del Mediterráneo oriental durante la Edad Media e inicios de la Edad Moderna, según Boswell. La iglesia ortodoxa reconoce la existencia de estas ceremonias pero niega cualquier connotación sexual en estos enlaces: se trata de “una hermandad”, no de un matrimonio gay.

El rito de hermandad tenía lugar en una iglesia pero no cuenta con un sacerdote como oficiante, sino que son los dos contrayentes los que se juraban sobre un altar y lo anunciaban a la comunidad en la puerta de la iglesia. Pero más allá del juramento, el enterramiento común de los “hermanos” daba legitimidad religiosa al “parentesco artificial”. En cementerios británicos se encuentran decenas de tumbas del Medioevo en las que descansan hombres juntos y en cuyas lápidas pueden leerse inscripciones jurándose amor eterno.

Una de las primeras parejas homosexuales bendecidas por la Adephopoiesis habrían sido los mártires cristianos del siglo IV Sergio y Baco, martirizados y ejecutados por el emperador Maximiliano cuando se descubrió que eran cristianos. Sergio y Baco suelen representarse como cabalgando juntos como soldados con Jesús tras ellos. Siete siglos después encontramos un caso documentado de un enlace entre dos hombres en la Galicia del siglo XI: Pedro Díaz y Muño Vandilazen.

En el imaginario popular, la Edad Media es una etapa de oscuridad e intolerancia en Europa, pero los historiadores ponen en entredicho esta percepción. La Alta Edad Media fue una época bastante tolerante, de coexistencia pacífica entre católicos, judíos o arrianos, y en la que “los gays vivían tranquilamente entre la población general” e incluso “alcanzaban posiciones de preeminencia y poder”, escribe Bosswell. La intolerancia respecto a las minorías no empieza hasta el siglo XIII, y está relacionado con el surgimiento del poder absoluto. Fue probablemente la sociedad y la política las que acabaron arrastrando a la Iglesia a su rechazo hacia la homosexualidad, especula el historiador de la Universidad de Yale.

La homosexualidad es tan antigua como la sexualidad, por más que se empeñen en lo contrario algunos cavernícolas del siglo XXI. Pueblos de todo el mundo, desde Escandinavia a China, pasando por los indios americanos han bendecido las uniones de hermandad entre personas del mismo sexo. Incluso hoy, las iglesias anglicana y luterana celebran matrimonios de gays y lesbianas, desmarcándose de las obcecadas consignas del Vaticano al respecto.

Visto en Yorokobu

01/05/2012 15:42 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

LA MIEL

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Las ABEJAS producen la MIEL, pero solamente lo hacen las OBRERAS, que son las que construyen la colmena, los panales, traen el polen y el néctar de las flores, elaboran la miel, alimentan a las larvas, limpian la colmena, la ventilan agitando las alas y la defienden si la atacan. Viven de 4 a 6 semanas. Para unir los panales en la colmena las Obreras utilizan LAMINILLAS de CERA.
Las Abejas preparan la MIEL liberando el néctar de las flores. En el BUCHE lo transportan a la Colmena y lo eliminan en una Celda. Otras abejas lo absorben, a su vez, y lo vuelven a eliminar. Esta operación la repiten centenares de abejas, hasta que el néctar, transformado en MIEL, alcanza la concentración definitiva. Además de la Cera y de la Miel, las abejas preparan con sustancias resinosas que extraen de las plantas, una especie de cemento llamado PROPOLEO. Con el Propóleo fijan los panales en la colmena y componen las paredes de ésta cuando se destruyen.

Los ZÁNGANOS realizan la función de COMER y a intervenir en el Vuelo Nupcial.

La REINA tiene la función de PROCREAR, es decir poner huevos para originar nuevas Abejas. Es fecundada en el llamado VUELO NUPCIAL, que realiza al salir por primera vez de la colmena. Asciende volando verticalmente seguida por los Zánganos, hasta que uno la alcanza y la fecunda. Luego retorna a la Colmena y cuando no son fecundadas totalmente, suelen repetir el Vuelo Nupcial. Por eso una Reina puede en 2 vuelos distintos, ser fecundada por 2 Zánganos diferentes. La Reina pone HUEVOS y ÓVULOS, es decir ÓVULOS FECUNDADOS, por las gametas masculinas y ÓVULOS sin fecundar. De los Óvulos fecundados, nacen las OBRERAS y de los Óvulos sin fecundar o partenogenéticos, nacen los ZÁNGANOS. Esta doble postura se debe a caracteres especiales de los Órganos genitales de la Reina. La postura de óvulos sin fecundar se denomina Partenogénesis o Reproducción Virginal. La Partenogénesis de las Abejas es FACULTATIVA, ya que tiene la facultad de poner una u otra clase de óvulos. En épocas propicias, una buena Reina puede poner hasta 2.500 huevos diarios. La vida de la Reina dura de 3 a 4 años. De los huevos puestos en las Celdillas nacen las larvas. Las Reinas originadas por las larvas de las celdillas reales, quedan encerradas en las Celdillas y tapadas con laminillas de cera, hasta que las Obreras consideren oportuno liberarlas. Las larvas pasan por el estado NINFAL, antes de convertirse en Abejas.

 

La miel es un fluido dulce y viscoso producido por las abejas a partir del néctar de las flores o de secreciones de partes vivas de plantas o de excreciones de insectos chupadores de plantas. Las abejas lo recogen, transforman y combinan con substancias propias y lo almacenan en los panales donde madura. además la miel es una secreción que fue consumida anteriormente por estas.

La técnica que involucra la extracción de miel de los panales de la colmena es conocida como apicultura.

Las características físicas, químicas y organolépticas de la miel vienen determinados por el tipo de néctar que recogen las abejas.


Tiene usos:


Terapéuticos


Tiene muchas propiedades terapéuticas (Havsteen 2002). Se puede usar externamente debido a sus propiedades antimicrobianas y antisépticas. Así, la miel ayuda a cicatrizar y a prevenir infecciones en heridas o quemaduras superficiales. También es utilizada en cosmética (cremas, máscarillas de limpieza facial, tónicos, etcétera) debido a sus cualidades astringentes y suavizantes.

La miel también se emplea en la medicina tradicional. Es un excelente conservante natural. Sin embargo, no siempre es saludable. Debido a que procede de flores silvestres, hay algunos momentos y lugares en los que la miel producida por las abejas es altamente tóxica. Los rododendros y azaleas producen un néctar altamente venenoso para los humanos, aunque inofensivo para las abejas, que producen así una miel mortífera. En algunas regiones del mundo las colmenas se vacían inmediatamente después de la temporada de flores, eliminando cualquier residuo para evitar envenenamientos accidentales. Existen historias del uso de miel venenosa como arma de guerra en la antigüedad, pero no son corroborables. Dicha miel venenosa es muy difícil de encontrar. La forma de la flor de azalea hace que a las abejas le resulte difícil acceder al néctar, y en la época en la que florecen hay casi siempre otras flores más atractivas para las abejas.

Debido a su contenido de azúcares simples, de asimilación rápida, la miel es altamente calórica (cerca de 3,4 kcal/g), por lo que es útil como fuente de energía.

La miel no se echa a perder, es altamente perdurable, no caduca. Gracias a su alta concentración de azúcar, mata a las bacterias por lisis osmótica. Las levaduras aerotransportadas no pueden prosperar en la miel debido a la baja humedad que contiene. Los traslados de cuerpos humanos en la antigüedad se hacían sumergidos en miel; por ejemplo Alejandro Magno fue trasladado desde Babilonia hasta Alejandría en Egipto en el 323 a. C. y el de Agesilao II, rey de Esparta, desde Egipto hasta su ciudad natal en el 360 a. C., utilizándose miel para evitar la descomposición. El efecto preservante de la miel se debe a su baja concentración de agua y es idéntico al que permite la prolongada conservación de los dulces y de las frutas en almíbar donde el alto contenido en azúcar disminuye el contenido de agua.

Las abejas añaden ademas una enzima llamada GLUCOSA OXIDASA. cuando la miel es aplicada sobre las heridas esta enzima produce la liberaciòn local de PEROXIDO DE HIDROGENO.


Gastronómicos:


La miel se usa principalmente en la cocina y la pastelería, como acompañamiento del pan o las tostadas (especialmente, en desayunos y meriendas) y como aditivo de diversas bebidas tales como el té. Al ser rica en azúcares como la fructosa, la miel es higroscópica (absorbe humedad del aire), por lo que el añadir una pequeña cantidad a panes y pasteles hace que éstos endurezcan más lentamente. La miel virgen también contiene enzimas que ayudan a su digestión, así como diversas vitaminas y antioxidantes. Por esto suele recomendarse el consumo de la miel a temperaturas no superiores a 60°C, pues a mayor temperatura empieza a perder propiedades beneficiosas al volatilizarse algunos de estos elementos.

Casi todos los veganos evitan tomar miel, pues técnicamente es un producto de procedencia animal.

La miel es el ingrediente principal de la hidromiel, que es producida a partir de la miel y el agua, que también es conocida como «vino de miel».

07/04/2012 17:29 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Origen de la palabra manola

Es por Semana Santa, cuando vemos a muchas señoritas vestidas elegantemente de negro con mantilla y peineta en las procesiones (no todas, ¿eh?..... que algunas en vez de ir de luto detrás del Cristo, con sus excesivos adornos , pasadas cien vueltas de maquillaje y atuendo minifaldero más parece que van a la verbena de la Paloma...).
Se las llama "Manolas" y representan a las mujeres de luto que lloran la muerte y celebran la resurrección de Cristo;dependiendo de la fecha, lo hacen con mantilla negra --Jueves Santo, Viernes Santo y Sábado Santo-- o con mantilla blanca o cruda --Domingo de Resurrección--.

En el siglo XX , la mantilla usada como prenda cotidiana para pasear por las tardes, se fue desarraigando de las costumbres femeninas. Únicamente en el primer tercio del siglo las mujeres utilizaban para ir a misa pequeñas mantillas, conocidas por toquitas y de media luna. De esta manera, el uso de la mantilla fue quedando relegado a ciertas conmemoraciones y actos, y muy especialmente para la Semana Santa.
El Término "Manolo":
Manolo es el hipocorístico de Manuel, y desde finales del siglo XVIII, por un famoso sainete de Ramón de la Cruz (1769) se utiliza como sinónimo de guapo, valiente o chulo, los rasgos con los que se identificaba a las clases populares madrileñas, de un modo equivalente al concepto de majo (para las mujeres, manola y maja) y en relación con los de chulapo y chispero.
Manolos y majos goyescos
Son los personajes que inmortalizaron los cuadros de escenas populares de Goya, sobre todo sus series de cartones para tapices (La maja y los embozados, La cometa), o las famosas La maja desnuda y La maja vestida (aunque la personalidad de la retratada es objeto de debate). El casticismo de la aristocracia española la hacía imitar el vestuario y la pose de los "manolos", de forma que es habitual que Goya también pintase a nobles con ropa similar. De una forma más trágica, también pueden reconocerse "manolos" o "majos" en los personajes que aparecen en Dos de mayo de 1808 y en Los fusilamientos del tres de mayo.
Simultáneamente (y con evidentes resultados de integración social, véase Pan y Toros) se desarrolló el toreo a pie, que convertía en héroes y sacaba de la pobreza a estos personajes populares (antes se prefería el toreo a caballo, reservado a la nobleza), con lo que el traje llamado "goyesco" (redecilla para el pelo en ambos sexos, corpiño ajustado y escotado, pañuelo, mangas con farol y falda de vuelo con mandil para las mujeres; y pañuelo al cuello, chaquetilla, calzón hasta las rodillas y medias para los hombres) inmortalizado en la serie de grabados Tauromaquia, pasó a ser el de los toreros, evolucionando durante el siglo XIX al actual traje de luces.
Hay que recordar que el protagonismo de las masas en la historia española, y muy concretamente en Madrid, empieza a ser percibido desde el motín de Esquilache (1766), y más adelante se hace evidente la Guerra de Independencia Española (1808). Lo ambivalente de ese protagonismo es también el de la figura del "manolo", al que puede entenderse tanto como un epíteto admirativo como despectivo, según la intención del que lo use. Desde un punto de vista ilustrado, podría considerarse como el resumen de todos los vicios de un pueblo sumido en el atraso. Desde un punto de vista casticista, de las virtudes de la raza española. La postura de Goya es mucho más compleja, y toma parte de ambas.
Manolos y chulapos
Existió por algún tiempo la rivalidad entre manolos y manolas, nombres asignados a los habitantes del barrio de Lavapiés (lo que tendría su origen en la profusión del nombre Manuel, con el que se dice que se bautizaron muchos judeoconversos, aunque en otras fuentes se asocia esta costumbre con los moriscos), y los chulapos y chulapas, nombres asignados a los del barrio de Malasaña o de Maravillas. Hoy en día se suelen emplear cualquiera de los términos indistintamente (no así el de majo o maja, que se reserva al traje goyesco) para referirse a la gente vestida con el atuendo "tradicional" madrileño, fijado por las zarzuelas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX (por ejemplo en La verbena de la Paloma) chaquetilla o chaleco con clavel en la solapa, pantalones oscuros y ajustados, gorra negra a cuadros, botines y pañuelo blanco al cuello y ellas con pañuelo a la cabeza con clavel rojo o blanco, blusa blanca y ajustada con falda de lunares o vestido típico de lunares hasta los pies y Mantón de Manila
http://es.wikipedia.org/wiki/Chulapo
Conclusión:, los manolos/as vivían en el barrio de Lavapiés, que en un tiempo fue el barrio judío de Madrid , y parece ser que entre los judíos que se convertían al cristianismo un buen número adoptaba como nombre cristiano el de Manuel, así que por derivación .....los castizos madrileños les llamaban “manolos”. Con lo que si unimos este nombre, no tan despectivo por tanto como pueda parecer hoy en día, a la costumbre de vestir mantilla en actos religiosos, pues nos encontramos con nuestras actuales “manolas”. Algo asi......

Historia y uso de la mantilla. Origen. Evolución.


Aunque el origen no es del todo bien conocido, se cree que los primeros velos y mantos que utilizaban las mujeres como adorno y como prenda de abrigo, son el origen de las primeras mantillas conocidas; fueron utilizadas, principalmente, como piezas ornamentales en el vestuario de la mujer.La evolución de esta prenda estuvo marcada por factores sociales, religiosos e incluso climáticos. Estos últimos eran visibles, en el tipo de tejido utilizado para su confección. En la zona norte se utilizaban tejidos tupidos con una finalidad clara: servir de abrigo. En la zona sur, se utilizaban tejidos con fines meramente ornamentales, como la seda. En ambos casos, podían ir finamente ornamentadas, las de "fiesta" que se lucían en ocasiones señaladas, o sencillamente adornadas, las de "diario". Los primeros usos de la mantilla, se dieron entre el pueblo. No eran utilizadas por las altas clases sociales o aristocracia. Eran utilizadas, mas a modo de manto de abrigo que como prenda ornamental, sin hacer uso de la peineta.A principios del siglo XVII, comienza un evolución de la mantilla dejando paso a una pieza más ornamental en el vestuario femenino, al sustituir, poco a poco, el paño por los encajes. Poco a poco, empieza a extenderse el uso de esta prenda como ornamento, aunque habría que esperar hasta bien entrado el siglo XVIII para que la mantilla empiece a ser utilizadas por las clases más altas. La reina Isabel II (1.833-1.868), muy aficionada al uso de tocados y diademas, empieza a popularizar el uso de la mantilla, costumbre que pronto adoptan las mujeres más cercanas a ella. Las damas cortesanas y de altos estratos sociales, comienzan a utilizar esta prenda en diversos actos sociales, lo que contribuye, en gran medida, a darle un aire distinguido, tal y como ha llegado a nuestros días (aunque su uso es muy limitado y poco generalizado).Su uso, tiene un claro retroceso, a la muerte de la soberana, aunque mantiene un cierto arraigo en el centro y sur de la península. Como podemos ver, se mantiene su uso, en lugares donde la utilización no tiene nada ver como prenda de abrigo sino meramente ornamental. Aun hoy en día perdura esta costumbre y es más fácil ver mantillas en el centro o sur de nuestro país que en la zona norte.El reducido uso de la mantilla en épocas siguientes al reinado de Isabel II, tiene ,entre otros motivos, su origen en el uso de otras costumbres que imponían los nuevos monarcas. Un hecho reseñable, es el conocido como "la conspiración de las mantillas". Un forma de protesta de las mujeres españolas frente a las nuevas costumbres extranjeras que parecían querer imponer Amadeo I rey de España (Amadeo de Saboya 1845-1890) y su esposa Maria Victoria. (Se manifestaron por las calles de Madrid llevando en lugar de sombreros, mantillas y peinetas).
Amadeo I renunció al trono de España al cabo de poco tiempo (tres años aproximadamente), debido a la "ingobernabilidad" de los españoles.A finales del siglo XIX y principios del XX, la mantilla deja de ser una prenda de uso "cotidiano" en eventos, y empieza su declive. Tan solo se conserva, una pequeña "mantilla" que suelen utilizar la señoras en la iglesia, a la que se la conocía como "toquilla" (pañuelo, generalmente triangular, que se ponen las mujeres en a cabeza). Podemos indicar que se trata de una versión "reducida" de la mantilla, que se viste sin peineta.Actualmente, la mantilla se puede ver, casi de forma exclusiva, en los toros, la Semana Santa y en las bodas. No es fácil verla en otros eventos o ceremonias. Y hablando de ceremonias, vamos a ver como "vestir" la mantilla.



Mi madre, de mantilla en el "besamanos" de Lici..... Y mis niñas y yo que tambien tenemos.......
Que nos la regaló ella.
Según el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua la mantilla es: Prenda de seda, blonda, lana u otro tejido, adornado a veces con tul o encaje, que usan las mujeres para cubrirse la cabeza y los hombros en fiestas o actos solemnes.
La mantilla es una prenda que se luce en muchos tipos de actos. La podemos ver en bodas, celebraciones taurinas, procesiones de Semana Santa, entierros y funerales, etc. Por lo tanto podemos decir que es una prenda todo terreno.
Ahora bien, la mantilla tienes sus reglas y sus componentes:
1. El largo de la mantilla. Cada mantilla debe contar con el largo adecuado a la persona que la viste. Por la parte delantera tiene que llegar a la altura de las manos y por la parte trasera tiene que llegar hasta unos dedos por debajo de la cadera. Nunca debe ser más larga que la falda que vista. Para evitar el "vuelo" de la mantilla, es conveniente sujetarla al vestido de forma discreta (generalmente por los hombros).
2. El color de la mantilla. De forma general, aunque luego no se cumplan estas pautas, las mantillas de color se utilizan para fiestas, celebraciones y ceremonias no luctuosas. La de color negro para ceremonias luctuosas, funerales y celebraciones que impliquen un cierto recogimiento (como la Semana Santa). Ahora bien, existen algunas publicaciones en las que se indica que la mantilla blanca es la que lucen las mujeres solteras y la negra las mujeres casadas (al menos en las bodas y celebraciones festivas).
3. El tejido: Aunque las opciones son múltiples, los tejidos más utilizados son:
a) Blonda: es un tipo de encaje de seda, caracterizado por la utilización de grandes motivos, sobre todo florales, que se realizan en seda más brillante que el resto de la mantilla (que se suele realizar en seda mate, para hacer resaltar más los bordados). Tiene una característica muy peculiar, que son las ondulaciones de sus bordes, al que algunos autores han denominado "puntas de castañuelas" por su similitud con estas.
b) Chantilly: como su nombre indica, utilizan un tejido proveniente de esta ciudad francesa, ligero y elegante. Al igual que el resto de las mantillas, suele estar profusamente bordado de diversos motivos.
c) Tul: es un tejido delgado y transparente, de seda, hilo o algodón, y podemos decir que el tachado de más "corriente" para las mantillas. Suelen utilizarse a modo de imitación de las mantillas de blonda y chantilly. Son las conocidas mantillas de encaje.
4. La peineta. Según el diccionario de la Real Academia Española de la lengua la peineta es: Peine convexo que usan las mujeres por adorno o para asegurar el peinado. La peineta es el complemento indispensable para lucir de forma elegante la mantilla. Hay que elegir una peineta acorde a nuestra altura y la de nuestro acompañante. Aunque las hay de muchos tipos de material, una de las mejores son las de carey. Las peinetas altas son más difíciles de llevar que las cortas o bajas.



Vestir la mantilla.
La mantilla, como hemos dicho anteriormente, debe contar con el largo adecuado a nuestra altura y debe colocarse bien centrada y "equilibrada". Decimos esto porque es poco elegante (incluso feo) ver esas mantillas t orcidas que dan la impresión de un poco de dejadez. Dicen los estilistas, que un truco para hacer una buena sujeción y con suficiente "holgura", es ladear la cabeza al lado izquierdo, y sujetar la mantilla del hombro derecho y viceversa (ladear la cabeza hacia la derecha y sujetar la mantilla en el hombro izquierdo).
En cuanto a la peineta debe elegirse una de tamaño adecuado a nuestro tamaño y el de la mantilla, y ajustarla bien al moño, cubriéndola de forma correcta con la mantilla y bien centrada. La mantilla debe cubrir bien la peineta y estar "equilibrada", es decir, tener la misma caída por ambos lados.
Para las bodas: Si la boda es durante el día (hasta media tarde) se debe lucir con traje corto o tipo cóctel (un poco por debajo de la media rodilla). Si la boda es de tarde-noche, se deberá vestir con traje de noche (vestido largo). Un detalle a tener en cuenta es que, principalmente, se viste en ceremonias religiosas (por lo tanto en bodas civiles es mejor no decantarnos por este vestuario) y ceremonias de cierta etiqueta, cuando se viste de chaqué o de gala. Según marca la tradición, la mantilla blanca o marfíl, solo la visten las solteras, y la mantilla negra, queda reservada para las casadas (aunque como muchas otras costumbres o tradiciones, no es muy tomada en cuenta). El conjunto se puede acompañar de alguna flor.
Para lo funerales: Debe ser negra, lucirse con vestido corto y siempre sin peineta (aunque apenas se cumpla esta norma). En actos de este tipo se debe prescindir de la peineta y lucir la mantilla a modo de velo. Nada de flores para complementar el conjunto, ni joyas o bisutería de colores. Las clásicas perlas son el mejor complemento. O complementos de plata antigua.
Para la Semana Santa: Hay que vestir mantilla negra, con peineta y vestido negro, corto. Es una muestra de recogimiento, mas que de luto. Complementos, pocos y sobrios. Nada de flores o notas de color en el vestuario. Joyas de azabache y plata, son el mejor complemento. Hasta el Viernes Santo, la mantilla puede ir retirada hacia atrás dejando lucir el pelo (un poco más que el flequillo). El Viernes Santo y hasta el Domingo de Resurrección la mantilla debe tapar todo nuestro pelo colgando hasta la frente.
Para los toros: Que sería de una tarde de toros sin el tendido plagado de mantillas. La mantilla blanca y de madroños es típica para ir a los toros, decían algunos libros de la época. Los toros son uno de los lugares donde actualmente se pueden ver más mantillas. Una mantilla blanca, un traje corto y un abanico en la mano, es la estampa tradicional para una tarde de toros.
Otros actos, eventos y ceremonias: La mantilla se debe lucir con el vestido apropiado a la ocasión (corto de día, largo por la noche), con los complementos adecuados (sobrios para ocasiones luctuosas y más coloristas para celebraciones festivas).
Como curiosidad diremos que por una dispensa Papal solamente las Reinas de España y Portugal pueden lucir mantilla blanca ante el Papa; y como en Portugal no hay monarquía regente, teóricamente, solo la reina de España estaría en disposición de vestir mantilla blanca ante el Papa. Por alguna razón, que desconocemos, el resto de las reinas de Europa han "asimilado" este derecho y visten de mantilla blanca ante el Papa. En ningún momento a lo largo de la historia, se conoce dispensa alguna o ley donde se conceda este derecho al resto de reinas europeas.

La banda sagrada de Tebas

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Eran 150 parejas de amantes hombres convocadas por el comandante tebano Gorgidas para formar la sagrada banda de tebas. También se les conocía como la banda de amantes, eran hombres-soldados que en teoría lucharían más y mejor ante la mirada de sus amantes y que no los abandonarían en la batalla, hecho que probaron. Pelópidas los tomó como su guardia personal al ver su arrojo y valentía. existieron durante 33 años, hasta ser derrotada por los macedonios en 380 AdC en la batalla de charona. Supuestamente cuando Filipo vió los hombres muertos junto a sus amantes habría llorado.

Alrededor del 300 aC, la ciudad de Tebas erigió un gigantesco león de piedra sobre un pedestal en el cementerio de la Banda Sagrada. Fue destruido y restaurado en el siglo 20. Aunque Plutarco afirmó que los tres centenares de guerreros de la banda murió ese día, la excavación del cementerio en el monumento del León en 1890 solo fueron descubiertos 254 esqueletos, dispuestos en siete filas.

 
Hay antecedentes de bandas similares en Cartago, Astarte y Baal.
31/03/2012 16:23 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Rafael Santandreu

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El psicólogo clínico Rafael Santandreu es el autor de ‘El arte de no amargarse la vida’, un libro que aborda la tendencia natural del hombre actual a convertirse en un desgraciado. Después de años de experiencia como terapeuta ha llegado a la conclusión de que todos los trastornos mentales se engloban en uno solo, lo que él ha bautizado como ‘terribilitis’ o la tendencia a calificar como “terribles” adversidades que no lo son. A su juicio, tampoco ayudan las creencias irracionales que la sociedad toma como dogmas y que en gran medida son las causantes de la debilidad emocional que impide a una persona ser feliz.

Santandreu no es partidario de los libros de autoayuda. Incluso califica de “perversos” ‘bestsellers’ como ‘El Secreto’. De la escuela de la psicología cognitiva, ha sido profesor de la Universidad Ramón Llull y formador en el Colegio de Médicos de Barcelona. También trabajó en Italia en el Centro di Terapia Strategica de Arezzo.

¿Por qué hay tantas personas amargadas sin motivo?

Hay varias razones, pero la fundamental es que ahora hay más oportunidades que nunca, más opciones. Cuando al ser humano se le dan muchas oportunidades activa una trampa mental que consiste en convertir simples deseos en necesidades imperiosas. Por ejemplo, convertimos el deseo legítimo “me gustaría tener pareja e hijos” en “¡necesito tener pareja e hijos porque de lo contrario seré una maldita desgraciada!”.

¿Entonces es mejor no tener oportunidades?

Tener muchas opciones es bueno, pero conviene controlar esa tendencia natural a la ‘necesititis’. En la actualidad, todos tenemos muchas opciones, podemos ir muy rápido, como un Ferrari... pero conviene ponerle frenos y volante. Ese control mental o emocional nos lo proporciona la educación filosófica, psicológica o simplemente educación en valores.

¿Existen personas más propensas que otras a amargarse la vida?

Sí. En algunos casos, pocos, existe cierta propensión genética a la neurosis, pero es una influencia que se puede variar mediante educación psicológica.

¿No cree que hay una saturación de obras de autoayuda en el mercado? ¿Qué tiene su libro [El arte de no amargarse la vida] que no tengan los demás?

A mí no me gustan los libros de autoayuda. El 95% no son más que colecciones de palabras bonitas sin efectividad. ‘El arte de no amargarse la vida’ se basa en la psicología más científica. Existen más de 2.000 estudios publicados en revistas especializadas que avalan su eficacia. Mi psicología se llama ‘terapia cognitiva’ o ‘terapia racional’. Es la racionalidad aplicada al mundo emocional.

¿Por qué dice que el ‘bestseller’ ‘El Secreto’ es un libro perverso?

Porque difunde la idea supersticiosa de que ‘si deseo mucho algo, lo conseguiré’. Eso no es verdad, así de simple. Además, esa creencia produce neurosis. Las anoréxicas o bulímicas son dos ejemplos de desear algo en demasía y conseguir resultados perversos. En esta vida hay que desear con moderación. Si a eso le añades adquirir las habilidades necesarias y trabajo, a veces consigues lo que deseas y a veces no. Esa es la única verdad, y es muy bueno ser consciente de ello para no frustrarse.

Usted es de la escuela de la psicología cognitiva, ¿en qué consiste exactamente?

Consiste en profundizar en eso que ya decía el filósofo Epictecto: “No nos afecta lo que nos sucede, sino lo que nos decimos acerca de lo que nos sucede”. Si aprendes a controlar tu diálogo interno, las cosas te afectan mucho menos. Te liberas de la tiranía de tus propias emociones exageradas. Si necesitas poco, siempre estás satisfecho.

Usted simplifica todos los diagnósticos en uno: la ‘terribilitis’. ¿No es un poco reduccionista?

Sé por mi experiencia de terapeuta que todos los trastornos son ‘terribilitis’: la tendencia a calificar como ‘terribles’ adversidades que no lo son. El ansioso se dice todo el tiempo cosas como: “Si me despiden del trabajo será terrible”. El deprimido: “Me han despedido, ¡qué desgracia!”. La anoréxica: “Si no consigo la delgadez, no valgo nada”. El hiperceloso: “Si me pone los cuernos, ¡no lo podré soportar!”... Es siempre lo mismo, pero con diferentes fijaciones.

¿Qué diferencia a una persona fuerte de una débil emocionalmente? ¿La genética, la infancia, el carácter?

Un poco de todo, pero especialmente su propia fantasía. A medida que crecemos somos nosotros los que hacemos determinada lectura de lo que nos sucede. Esa lectura va componiendo la filosofía interna. Por ejemplo, veo a un indigente y puedo decirme a mí mismo: “Uy, eso es terrible. Yo no podría vivir así”. Esa creencia te la has creado tú solito. Te influye el entorno pero eres tú el dueño de tu mente.

Pone como ejemplo al físico Stephen Hawking y al actor Christopher Reeve, ¿qué es lo que podemos aprender de ellos?

Los dos son unos campeones de la salud mental. Yo analizo su filosofía, lo que se dicen a ellos mismos frente a cada adversidad. Hawking, que lleva 40 años sin poderse mover ni hablar, se dice: “Quejarse es inútil y una pérdida de tiempo. No lo pienso hacer”. Las personas aprendemos mucho por modelaje, es decir, fijándonos en modelos. Por eso, a partir de sus biografías y declaraciones, describo en mi libro su manera de pensar.

En el libro, enumera las 10 creencias irracionales que tomamos como ciertas y que, a su juicio, causan la mayor parte de los problemas emocionales de la sociedad. ¿Quién las ’pone’ en nuestro cerebro y cómo podemos librarnos de ellas?

Hay millones de creencias irracionales que nos hacen débiles a nivel emocional, como “necesito a alguien que me ame para ser feliz”. Nos influye la sociedad. Por ejemplo, las canciones de amor son lo más neurótico del mundo. Pero el dueño de tu mente eres tú. ¡Cambia esas ideas! ¡Convéncete con argumentos! El objetivo es llegar a creer: “Me gustaría tener pareja, pero si no lo hago, aún podré ser muy feliz”. Crearte necesidades imperiosas sólo te hace débil, porque si no las satisfaces, te haces desgraciado a ti mismo.

Usted dice que necesitamos muy poco para estar bien, ¿es la sociedad de consumo y del bienestar la que nos hace estar peor?

La sociedad de mercado contribuye un poco a la neurosis colectiva, pero el grueso del problema es la tendencia natural del ser humano a crear necesidades a partir de deseos. Es un fallo de nuestra mente para el que necesitamos educación racional.

Asegura que todo el mundo puede cambiar y que muchos de sus pacientes lo consiguen en pocos meses. ¿En qué consiste exactamente su terapia?

La gran mayoría lo consigue. Mi terapia consiste en hacerles cambiar el chip. En que vean el mundo de otra forma: ¡sin preocuparse! Es algo parecido al proceso que experimenta una persona que sufre un grave accidente pero sobrevive. Muchas veces dicen: “Después de eso, cambié el chip. Me tomo la vida de otra forma”. Se trata de hacer eso con una lluvia de argumentos y con mucho esfuerzo por cambiar creencias personales.

Explica que el dolor emocional se debe a que vivimos en una "fantasía" creada por nuestra cabeza. ¿Quiere decir que nos montamos ‘películas’ para hacernos sufrir?

Exacto. Hay un término italiano que lo explica bien: cuando estamos neuróticos somos ‘ilusos delusos’, ilusos desilusionados. Creamos un mundo perfecto en la cabeza y nos deprimimos si no se hace realidad. Nos tenemos que dar cuenta de que las cosas están bastante bien como están. Podrían mejorar, sí, pero no es necesario: relax.

¿Los españoles se toman la vida más a la tremenda, es decir, somos más dados al drama emocional?

No. Seguimos la pauta de los demás países industrializados. En España hay actualmente la friolera de entre un 25% y un 30% de malestar emocional. Casi una de cada tres personas está mal. Es más o menos igual en todo el primer mundo.

Para disminuir la ansiedad recomienda pensar a menudo en la muerte, ¿eso es terapia de choque, no?

Para nada. El problema es que actualmente vivimos en lo que yo llamo ‘ficción de la inmortalidad’. No nos gusta la muerte y la hemos apartado de la ecuación de la vida. Ya no matamos a nuestros animales, no enterramos a nuestros muertos con nuestras manos, hemos apartado los cementerios de las ciudades. Eso no es normal. Tenemos que aceptar la muerte y convivir con ella. Eso hará que volvamos un poco más a la cordura porque la realidad de la muerte es el mejor desestresante del mundo. Si comprendes que vas a morir muy pronto, ¡a qué viene tanta preocupación por nimiedades!

 

Rocío Galván

12/03/2012 03:29 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Cabañas para pensar.

La exposición itinerante Cabañas para pensar (en el Centro José Guerrero, Granada) y el libro del mismo título en Maia Ediciones, analiza una serie de ejemplos de “arquitecturas íntimas”. A través de ensayos y fotografías se revisitan las cabañas donde pensaron Ludwig Wittgenstein, Martin Heidegger, Gustav Mahler, T. E. Lawrence o Dylan Thomas. Y se recuerda, obviamente, el paroxismo representado por la historia del Walden, obra cumbre de la literatura universal, en la que Henry David Thoreau (1817-1862) se aleja del mundanal ruido para "vivir deliberadamente" en los bosques de Concord (Massachussets). Son lugares donde lo superfluo no tiene cabida.

Réplica de la cabaña de Thoreau.

“Uno admira la decisión —reversible, como se encarga de avisar continuamente el escritor—, de Thoreau de pasar al acto. Creo que es esto, justamente, lo que nos interesaba del tema de las cabañas”, explica el doctor en filosofía Alberto Ruíz de Samaniego (A Coruña, 1966), uno de los tres artífices de este proyecto, junto al diseñador Alfredo Olmedo y el artista Eduardo Outeiro. “No somos hippies, ni siquiera ecologistas, más bien nos intrigaba y nos resultaba tremendamente aleccionador ese corte radical con la comunidad y el medio, con la inmediación típica y el gremialismo, el corporativismo y todos los seguidismos de nuestra época”.

La reconstrucción a escala 1:1 de la cabaña por antonomasia, sirve para crear un hilo finísimo y hermoso que une el Walden como texto y libro, con el Walden como morada virtual de una vida ¿auténtica?. Con ella, se recuperan las ideas de Henry David Thoreau precisamente ahora, cuando las circunstancias han hecho cobrar fuerza sus sugerencias de hace 150 años: “Fui a los bosques porque quería vivir deliberadamente, enfrentarme solo a los hechos esenciales de la vida y ver si podía aprender lo que la vida tenía que enseñar, y para no descubrir, cuando tuviera que morir, que no había vivido”. Muchos asocian esta frase a la película generacional dirigida por Peter Weir en 1989, El club de los poetas muertos. En este intenso melodrama, unos estudiantes de un elitista colegio de Nueva Inglaterra (la patria de Thoreau) descubren el significado de la vida a través de un club de poesía. Las sesiones de sus —secretas y crepusculares— reuniones tienen lugar tras la lectura de ese párrafo.

“Más que valiente por tomar la decisión de alejarme de todo, fui algo loco", Ramiro Pinilla.

Hoy, de repente, la vuelta a la sencillez, al consumir menos y pensar más, propuestas del economista y pensador E. F. Schumacher, cobran un nuevo sentido: se reviste de realidad y pierde el aura utópico. El Informe sobre problemas relacionados con la adicción al consumo, hábitos personales de compra y sobreendeudamiento, coordinado por la Comisión Europea, revela que uno de cada tres europeos compra más de lo que necesita. El consumo, base de nuestro sistema económico, no encuentra ahora un campo favorable en el que seguir creciendo. Y es ahí donde radica el origen de nuevas filosofías sociales o de la actualización de algunas otras. Porque la renuncia forzosa a muchas cosas materiales está propiciando que la gente reflexione sobre lo prescindible y el derroche.“Es un hecho, desde luego. Aparece una reivindicación de ‘la austeridad bien entendida’, es decir, prescindir de lo superfluo en el comportamiento económico personal e incluso empresarial y público”, dice Emilio Ontiveros (Ciudad Real, 1958), Presidente de Analistas Financieros Internacionales.

Visionario y moderno

En pleno siglo XXI y lejos de la ficción del cine, parece que son muchos los que están siendo iluminados por Thoreau, quien durante dos años se trasladó a vivir en la cabaña que él mismo había construido, en busca de una independencia intelectual, para ganarse la vida con la honradez de su trabajo. “El objetivo principal de nuestro sistema industrial no es que la humanidad esté bien y honestamente vestida, sino indudablemente, que las corporaciones se enriquezcan (…). Hay mayor preocupación por vestir ropa de temporada, al menos limpia y sin remendar, que por tener la conciencia tranquila”.

La modernidad de un ensayo del siglo XIX no ha dejado de inspirar a muchos a lo largo de las décadas. En Getxo vive el escritor Ramiro Pinilla (Bilbao, 1923), en una casona aislada desde 1958, lejos del mapa literario que dibujan los premios y las presentaciones, y tras abandonar el piso alquilado que tenía en Bilbao: “Más que valiente por tomar la decisión de alejarme de todo, fui algo loco. Tiene sentido tratar ahora de convertir a Thoreau en nuestro Norte, de tenerlo siempre a la vista, y en vez de entregar a la sociedad de consumo un cien o un cincuenta por cien de nosotros, entregarle un diez”, confiesa el Premio Nacional de narrativa 2006. “La primera vez que leí Walden, supe que había otro desplazado como yo y que lo contaba muy bien. Fortaleció mis ideas”. Por supuesto, a esa casa “entre manzanos e higueras” había que bautizarla Walden.

Fotograma de ’Girl from Monday’ de Hal Hartley.

En el otro lado del mundo, el director de cine Hal Hartley (Nueva York, 1959) se expresa en términos parecidos. “De Walden me sorprendió su vigencia, las dudas sobre una civilización sólo impulsada por los mercados, expresaba muy bien mis preocupaciones acerca de la vida contemporánea”, declara. “Supe reconocer a un amigo con el que hablar”. No en vano, en una especie de esquizofrenia artística, todos los filmes de Hartley respiran un saludable escepticismo sobre el capitalismo y los medios de comunicación, especialmente en la película —no estrenada en España— Girl from Monday (2005), un trabajo de ciencia-no ficción donde Walden, en semejanza con las lecturas perseguidas de Ray Bradbury, aparece de forma explícita como símbolo de libertad y rebeldía. “El sistema inventa necesidades y, a continuación, nos convence de que tenemos esas necesidades y luego nos venden las diversas cosas inútiles que necesitamos para satisfacer estas necesidades. Creo que con Girl From Monday quería que la audiencia percibiera como yo esta contradicción”, resume este icono del Cine Independiente Americano de los 90, quien asegura trabajar siempre sobre “la tristeza por la pérdida de algo hermoso y emocionante en la humanidad". "La asocio con avaricia, la vanidad y el utilitarismo, lo que en los últimos años tiendo a llamar consumismo”.

’Hacia lo salvaje’ no habla de lo salvaje exclusivamente como naturaleza, sino de alejarse de la civilización para volverse más humano",  Eva Amaral. 

La fascinación por la experiencia Walden no ha dejado de crecer. Cuando el dúo de pop español Amaral titularon en septiembre su último disco Hacia lo salvaje, no hicieron sino incorporarse a un movimiento, aún pequeño y disgregado, pero sólido y cabal que busca recuperar una vida auténtica porque “gastar la mejor parte de la vida en ganar dinero para disfrutar de una dudosa libertad durante la parte menos valiosa” (otra vez Thoreau y su insultante lucidez centenaria) parece un sinsentido.

"No habla de lo salvaje exclusivamente como naturaleza", explicaba Eva Amaral (Zaragoza, 1972), “sino de alejarse de la civilización para volverse más humano. Bajarse del tren, porque si este es el camino por el que vamos, yo me bajo en marcha". Thoreau denominaba “lo salvaje” a ese ideal ascético que trasciende la naturaleza y se acerca a lo espiritual, a la filosofía, a la creación artística. “Me interesa muchísimo Walden y la tradición de las cabañas para el retiro y el ascetismo”, dice el director de cine José Luis Guerin (Barcelona, 1960), quien para uno de sus más recientes proyectos, Correspondencias fílmicas, un cruce de caminos visual y colectivo en el que él intercambiaba cartas con Jonas Mekas, eligió la laguna Walden como escenario de rodaje de una de sus correspondencias fílmicas. ¿El motivo por el ideario de vida sencilla en la naturaleza de Thoreau, ese desaparecer que dice el reciente Premio Nobel de literatura, Thomas Traströmer en uno de sus versos: “Creído por nadie va el que vio un géiser,/huido de aljibe cegado, como Thoreau, y sabe/ desaparecer en lo profundo de su verde interior,/astuto y esperanzado”.

Henry David Thoreau.

Unabomber contra Thoreau

Si seguimos el discurso lógico de análisis de Walden, Guerin da en otra de las claves: la cabaña como un espacio vital, refugio integrado en la compañía “dulce y beneficiosa” de la naturaleza. Un lugar estable, inmóvil, intangible, punto de partida, principio como los que anhelaba Georges Perec. En estos tiempos de crisis económica y cultural, ¿tienen más sentido que nunca las enseñanzas de Thoreau, quien nos empuja a “integrarnos en la única compañía, dulce y beneficiosa, de la naturaleza para poder vivir una vida auténtica?". "Thoreau fue un teórico. Decidió ir a una cabaña a los bosques para demostrar que sus teorías podrían ser verdaderas, pero no estaba escribiendo una especie de manifiesto del Partido Comunista. Sus ideas son lo suficientemente generales como para ser aplicados a situaciones diferentes”, dice Hartley. “Es una bella frase, aunque imposible de llevarla hoy al extremo. Ni siquiera en tiempos de Thoreau, recordemos que su experiencia en la ‘única compañía’ sólo duró dos años”, enfatiza Pinilla. Algunas experiencias suceden por no poder entrar en la cabaña, como el revelador sueño que tiene Hans Castorp en La montaña mágica, quien perdido y agotado en medio de una nevada duerme junto al refugio donde no consigue entrar. “Actualmente, gastamos la mayor parte de nuestras vidas consumiendo, y para poder cambiar esta perspectiva hay que tomar soluciones radicales”, cuenta Miles Seaton, compositor del grupo de folk neoyorquino Akron/Family, quienes escribieron su último disco aislados en una cabaña cerca de un volcán –activo— japonés: “Fue muy inspirador vivir un tiempo aislado, me ayudó a escuchar mejor lo que estaba pasando dentro de mí. El arte espera en lo profundo para ser expresado verdaderamente. Thoreau tuvo una visión romántica de las cosas pero también muy veraz”, reflexiona este músico treintañero cuyos discos invitan a entrar en comunión directa con el ecosistema.

Cuántos lugares quedarán verdaderamente salvajes ahora en América?", Miles Seaton, de Akron/Family.

Las posibilidades de llevar a cabo una experiencia Walden en el 2012 se esfuman por el cambio de escalas en la dialéctica civilización-naturaleza (“¿Cuántos lugares quedarán verdaderamente salvajes ahora en América?", se pregunta el guitarrista de Akron/Family), y porque, como asegura Emilio Ontiveros, “una cosa es verificar el grado de descontento, de desafección de la población respecto de los mercados y otras instituciones en las economías avanzadas, en particular tras la gestión de esta crisis, y otra es creer en que la reacción de esos segmentos de población descontenta será replicar la aventura de Thoreau. Creo que es más probable que la contestación no deje de ser urbana, aun cuando reivindique algunos valores reflejados en Thoreau”. ¿Exceso de idealismo? “¿Por qué ha de ser esto idealismo? Más bien al contrario, no hay una opción más objetiva, más concreta, más ruda y mostrenca que enfrentarte tu solo y sin —casi— mediaciones a la existencia en su grado cero. Uno debe, para empezar, empezar a sobrevivir en el medio, en la soledad, en la compañía, fatigosa e irrenunciable, de una concreción para la que no hay alternativa, comenzando por uno mismo, claro”, asegura de nuevo Samaniego. “Es el estado natural, el de la soledad, de los que buscan cosas dentro de sí mismos. Pero no basta. Todos somos animales sociales. La soledad es un privilegio, no un estado continuo. La sociedad nunca se ha quedado sin mí”, advierte Pinilla. Algunos, como el catedrático Fernando R. de la Flor en su ensayo para el libro Cabañas para pensar sostienen que el ansia por aislarse para crear “ha acabado por disolverse en la atmósfera de una ultramodernidad marcada por la fluencia de cargas informativas (…) y por la necesidad de conectividad absoluta de los agente”, de manera que no es que no se pueda repetir de la experiencia Walden sino que ya las minorías intelectuales ya no creen en ese alejamiento con respecto a las cosas y las casas. “Cada día me siento el deseo de aislarme”, confiesa Hal Hartley: “Pero lucho contra él. Porque esas ganas de estar aislado es una forma de desesperación. El Unabomber (anarquista que enviaba cartas-bomba desde un remota cabaña en Montana a finales de los años setenta) era un desesperado, Thoreau no”.

Portada del libro ’Cabañas para pensar’.

El mero hecho de procurar vivir preservando una autonomía frente a lo colectivo, será una de las máximas para muchos pensadores en los próximos años, y eso que en las revueltas juveniles de 2011 apenas hayan incorporado referencias a la naturaleza, al individuo como unidad de medida. “Vivimos tiempos duros para la lírica. Lo más difícil, hoy, es hacer emerger la personalidad individual. Es como si Thoreau, la ecología y valores tan deseables no entraran en propuestas políticas, comunitarias. La lírica la toca uno”, resuelve Pinilla.

El folk es una cabaña

Cabaña y soledad son dos conceptos que llevan años unidos a la escena de la música folk estadounidense: la cabaña está hecha de los mismos materiales de la naturaleza; Antología de Música Folk Americana, definida por Bob Dylan como “la única música válida”, data de 1952, es obra de Harry Smith, quien dividió los discos, no por capricho, según tres colores, reflejando el agua, el fuego y el aire. El caso reciente más popular de esta conexión es el de Justin Vernon, un joven músico americano quien decidió aislarse en una cabaña para componer el primer disco del proyecto Bon Iver, que le reportó, a posteriori, fama mundial. Tres meses en los bosques de Wisconsin para imitar el retiro a una cueva de Johnny Cash. Cuando estás allí, en medio de la nada, no tienes ninguna distracción, no hay gente merodeando, juzgándote, influyéndote de alguna forma. La naturaleza no es restrictiva, es un buen sitio donde estar cuando quieres ser creativo”, declaró entonces el músico a la revista Rockdelux. La compositora Eilen Jewell o el grupo Akron/Family han declarado haber compuesto discos aislados en cabañas. Otro caso significativo es el del compositor Ray LaMontagne quien compró un terreno en el medio del bosque donde construyó con sus propias manos una cabaña sin electricidad ni agua corriente.

Beatriz G. Aranda para el País

04/02/2012 01:31 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Decálogo para ser feliz

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1. La felicidad no es un estado, es una actitud ante la vida.

2. Hay que proponerse ser felices.

3. Creer en nosotros mismos.

4. Aceptar las cosas tal y como nos vienen. Somos humanos y, por lo tanto, cometemos errores.

5. Ver los problemas desde la distancia. Anteponer los pensamientos a los sentimientos.

6. Desear lo que tenemos y disfrutar de ello.

7. Hacer lo que nos gusta. Buscar actividades que nos diviertan y nos permitan disfrutar del tiempo libre.

8. Adoptar una actitud optimista ante la vida.

9. Cultivar el sentido del humor. Es fundamental saber reírse de uno mismo.

10.Apoyarse en la familia. Hacer cosas por los que están a nuestro lado.

26/12/2011 11:17 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Blancanieves no era tan buena

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Había una vez un reino entre dos mares en el que siempre lucía el sol. Tenía un primer ministro al que sus amigos -incluidos los más belicosos- retrataban con cara de cervatillo y al que los ciudadanos querían mucho porque sacó al país de la guerra de Mesopotamia y sentó a su mesa a tantas princesas como príncipes, pero sobre todo porque, a pesar de haber nacido en una que llamaban Ciudad del León, él era tan sencillo como un zapatero. Cuestión de talante, decía él quitándose importancia. Cuando los sabios oyeron esa palabra recordaron que talante, como talento, viene del nombre que en griego tenía una moneda de oro.

Saber que todo podía ser cuestión de dinero no enturbió el ánimo de la ciudadanía, hasta el punto de que esa palabra, como muchas otras, pasó a pronunciarse como si fuera esdrújula. A pesar de que el cielo se había ido nublando en los imperios vecinos, en el reino del talante lucía un sol perpetuo. En parte porque era un sol pintado por Miró para atraer turistas y en parte porque el reino vivía dentro de una burbuja que no dejaba pasar las nubes a cambio, eso sí, de hacer que cada vez el aire estuviera más viciado. Fue entonces cuando se prohibió fumar dentro de los palacios.

Todo era de cuento: los atletas ganaban campeonatos incluso en los antípodas, y las gentes cruzaban el mar para ver el milagro de aquel país en el que los prestamistas daban dinero al que se lo pedía y el primer ministro eliminaba impuestos e incluso repartía monedas cuando le sobraban. Tan seguras parecían las cosas materiales y presentes, que los guías del reino decidieron arreglar las pasadas y espirituales. Fue así como los consejeros del reino decidieron crear un ministerio al que le buscaron el nombre más bonito: igualdad. Duró lo que duraron los talentos de oro y terminó alojado en la casa de la sanidad, pero tuvo tiempo de hacer cosas sensatas y, también, cosas extravagantes.

Entre las últimas estaba buscar una solución, política y correcta, para un viejo problema: la crueldad y el sexismo de los cuentos infantiles. Todo quedó en la búsqueda porque los duendes pincharon la burbuja y las palabras dejaron de ser esdrújulas y agudas -paridad, igualdad y volvieron a ser llanas -prima, riesgo, deuda, soberana. El cuento sigue porque los súbditos del reino pusieron a buscar oro a un registrador de la propiedad cuyo mayor mérito era la paciencia. Continuará, pues.

Fábulas aparte, en la primavera del año pasado, pocos meses antes de convertirse en Secretaría de Estado, el Ministerio de Igualdad promovió una campaña para incentivar la lectura entre los niños de relatos que no estuvieran lastrados por los estereotipos, sexuales y violentos, de los cuentos clásicos de la tradición infantil: Barba Azul, La Cenicienta, La Bella Durmiente...

No es una novedad. El maquillaje y la censura forman parte de la evolución editorial de la literatura para niños tanto como la brutalidad de muchas de las peripecias que la nutren. En 1697, un académico francés llamado Charles Perrault recogió en un volumen ocho cuentos -La Bella Durmiente, Caperucita Roja, El gato con botas, La Cenicienta y Pulgarcito, entre ellos- en los que es difícil desligar lo que se le debe a él de lo que él debe a la tradición. Un siglo más tarde, dos hermanos alemanes, los Grimm, publicaron una recopilación que incluía varios de los cuentos del francés en versiones levemente distintas o muy distintas. Si la Caperucita de Perrault termina con la niña dentro del estómago del lobo, la de los Grimm se prolonga hasta la heroica intervención del cazador.

Eso sí, en tiempos de guerra entre Alemania y Francia, esos relatos desaparecieron de las sucesivas ediciones. Lo mismo que hoy es difícil encontrar una recopilación de la pareja de escritores que incluya El judío entre los espinos, un texto que hasta el menos amante de la pedagogía moderna consideraría racista.

Pero los maquilladores no se conforman con ver cómo Perrault salva a la última mujer de Barba Azul, se empeñan en resucitar a todas las esposas degolladas por él. No obstante, los malos no son los únicos en pasar por el quirófano de la cirugía estética. Los buenos también reciben su ración de edulcorante para hacer de las bellas candidatas a Miss Universo y de los jorobados seres que no producen miedo alguno. Ni que decir tiene que el gran cirujano de la narrativa tradicional no surgió de la literatura, sino del cine: Walt Disney, al que Rafael Sánchez Ferlosio -autor de una novela con niño como Industrias y andanzas de Alfanhuí no duda en calificar de "el gran corruptor de menores y la mayor catástrofe estética, moral y cultural del siglo XX".

La comparación entre el Pinocho que Carlo Collodi publicó en 1882 y el que Disney estrenó en 1940 es más que gráfica: el cascarrabias Geppetto se convierte en un anciano tierno con pez y gato; el tiburón, en ballena y el grillo no desaparece para reaparecer más tarde, sino que se transforma en acompañante de la marioneta que nunca termina de llegar a la escuela. Por supuesto, en el cine nunca se vio lo que puede imaginarse en el libro: a Pinocho contemplando su propia muerte como muñeco.

A veces, la cautela va más allá de lo obvio. Así, no faltan los editores que alertan a sus autores del peligro de que los protagonistas de sus libros corran sus aventuras solos, lejos de la mirada de sus padres. Se trata de poner una red pedagógica donde el relato necesita un salto narrativo. Triple y mortal a veces, pero imprescindible: al lado de un adulto no hay historia posible. Adiós a Pulgarcito, Hansel, Gretel, Caperucita y, de nuevo, Pinocho.

"A menudo los que se asustan son más bien los padres. Y estos a su vez asustan al niño", apunta la experta en cuentos de hadas Clarissa Pinkola, autora de una amplísima antología de relatos de los hermanos Grimm y de un trabajo ya clásico del clásico: Mujeres que corren con los lobos. Allí se pregunta por qué los cuentos de todo el mundo recogen originalmente episodios que no ocultan su cara más brutal. Porque, responde, "no es probable que prestemos atención a la alarma si esta se expresa en términos más blandos". El mismo mecanismo, sugiere, que hoy se usa en las campañas contra el consumo de drogas o contra los accidentes de tráfico.

Por supuesto, todo lo anterior no es cosa de niños. Todavía. No cabe relegar en exceso la chispa primera de relatos que terminan cargados de arquetipos y de interpretaciones morales: el hecho de contar, simplemente. Y su efecto primero: el entretenimiento. En un ensayo antológico titulado con una pregunta, ¿Qué quiere un niño?, el filósofo José Luis Pardo comparaba a los personajes de Pinocho y Buzz Lightyear (el astronauta de la película Toy Story) como ejemplos, respectivamente, de muñeco que quiere ser humano y humano que no sabe que es un muñeco. Pardo, además, reflexiona sobre el carácter amoral de los niños. "La célebre y celebrada inocencia de los niños", dice, "no mienta una incapacidad para hacer el mal, no es que los niños sean buenos; su inocencia está cargada de perversidad; no son ni buenos ni malos porque simplemente carecen de conciencia moral, son capaces de cometer las peores maldades sin sentir remordimiento alguno, les falta la conciencia de culpa".

No es lo único, por cierto, que les falta a los niños, esa peculiar especie de animal racional. También les falta, para su felicidad, conciencia de algo que a medida que crecen se convierte en toda una cadena: el hilo argumental. De ahí que puedan entrar y salir de una historia disfrutando de cada instante como si fuera único. De ahí que nunca terminen de escuchar un cuento de una vez por todas. O de ver una película, la forma moderna de los cuentos antiguos. De ahí que sean capaces de leer (o ver) lo mismo una y otra vez. La ventaja de ser inmortal es que el tiempo no existe. El problema es que creen que todos disfrutan de su misma condición. Walter Benjamin, que tanto escribió sobre la figura del narrador tradicional -narrar no es solo un arte, también es un mérito, decía que la primera experiencia que el niño tiene del mundo no es que los adultos sean más fuertes, sino su incapacidad para la magia. Tenía razón. Jesucristo no era una excepción: todos los niños creen que sus padres son Dios.

JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS para El País

04/12/2011 13:29 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Jacinto Antón para El páis sobre Roma

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Les debemos mucho, casi todo, a los romanos, vale. Recuerden las palabras de Reg, el líder del Frente Popular de Judea, sector oficial, en La vida de Brian -el discurso más celebrado del cine de sandalias después de la arenga del general Maximus (Gladiator) a los frates jinetes de sus turmae y el "¡arre!" de Ben Hur-: "Aparte del acueducto, el alcantarillado, las carreteras, la irrigación, la sanidad, la enseñanza, el vino (eso sí lo vamos a echar de menos), la ley y el orden, ¿qué han hecho los romanos por nosotros?". Roma caput mundi, aeterna urbis, aurea Roma, civis Romanum sum, Romanus sedendo vincit... De acuerdo, de acuerdo. Pero tras la nueva invasión romana que vivimos, la enésima, manifestada en libros de toda clase, películas y series de televisión -hasta La Fura dels Baus se pone romana-, una sospecha empieza a aflorar en nuestros latinos corazones: ¿de verdad nos parecemos tanto?, ¿somos tan romanos realmente?, ¿ese mundo que aparece ante nuestros ojos en páginas, pantallas y escenarios es el nuestro?

Es difícil identificarse, aceptémoslo, con la hosca facilidad de Quintus Dias, el protagonista de la sangrienta película Centurión, para matar a punta de gladio pictos y brigantes; con el sexo morboso y cruel de las matronas de Spartacus -quien haya visto con su hija adolescente la escena de la serie en que las damas obligan a copular ante ellas a un gladiador y a una esclava tardará en olvidarlo ("pues vaya con la antigüedad, papi"), por no hablar de conseguir que la niña lea luego a Ovidio-. Cuesta, decía, sentir afinidad con la despiadada astucia del resucitado pretor Galba en la segunda temporada de Hispania o con platos como las vulvas de cerdo à la Lucio Vero (envenenadas). ¿Un espejo, Roma? Vae!, ¡ay!.

¿Qué es lo que más nos impactaría de la Roma clásica si pidieramos viajar hasta ella?, le pregunto a la gran y amena historiadora Mary Beard, autora de Pompeya o El triunfo romano (ambas en Crítica). "Oh, la suciedad y el olor pestilente, y la pobreza... detrás de la rutilante fachada de mármol".

Lindsey Davis es otra de las personas que más nos han acercado al mundo romano, ella desde las novelas del detective Falco, la XX de las cuales, Némesis, es novedad, como lo es la indispensable Marco Didio Falco, la guía oficial, una delicia enciclopédica para sus muchos seguidores (ambas en Edhasa). Al interrogar a la autora sobre esa extrañeza que nos provocan los romanos, contesta: "Yo he basado mis libros precisamente en la creencia de que los romanos eran como nosotros. Pero siempre digo que hay dos áreas en que su mundo difiere radicalmente del nuestro: la arena (los combates de gladiadores y con animales) y la esclavitud. Desde luego, hay también otra: la posición legal de la mujer, que tenía que ser representada en muchas ocasiones por el cabeza de familia. Muchas ocupaciones le estaban vetadas: ¡de haber vivido entonces yo no me podría ganar la vida como lo hago!",

Davis, noblesse oblige, aprovecha para criticar que en el filme La legión del águila -basada en la conmovedora novela de Rosemary Sutcliff-, el protagonista porta la espada en el lado izquierdo cuando lo preceptivo en el ejército romano era llevarla siempre en el derecho. Ahí queda el dato.

Aparte de que no existían en el mundo romano el café, el té, el chocolate, las patatas o los tomates, (¡un mundo sin todo eso no puede ser el nuestro!), nos choca mucho lo poco que valía la vida, sobre todo si eras un esclavo, "un animal con habla", como dice que los consideraban la arqueóloga Isabel Rodà, directora del Insituto catalán de Arqueología Clásica (ICAC): cuando uno de los suyos rompió sin querer una copa de cristal, Vedio Polión ordenó que lo echaran al estanque de las morenas, a las que había acostumbrado a comer carne humana (ya ven que la historia no se la inventó Robert Harris en Pompeya).

El gran historiador Paul Veyne dice en Sexe et pouvoir a Rome (Tallandier, 2005) que lo que más nos sorprendería de vernos súbitamente trasladados a la antigüedad romana es la violencia, "una brutalidad que corta el aliento". Violencia no solo en el anfiteatro sino en todas las facetas de la vida. No en balde, señala, en las fasces el símbolo de Roma era un hacha de decapitar rodeada de varas para azotar. La mayoría de los grandes líderes políticos romanos tenían experiencia militar de combate cuerpo a cuerpo y habían matado con su propia mano.

No había nada en aquel mundo similar a nuestro humanitarismo. El infanticidio era habitual. Y el abandono de los niños tan corriente que suponía el principal suministro de los mercaderes de esclavos, por encima de los prisioneros de guerra.

No entenderían los romanos que nos parecieran mal los combates de gladiadores, la atroz hemorragia de la arena (Beard calcula que el número habitual de gladiadores en el imperio ascendía a 16.000, ¡el equivalente a tres legiones!). Así que de prohibir los toros, ya ni hablemos. No exisitía algo que nos parece tan esencial como los derechos humanos, una conquista muy reciente, conque los derechos de los animales... Augusto envió al circo para su escabechina a 420 leopardos y 36 cocodrilos, según Plinio. César 20 elefantes y 600 leones. Cómodo mató él mismo en un espectáculo cinco hipopótamos, dos elefantes, un rinoceronte y una jirafa. "Nos sorprende de los romanos su prepotente sentido de dominio de la naturaleza", apunta Rodà.

El espectáculo de la violencia y la crueldad resultaba casi anodino en Roma, trivial. Cuando de niño Caracalla prorrumpió en sollozos en el Coliseo asustado por los alaridos de un condenado a las fieras -damnatio ad bestias- que estaba siendo despedazado por un tigre, la muchedumbre se conmovió... del llanto del futuro emperador, no del pobre tipo supliciado. Nunca hubo cosa tal como una campaña para la abolición de los shows de la arena. Ni siquiera protestas. A Marco Aurelio no le gustaban las luchas de gladiadores, pero porque las encontraba aburridas. "Las fronteras éticas de los romanos estaban situadas en lugares diferentes de las nuestras", recalca Beard.

Entre la gran cosecha reciente de libros de romanos -que incluye títulos como La prisionera de Roma (Planeta), en la que José Luis Corral novela la vida de Zenobia, la reina de Palmira; el imprescindible Manual del soldado romano (por fin en castellano, en Akal), de Matyszak o La cosecha por la libertad (Edhasa), con la que Simon Scarrow, el autor de la feroz saga sobre las legiones centrada en los centuriones Macro y Cato, abre una nueva serie ¡juvenil! protagonizada por un gladiador adolescente-, destaca Gabinete de curiosidades romanas (Crítica, 2011). Su autor, J. C. McKeown, profesor universitario de Clásicas en EE UU, ha recogido en un volumen fascinante "relatos extraños y hechos sorprendentes" del mundo romano. Su lectura resulta muy ilustrativa para ver hasta qué punto los romanos eran diferentes de nosotros.

¡Qué cosas creían! Que a las serpientes les gusta el vino, que las cabras respiran por las orejas... El propio Plinio, que se vanagloriaba de su espíritu científico, daba crédito a los prodigios más disparatados, como que cuando fue derrocado Nerón, un olivar del emperador cruzó la vía pública -también refiere la creencia de que si uno se pone una lengua de hiena entre la planta del pie y la suela del zapato no le ladran los perros-.

Hacían mucho caso los romanos, pueblo supersticioso donde los haya, a los presagios y sueños. "Era por falta de una religión intimista", señala Rodà, "la religión oficial era ceremonial y no podía satisfacer las necesidades más profundas, así que estaban pendientes de presagios y se cargaban de amuletos". Artemidoro de Daldis, autor de una Intepretación de los sueños, apunta que soñar que uno es crucificado anuncia al soltero que va a casarse (!). Dión Casio da cuenta del infausto augurio que pareció a César el que cuando perseguía al ejército de Pompeyo sus estandartes aparecieran infestados de arañas. Marco Aurelio, un tipo que parece tan cabal hizo arrojar al Danubio dos leones vivos para propiciar su guerra contra los marcomanos. Para Mary Beard la historia más estrafalaria del mundo romano es la del banquete ofrecido por Heliogábalo en el que la lluvia de pétalos de rosa lanzada sobre los comensales fue tan copiosa que los asfixió. "Es una historia fuerte, pero ofrece una gran advertencia acerca del emperador: ¡su generosidad puede matarte!".

Los romanos a los que tenemos por tan limpios, no usaban jabón para lavarse sino aceite de oliva. Los retretes domésticos eran una excentricidad (y estaban junto a las cocinas, y no tenían puertas). Lo habitual era usar las letrinas públicas, sin ninguna privacidad. Curioso. Incluso los insultos romanos nos suenan extraños: Domicio Corbulón llamó a Cornelio Fido en el Senado "struthocamelus depilatus", "avestruz pelado", vamos, ni el capitán Haddock. ¿El sexo? "Somos más mojigatos que ellos en relación con el placer y el cuerpo", opina Rodà. "Había menos tabúes. No tenían el concepto de pecado y culpa que es nuestra herencia judeocristiana". A ver quién colgaría hoy en su casa un tintinnabulum, una campanita, con forma de pene...

Hay muchas cosas que damos por sentado de los romanos, pero que no son ciertas. Por ejemplo, apunta Mary Beard, que usaran habitualmente togas. "La toga era una vestimenta formal, no algo para cada día". La historiadora detesta que le pregunten (como le ocurre siempre) qué llevaban debajo de la ropa los romanos. Ahí va la respuesta: subligaculum. Con lo fácil que es decir calzoncillos y bragas...

Eran, parece, los romanos, poco dados a la introspección o al análisis psicológico. La corrupción y la prevaricación reinaban a gran escala, eso nos sorprende menos, pero había un fenómeno que nos resulta estrambótico, el evergetismo: el mecenazgo sobre el dominio público. Los ricos ofrecían servicios a la comunidad -a cambio de clientelismo político-. Los anfiteatros, las termas, la mayoría de los monumentos públicos eran pagados y donados a la ciudad por los poderosos. Como si el metro o la red eléctrica los regalara un particular. No existía una verdadera policía (aunque siempre podías llamar a Falco) y la única manera de conseguir justicia era a menudo tener un buen patrón o una banda de amigos que te echaran una mano: sí, mafiosillo. La serie Roma, que ahora se repone, da una imagen ajustada de eso.

¿Qué decir de la forma en que hacían la guerra los romanos? Salvaje. La guerra total. Las legiones eran una verdadera picadora de carne. Se calcula que la conquista de la Galia por César costó un millón de vidas. El propio Julio anota que en una batalla "casi la totalidad de la tribu de los nervios fue exterminada y con ella su nombre". Como dice Tácito que dijo el cabecilla britano Calgatus, "crean un desierto y lo llaman paz".

"Odio et amo: nuestra visión de Roma puede ser muy ambivalente", resume Isabel Rodà. "Los romanos llevaron al mundo una modernidad y un confort, una calidad de vida, que no hemos recuperado luego hasta el siglo XX, por no hablar del derecho, pero no podemos idealizarlos. Estamos separados: nosotros somos producto de muchas fases intermedias, y del cristianismo". Acabamos con un testimonio de excepción: ¡el del mismísimo Galba! "Me siento bien con la coraza, da empaque", dice Lluís Homar que se ha metido con ganas una segunda temporada en la piel del pretor. Aunque eso no le hace perder la perspectiva: "Los romanos eran diferentes, no te quepa la menor duda; mientras nosotros debatimos sobre el boxeo o los toros, ellos no tenían ningún reparo en emplear la fuerza bruta, ni en convertir la violencia en espectáculo. Los devolvemos a la vida en la ficción, pero su tiempo ha pasado".

Sexus

- Se rumoreaba que la emperatriz Faustina había concebido a Cómodo de un gladiador. Y que Marco Aurelio, siguiendo el sabio consejo de los adivinos, lo había hecho matar, obligado a su mujer a bañarse en la sangre y luego la había tomado sexualmente. Eso no salía en Gladiator...

- Catón de Útica, modelo de virtud romana, prestó su mujer a un amigo (íntimo, este sí) y la volvió a desposar después.

- La homosexualidad pasiva era un delito en un ciudadano, pero en el esclavo era un deber si el amo lo exigía. Ostras y caracoles, ya se sabe.

- No se clasificaba a la gente por el género del partenaire sino en función de si al practicar el sexo se era la parte activa o pasiva. O se tomaba el placer virilmente o se daba servilmente.

- Hacer una felación era un acto vergonzoso. El cunnilingus aún más, infame. La homosexualidad femenina estaba categóricamente prohibida. Tampoco gustaba (socialmente) que la mujer cabalgara al hombre: le molestaba mucho a Séneca.

- El principal sistema anticonceptivo romano era el agua fría. hasta el punto de que una mujer que hacía el amor se denominaba una mujer lavada (puella lauta) y la que lo hacía mucho, una mujer húmeda (puella uda)

- Dión Casio explica el caso de una prostituta que hacía de leopardo para un senador.


19/07/2011 18:01 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

¿Roma tembló? No. Fue Lorca (Murcia)

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Martes, 10 de mayo de 2011

Temor por una profecía

Irene Hdez. Velasco (Corresponsal de El Mundo)

Psicosis en la capital italiana por una profecía según la cual
Roma quedará destruida mañana por un terremoto.

Un terremoto destruirá mañana Roma: esa es la profecía que desde
hace meses circula por Internet y que ha terminado generando una
especie de psicosis colectiva entre los habitantes de la capital
italiana. De hecho, y aunque los expertos en sismología
advierten que no hay nada que temer, muchos romanos han decidido
que por si acaso mañana no se quedarán en la Ciudad Eterna para
ver si se cumple o no el temible vaticinio.Aunque aún no hay
cifras oficiales se calcula que mañana podrían no ir a trabajar
entre un 15% y un 20% más de funcionarios de los que faltaron a
su puesto de trabajo el año pasado por estas fechas. También se
espera que muchos niños no acudan al colegio y que numerosas
tiendas y oficinas echen el cierre. Y mientras tanto, los
teléfonos de Protección Civil no paran de recibir llamadas de
personas aterradas ante la idea de que la predicción se pueda
hacer realidad. Síndrome del 11 de mayo

El síndrome del 11 de Mayo, como ha sido bautizado, se basa en
las predicciones que supuestamente habría realizado Raffaele
Bendandi, un científico autodidacta, astrónomo aficionado
(descubrió hace 99 años cuatro nuevos planetas) y entusiasta de
la sismología que llegó a ser bastante famoso en la época de
Mussolini, hasta el punto de que este le concedió el título de
Cavaliere.La leyenda urbana cuenta que Bendandi, que murió en
1979, depositó en 1931 en la Academia Pontifica de las Ciencias
un sobre con varias predicciones que abarcaban hasta el año
2025. Entre otras, que un terrible terremoto destruirá Roma el
11 de Mayo de 2011, es decir, mañana.Bendandi venía de una
familia pobre y no pasó nunca de la escuela elemental. Pero su
pasión por los astros y el subsuelo hizo de él una figura
bastante respetada, hasta el punto de que llegó a ser admitido
en la Sociedad Sismológica Italiana. Sin embargo, acabo siendo
expulsado de esta por insistir machaconamente en que había dado
con el modo de prever los terremotos.Según Bendandi, los
planetas ejercen sobre la corteza de la Tierra una acción
similar a la que la Luna provoca en las mareas. El científico
aficionado estaba firmemente convencido de que cuando se produce
una determinada alineación planetaria la corteza terrestre se
eleva y bajo esta se produce una quiebra, desencadenándose los
movimientos telúricos. Y supuestamente eso es lo que ocurrirá
mañana en Roma.Da igual que los expertos en sismología, con el
Instituto Nacional de Geofísica y Vulcanología a la cabeza,
lleven semanas advirtiendo que no se cumplirá la profecía. No
importa que desde hace tiempo la fundación dedicada a Raffaele
Bendandi y que custodia todos sus documentos insista en asegurar
que entre los numerosos papeles dejados por el pseudo-científico
no hay ni uno solo en el que se cite la fecha de mañana ni se
mencione la ciudad de Roma. Por no hablar de que el propio
Bendadi rara vez se atrevía a hacer predicciones con más de un
año vistaPero todo eso da igual: la psicosis se ha
adueñado de muchos romanos.

19/07/2011 17:40 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Mujeres desesperadas

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Leila Ben Ali, la esposa del derrocado líder tunecino, convirtió en persona non grata a Suha Arafat, la viuda y madre de la única hija de Yasir Arafat, en octubre del 2007. Suha fue expulsada de Túnez y privada del pasaporte al torpedear los planes de Leila para convertir a su sobrina de 18 años en tercera esposa del emir de Dubai, de 61 años. La segunda esposa del emir es cuñada de Rania de Jordania. Suha cometió la torpeza de comentar con Rania las intenciones de Leila, seguramente consciente de que Dubai es la cuarta fortuna del mundo árabe. De conseguir el matrimonio, Leila habría sellado un negocio más limpio que sus habituales tropelías políticas. Suha tuvo que salir disparada a La Valeta, precisamente a una propiedad de Gadafi. "¡No puedo creer lo que ella me ha hecho!", lamenta la viuda ante el embajador estadounidense, según Wikileaks.

Suha recuerda mucho a la rubia sexy de Mujeres desesperadas, Edie Britt Williams (también expulsada de la serie cuando la actriz Nicollette Sheridan exigió mayor remuneración), una mujer de difícil acomodo. Es más que probable que Suha ría ahora la caída en desgracia de su expoderosa enemiga. Pero de complicarse todavía más la situación en Libia, ¿qué será de su refugio en La Valeta?

Mujeres desesperadas siempre han existido. Sherezade creó un sistema de embelesamiento sometida a altas presiones. Cleopatra enamoró a Julio César dos años más joven que Ruby robacorazones cuando encandiló a Berlusconi. En Tierra de faraones (Howard Hawks, 1955), Joan Collins recrea a Nellifer, una princesa chipriota tan pobre que solo se tiene a sí misma como tributo al faraón. Devenida en segunda esposa, Nellifer conspira para asesinar a la primera y quedarse con el valioso collar del faraón. Al igual que a Leila, las cosas no salen como quería y termina enterrada en vida en la majestuosa tumba, sin el collar. Con o sin heroínas y malvadas, la caída en desgracia en 2011 de estos regímenes demuestra cuánto de lo peor de Occidente habían asimilado. Gadafi organizaba castings en Europa para reclutar sus milicias vírgenes. Enfrentaba a sus hijos bien por controlar una cadena de televisión como por liderar la concesión de un refresco gasificado. Descubre el bótox superados los 60 años, quizá sin reparar en que tiene la misma cantidad de letras que islam. Wikileaks nos informa de esta conversión el mismo día que Nicole Kidman anuncia al mundo que ha conseguido desengancharse. Oriente Próximo sirve de reflejo de la decadencia ensimismada de Occidente.

Sorprende la discreción con que Rania de Jordania vive estos jaleos. Rania es palestina, educada en Egipto, agraciada con un rostro que integra a la princesa de Asturias y Paloma Cuevas, es la más vocal y preparada de las damas de Oriente Próximo. También la más delgada, garantía de que todo le sentará bien. Le molesta que se la presente como elegante, considerando que es una manera de minimizarla. No viste velo y dice en la televisión norteamericana que le ocasiona problemas. Su fluido inglés la distingue de cualquier primer ministro árabe o español. Incluso de su propio marido. Igual que Sheikha Mozah, la segunda esposa del emir de Qatar, reconocida por su afición a los turbantes, que mantiene bien tiesos frente a los vientos de cambio en el Golfo. Ambas contrastan la voracidad representada en Leila y madame Mubarak. Su existencia tranquiliza a la industria de la alta costura en París. "Hay nervios porque son nuestras mejores clientas. La emiresa de Qatar gusta tanto de Gaultier que el propio diseñador le insta a comprar otras marcas", informa una fuente del ramo. "Lo interesante es que así como Internet ha sido el verdugo para el liderazgo de sus maridos, para ellas es la manera de seguir comprando sin que nadie lo sepa", agrega la misma fuente. Manteniéndose firmes en sus roles de buenas, y bien vestidas, Rania y Sheikha recuerdan mucho a Farah Diba y la Begum Salima, antiguas protagonistas de la prensa rosa. La exemperatriz sufrió humillaciones de todo tipo tras su expulsión del trono de Irán. Dicen que el general Torrijos se apropiaba de su ropa íntima mientras les acogía en Panamá. Dos de sus hijos se han suicidado. Su poder se ha reducido a ser presencia en bodas, bautizos y funerales regios. Valentino besó su mano en su desfile final. La Begum Salima impuso el turbante en los años sesenta. Exmiss Francia 1930, conoció al que sería agá Jan III en Egipto, casándose en 1944. Durante los años de la posguerra, los dos representaban todo lo que el lujo podía ofrecer. Viuda, gustaba de posar cada año en su villa cerca de Cannes delante de un primoroso lecho de hortensias, cual aparición beatífica en la Costa Azul.

Los tiempos han cambiado mucho y el furor de las revueltas reclama piedad ninguna para las cónyuges dictatoriales. Deseamos ver a Leila humillada, a madame Mubarak escupida. A Suha luchando para llevar a su hijita a Harvard. En Twitter muchos apuntan a que las vírgenes soldado de Gadafi acudan a ¡Sálvame! Mientras, inquieta pensar que Rania y Sheikha se refugian en sus amplias habitaciones y pujan desde sus ordenadores magníficos atuendos para salvar la alta costura y un poquito de Occidente.

 

Boris Izaguirre para El país

26/02/2011 18:54 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

José Tomás Esquinas Alcázar

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17/05/2009 ANA J. TORRES ,

–El espacio en prensa es limitado, pero ¿cómo resumiría su trabajo en la FAO durante tres décadas?

--La tarea en la que me empeñé y por la que al principio me llamaron utópico y soñador, con un sentido negativo, fue la negociación de un acuerdo vinculante con el objetivo de que 170 países se sentaran en una mesa para hacer un tratado del mismo nivel jurídico que el de cambio climático: el Tratado Internacional de Recursos Fitogenéticos para la Agricultura y la Alimentación. Este apuesta por una conservación de los recursos, así como una distribución justa de los beneficios derivados del uso de los productos fitogenéticos. Se trata de esos recursos que los países occidentales necesitan y que están en su mayoría en los países en vías de desarrollo. Porque los países ricos son pobres en materia prima. Además, en este acuerdo se reconocen por primera vez los derechos de los agricultores tradicionales, que son los principales guardianes de la diversidad. Así estos agricultores son los beneficiarios de proyectos, investigaciones y programas financiados.

–¿Y cuál era esa gran utopía que le llevó a la FAO en 1978?

Mi sueño era dedicarme al servicio de la humanidad, aunque luego la realidad es muy distinta. Llegas a la FAO pensando en que el mundo es maravilloso, pero desgraciadamente las cosas no son así. Sin embargo, me enamoré de esa utopía que, como decía Unamuno, pasa a ser una posibilidad cuando cuatro o cinco personas creen en ella.

–El panorama ha cambiado mucho en los últimos 30 años…

Sí, pero el fin sigue siendo el mismo: erradicar el hambre. Estamos lejos de conseguir los objetivos del milenio de reducir a la mitad el número de hambrientos para el 2015. La situación no es nada alentadora, porque en el 2008 hemos pasado a casi mil millones de hambrientos. 15 millones de personas mueren de hambre cada año, 30.000 cada día, una cada dos segundos. Esto es mucho más que las muertes por enfermedades, accidentes de tráfico o pestes.

Sin embargo, cuando escuchamos esas cifras, pensamos más en hambre allí…

Pero el problema no es allí. Somos un planetita pequeño y lo que ocurra en cualquier rincón afecta a todos. Si se hunde la nave, al final nos hundimos todos. De ahí surge el debate entre generosidad o egoísmo inteligente. ¿Cuáles son los grandes problemas a nivel internacional que se está planteando el mundo? ¿Una emigración salvaje? Pero, ¿quién cree que se va a contener este fenómeno mientras se mueran de hambre al otro lado del charco? Nadie se arriesga a cruzar el Mediterráneo si está a gusto y feliz en su país.

–¿Cuál debe ser la prioridad?

El hambre y la pobreza es el caldo de cultivo principal en el que crecen las otras lacras como la violencia y el terrorismo. Si todo lo que se dedica a armas o se está invirtiendo en salvar los bancos en los últimos meses se destinase a erradicar el hambre y la pobreza, habríamos resuelto el problema. El presupuesto regular de la FAO para dos años equivale a lo que dos países industrializados utilizan en comida de perros y gatos en una semana, mientras que el presupuesto para 10 años es igual a lo que el mundo gasta en armamentos en un solo día.

–Entonces, ¿es cierto eso de que hay pan para todos?

--No, si no es rentable. El problema del hambre en el mundo no es la falta de alimentos, sino el acceso a ellos. Hoy existen alimentos para dar de comer al doble de la población mundial. Paradójicamente, aunque el 70% de los que pasan hambre están en las zonas rurales, la ayuda al desarrollo de los países industrializados no se dirige a estos lugares, a los que solo destinan un 4% para la agricultura. Según la FAO, la Humanidad ha producido unas 8.000 especies distintas de plantas. Hoy cultivamos unas 150, de las que solo 12 proporcionan el 80% de las calorías de la alimentación mundial, siendo el trigo, el arroz, el maíz y la patata el gran sustento. Estamos aprovechando muy mal esa agro-biodiversidad. ¿Por qué el pan pasa a ser el elemento básico por excelencia cuando producir trigo en países como Perú o Bolivia es carísimo? Porque tras la colonización se hace famoso el refranero nuestro de con pan y vino se anda el camino o es tan pobre que no tiene para pan. El traspaso de las fronteras es el motivo. En algunos países, la exportación de algodón compite con la producción de alimentos, porque los más listos han comprado las tierras para vestir a Occidente, dejando a la madre Tierra sin la posibilidad de producir más.

–¿Qué fábula se le ocurre para que se encauce esa ayuda al desarrollo y la investigación?

Me acuerdo de la historia de un río que se desborda en la selva. Entonces, un mono se agarra a un árbol para salvarse. Cuando ve que todos los animales se están ahogando, le remuerde la conciencia y coge a un pez que, asfixiado, ni siquiera puede hablar. Y el mono dice: lo salvo y ni siquiera me da las gracias. Esto es un ejemplo de cómo nos creemos el ombligo del mundo. Hay que respetar la diversidad cultural en un mundo de crisis.

– Si los fallos del sistema han provocado anomalías, ¿cómo repercutirá la situación actual en la seguridad alimentaria?

--Lamentablemente, muy mal. En España gastamos de media un 17% de nuestro salario en alimentos. Por eso, aunque los precios se dupliquen, podemos seguir comprando. Pero para los que utilizan hasta el 70% de su salario en alimentos, duplicar el precio de los productos es dramático. En más de 50 países en el 2008 ha habido revueltas a consecuencia del encarecimiento de los productos. En un mundo sin fronteras todo afecta y se convierte en una cadena. Por ejemplo, Haití produce para los grandes mercados y, además, los agricultores han sustituido las semillas tradicionales por las comerciales, que son más productivas, pero también más vulnerables, porque son uniformes, no se adaptan al ecosistema ni son capaces de sobrevivir a las enfermedades ni a los cambios. En 1830, en Irlanda, un hongo mató todas las patatas, que eran iguales. Murieron de hambre más de dos millones de personas por esa falta de diversidad, mientras que las variedades inmunes crecían en América, lugar de origen de la patata. A lo largo del siglo XX hemos perdido el 93% de la diversidad.

– ¿La erradicación del hambre y la pobreza es ahora más que nunca una utopía?

– No. No puede ser una utopía porque de ella depende nuestra existencia. Lo que está en crisis es nuestra filosofía de vida, basada en un consumismo sin freno. El 15% de los alimentos que se compran en España terminan sin abrir en el cubo de la basura. Cuando un país como el nuestro hace planes de desarrollo, utiliza indicadores económicos, aunque deberían utilizarse indicadores de felicidad. Los países en vías de desarrollo, que consumen menos, tienen un índice de felicidad más alto. Bután ya propuso en la ONU, en 1999, la utilización del curioso concepto de felicidad nacional bruta.

–¿La ética es fundamental?

“El 15% de la comida que compramos termina sin abrir en la basura”

–Es la base de la solidaridad con las generaciones futuras. En 1855, el gran jefe indio Seattle le escribió al presidente de los EEUU, Franklin Pierce, diciéndole que lo que le ocurra a la tierra le ocurrirá a nuestros hijos. También acertó un proverbio africano: el mundo no nos pertenece, lo tenemos en préstamo.

–Después de toda una vida, ¿uno se acostumbra a los problemas o cada vez estos lo estimulan más a seguir luchando?

–Acostumbrarse a algo es el verdadero problema. En el momento en el que uno se echa atrás, ya está aceptando la realidad que le imponen desde afuera.
Fuente: Diario Córdoba.

24/01/2011 17:31 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

El secreto de Meryl

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Streep, un camaleón cuyo rostro se transforma en cada película, ha trabajado con el mismo maquillador y estilista, J. Roy Helland, en cada una de sus cintas desde principios de los 80, cuando obtuvo el Oscar por “La decisión de Sophie”. Su relación profesional es una que la mayoría de los actores sólo pueden codiciar.

“Él colabora en todo lo que ella hace, el cabello y maquillaje son sólo una parte. Creo que es como un par de ojos extra para ella”, dijo la directora de “Julie & Julia”, Nora Ephron.

Las destrezas de Streep como actriz, aunadas al talento de Helland, han dado como resultado papeles memorables que incluyen desde una severa monja, hasta una madre vigorosa y una feroz editora de revistas.

El maquillador Bill Corso dijo que Helland, quien declinó ser entrevistado para este artículo, merece gran parte del crédito por las transformaciones de Streep.

“Existen muy pocos artistas del maquillaje cuya relación con un actor les permite crear tan increíbles personajes”, dijo Corso, ganador del Oscar en 2004 por “Una serie de eventos desafortunados”, en la que Streep desempeña un papel de reparto.

Para Corso la colaboración entre Helland y Streep es estimulante. “Su relación es una entidad rara y singular. Es un matrimonio increíble”, expresó.

El veterano maquillador Leonard Engelman dijo que las peculiares características de Streep hacen de ella un muy buen lienzo.

“Meryl tiene un rostro muy angular, casi cincelado, pómulos muy fuertes. La nariz es bastante dominante, y tiene labios carnosos, bonitos. Pero creo que gran parte del estilo de Meryl proviene de su interior, y de lo que representa”, opinó Engelman, director del rubro de maquillaje y peinado de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas.

“Creo que lo que funciona tan bien es que el maquillaje no es obvio. Uno no quiere ver un par de labios entrando a un salón y una actriz detrás de ellos”, dijo Engelman, principal maquillador de Cher desde 1986.

En “El diablo viste a la moda”, la editora de revista de Streep tiene el cabello blanco y corto y una mirada gélida y fuerte que complementan su guardarropa de alta costura. “Luce muy refinada (en esa cinta)”, dijo Engelman. “El maquillaje de los ojos no es exagerado pero hace que su mirada sea muy fuerte, como si te estuvieran buscando esos ojos penetrantes”.

Estilos más tenues, como el de la severa hermana de anteojos Aloyisius Beauvier en “La duda” o la mamá naturalmente bonita de cabellos dorados en “Mamma Mía!” pueden llevar más trabajo que un exuberante maquillaje. El truco es lograr que la piel luzca perfecta, dijo Engelman. Más allá de una buena genética, Helland ha cuidado muy bien a Streep y su piel, agrega Corso.

Apunta que Helland le cambia la forma de las cejas a Streep en casi cada película, un truco de maquillaje para cambiar la forma y estilo de un rostro.

Normalmente, las reglas del sindicato de maquilladores de la industria exigen que las actrices tengan maquilladores y estilistas separados para un filme. Según Engelman, Streep y Helland lograron una exención hace décadas.

Helland incluso diseña pelucas para Streep.

“Es un gran diseñador de pelucas”, dijo Corso. “Creó esta peluca para Meryl para `Lemony Snicket` que era casi como un personaje en sí. Era un copete gigante con una bola pegada arriba. Cuando ella se movía, sacudía mucho la cabeza, y le sacó a esa peluca todo el jugo posible”.

La estilista londinense Antoinette Beenders, vicepresidenta y directora creativa de Aveda quien ha peinado a Catherine Zeta-Jones y Kate Winslet, dijo que el cabello de Streep es bastante fino, propicio para el uso de pelucas y extensiones.

Como parte de un dúo de cantantes hermanas en “A Prairie Home Companion”, la actriz lució una cabellera rubia ondulada. Hizo de experta del rafting en “The River Wild”, con un look casual que incluyó una gorra de béisbol, y de un ama de casa de la región norcentral estadounidense en los años 60, con una suave melena café, en “Los puentes de Madison County”. En “Silkwood”, lució un corte oscuro y delineador como empleada de una planta nuclear.

Fuente: AP.

30/03/2010 19:11 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

¿Ellas son Mariliendres o ellos son Sebastians?

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Según la Wikipedia:

Mariliendre o Mariliendra, expresión castiza castellana (de María, nombre genérico de mujer, y liendre) es un tipo de terminología usado para una mujer heterosexual que se asocia exclusivamente con hombres homosexuales y bisexuales, o mujeres cuyos amigos gays son muy cercanos. Entre los sinónimos se pueden incluir amante del rocío de vientre negro, diosa gay, merluza, o hada madrina.

Su equivalente en inglés (Fag Hag) se origina en la cultura masculina gay de Norteamérica e históricamente era un insulto, pero también puede ser usado como broma o de manera positiva. El objetivo de algunas mujeres que se asocian con hombres homosexuales es ganarse la mayor cantidad de amistades a como dé lugar.

Las mariliendres son a veces estereotipadas como mujeres poco agraciadas o solitarias que están buscando un sustituto para relaciones heterosexuales, o chicas populares y sociables de armas tomar que en secreto sienten atracción hacia hombres homosexuales. De hecho, muchas mujeres que se identifican como mariliendras ya se involucran en una relación romántica.

Esta relación, tal como las más positivas relaciones, se desarrolla generalmente fuera de intereses y opiniones compartidas. Esto ofrece a las mujeres heterosexuales una oportunidad para participar en una comunidad gay donde las artes, la moda, y la literatura son fortalecidas. La comunidad gay también ofrece a las mujeres heterosexuales un ambiente seguro para reuniones o fiestas en libertad relativa de los no deseados avances sexuales.

En entrevistas con hombres homosexuales y mujeres descritas a sí mismas como mariliendras el mayor tema en común es la seguridad. Se puede desenvolver una rica relación entre una mujer heterosexual y un hombre gay sin esa tensión sexual. La relación con las mariliendras permite a los participantes separar la intimidad de la sexualidad.

El término Mariliendre puede incluso referirse a una celebridad femenina que es idolatrada y venerada por hombres homosexuales, o por la comunidad gay en general, pero además también se puede referir a figuras públicas no necesariamente del medio artístico que se han manifestado a favor de los derechos de los homosexuales. Judy Garland ha sido caracterizada como mariliendra (he de ahí el origen de la frase "Amigo de Dorothy" haciendo referencia hacia hombres homosexuales, como Dorothy fue el personaje que Judy Garland hizo en El Mago De Oz). Elizabeth Taylor, Madonna, Cher y Ana Matronic de Scissor Sisters o Kylie Minogue. 

En España Sara Montiel, Alaska, Marujita Díaz, María Jimenez, Karina y otras son ejemplos de este supuesto mariliendrismo.

Cabe mencionar que por lo general la mayor parte de las celebridades femeninas cantantes, bailarinas y actrices representan para muchos transformistas un ejemplo a seguir. Por lo mismo, se comercializan desde prendas de vestir, joyas usadas por la diosa del encanto, hasta muñecas de plástico de todos los tamaños marca Mattel imitando su esbelta figura. Así pues, la comunidad admiradora de mariliendras (la mayoría gays) adquiere ahora todo un capital cultural de posesión, del cual se hacen dueños desde el solo hecho de haberlo adquirido y con un mayor mérito si fueron circunstancias de exclusividad. Lejos de pensar en ser un cupido para los hombres, el gay siente poder con todos esos objetos bajo su posesión, teniendo en cuenta que dichoso sería cualquier hombre deseoso de reinas al tener contacto con esos objetos. Se solía creer que los gays piensan como las mujeres, pero la realidad es que muchos gays no ignoran los deseos del hombre, y de esta manera los hombres tomarían como objetivo al gay para llegar a la cercanía con una esbelta diosa, sirviéndole al gay efectivamente aquel capital cultural de carnada ideal para atrapar a todo aquel hombre que se deje hechizar fácilmente.

El término "mariliendre" no cargaría generalmente las mismas connotaciones negativas que "maricona". El término es usado, sin afán de insultos, por ambos tanto hombres gay como sus admiradoras mujeres. Las terminologías hermabiano, marimacho, chícharo de machorras, chico holandés, perro de machorras, o doctor de alfombra han sido usadas ocasionalmente para referirse a un hombre con extensas amistades platónicas con lesbianas, pero este uso es menos común. En el caso de gay/lesbianas, el término diva machorra es a veces usado para describir una clase similar de relación.

Un hombre heterosexual que tiene similares afinidades con hombres gay es considerado un mayate, pero a veces, el término es más usado para situaciones diferentes. El ejemplo más típico de una versión masculina de mariliendre ha sido aquel hombre heterosexual que utiliza a los gays como cupidos o casamenteros, deseando saber cómo conquistar a esa platónica chica. Ejemplo de eso pueden apreciarse en cintas como Mi Novia Polly, El Padre De La Novia 1 y 2, por sólo mencionar algunas.

En las canciones

  • En Starmania, la canción Un garçon pas comme les autres (Ziggy), habla sobre una joven enamorada de un hombre que siente atracción por otros hombres.
  • Clarika causa curiosidad cuando canta Les garçons dans les vestiaires en 2001.
  • El grupo L-Kan tiene una canción relacionada con la versión casada de las mariliendres, y por tanto, no mariliendres: "Gayhetera".

En el cine 

  • En De repente, el último verano de Joseph Mankiewicz, Catherine, interpretada por Elizabeth Taylor, fascinada por Sebastian, su primo homosexual, acepta acompañarlo de vacaciones y lo ayuda a atraer los hombres que él desea para sí mismo.
  • En Vuelve Amor Mío (1961), Rock Hudson interpreta a un hombre que se hace pasar por homosexual supuestamente con el fin de acercarse a la mujer que ama.
  • En la cinta francesa Folle d’elle (1998), Marc (Jean-Marc Barr) se hace pasar por un hombre homosexual para acercarse a Lisa (Ophélie Winter).
  • En Eating Out (2004), Scott Lunsford interpreta a un joven hombre: Caleb, que al seguir al consejo de su amigo gay decide hacerse pasar por homosexual con el fin de seducir una muchacha que lo atrae y que se considera como una "mariliendra" cuyo mejor amigo es homosexual. El término anglo de "Fag Hag" es por otra parte visible en un momento en la película.
  • Madonna y Rupert Everett en Una Pareja Casi Perfecta (2000) interpretan a una mujer heterosexual y su mejor amigo gay. A diferencia de La boda de mi mejor amigo, en que Everett es el confidente gay del personaje interprado por Julia Roberts, Una Pareja Casi Perfecta gira en torno a su relación, y a la utilidad del personaje interpretado por Madonna.
  • El personaje de Julia Roberts en La Mexicana reveló un tipo de relación "mariliendrisca" con un hombre gay, Winston Baldry, interpretado por James Gandolfini.
  • En la cinta de comedia El diario de Bridget Jones, además de las mejores amigas de Bridget (Renée Zellweger) no puede faltar el amigo gay, Tom (James Callis), artista consumado, lo que convierte a Bridget en mariliendre.
  • En la cinta Fama, el personaje de Doris (Maureen Teefy) es referenciada como mariliendre por salir con un personaje gay.

 

LA CREATIVIDAD

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La creatividad puede definirse técnicamente en psicología como la generación de procesos de información, productos o conductas relevantes para una situación de destreza o conocimiento insuficiente. Es estudiado por la Heurística.

 

Aunque algunos teóricos la definen como la generación de algo que es a la vez nuevo y útil, es difícil alcanzar una definición que acepten la mayor parte de los autores, pues existen tres grandes aproximaciones teóricas a la creatividad:

 

* Como proceso,

* Como característica de la personalidad.

* Como producto.

 

Probablemente una definición que acepta a los enfoques anteriores es: ’Identificación, planteamiento o solución de un problema de manera relevante y divergente.’

 

Cuatro variables son las más frecuentemente utilizadas para medir a la creatividad:

 

* Fluidez: alta frecuencia de ideas.

* Flexibilidad: transformación de las ideas.

* Elaboración: grado de acabado.

* Originalidad: alejamiento de la norma.

 

Cuatro fases (no necesariamente seriadas) parecen estar presentes en el proceso creativo:

 

1. Preparación

2. Incubación

3. Iluminación

4. Verificación

 

En la creatividad influye el llamado pensamiento lateral o divergente. En el ámbito hispánico, el filósofo José Antonio Marina ha estudiado algunos de los aspectos más importantes de la creatividad. El término pensamiento lateral fue propuesto por Edward De Bono para representar todos esos caminos alternativos que no estamos acostumbrados a usar. Según él, la mayoría de la gente solo tiende a ver una forma de resolver el problema cuando sin embargo puede haber varias formas de resolverlo que no son visibles a simple vista.

 

Algunas barreras a la Creatividad

 

De acuerdo con el libro A Whack on the Side of the Head, del psicólogo holandés Roger Van Oech, las principales barreras que una persona se auto impone en el desarrollo de su propia creatividad son las siguientes:

 

- Buscar únicamente una respuesta correcta a los problemas: Cuando se investigan múltiples respuestas podemos generar ideas inusuales y creativas.

- Tener demasiada fe en la lógica: Aplicar la lógica muy pronto en el proceso de generación de ideas hace que las personas cierren los caminos a los pensamientos que pueden producir ideas creativas.

- Seguir siempre las reglas: Si bien las reglas son importantes, a veces hay que hacerlas a un lado para generar ideas nuevas y fuera de lo común.

- Ser demasiado prácticos: Ser prácticos significa tener mucho juicio. El juicio anticipado o prejuicio es la muerte de las ideas.

- Evitar la ambigüedad: Cuando las ideas, hechos o circunstancias son ambiguos o poco claros, la mente trabaja probando nuevas conexiones y patrones. Este proceso conduce a nuevas ideas y descubrimientos por lo que es mejor no evitar la ambigüedad.

- Creer que errar es incorrecto: Si un individuo tiene miedo a cometer errores no asumirá ningún riesgo. La creatividad requiere de ingresar a territorios desconocidos, que a menudo lleva a fracasos. Los errores en lugar de ser temidos deben ser considerados medios o pasos intermedios para llegar a las mejores ideas.

- Pensar que jugar con un problema es un asunto inútil: Jugar con ideas y pensamientos son parte básica del proceso creativo.

- Pensar que un asunto está por fuera del propio campo de conocimiento: Grandes descubrimientos han tenido lugar cuando alguien jugaba con ideas en áreas que no eran de su competencia.

 

Según los estudios de grandes autores en el tema de la creatividad, las personas creativas tienen cualidades esenciales de personalidad:

 

+ Logran desarrollar fluidez de un gran número de ideas antes de llegar a la solución de un problema.

+ Son flexibles en la aproximación a los problemas, pueden ver el problema y atacarlo desde varios puntos de vista.

+ Logran redefinir sus problemas para llegar a múltiples versiones del mismo antes de darle una solución concreta.

+ Buscan la originalidad, distinguirse de los demás.

+ Su motivación es intrínseca, no dependen de ambientes o estímulos externos.

+ Son tolerantes a a la ambigüedad, lo que significa que son capaces de sentirse cómodos trabajando en varios campos o disciplinas a la vez y cuando las circunstancias no son claras.

 

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad

CREATIVAMENTE – Diego Parra Duque, Editorial Norma S.A. - 2003 - ISBN 958-04-7648-9

 

29/11/2009 17:26 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Colon irritable

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Tratamiento

Tiene que ir enfocado hacia las causas que lo provoca, sumar todo lo positivo que un abordaje mixto físico y mental puede aportarnos y adaptarse a los problemas específicos de cada persona.

En lo referente a la ALIMENTACIÓN:

El aparato digestivo tiene como funciones más destacadas las de digerir y asimilar los nutrientes presentes en los alimentos ingeridos. Por muy buena que fuera nuestra alimentación es imposible que nuestra salud sea óptima si estos procesos no se producen de forma eficaz. Para ayudar en el proceso digestivo se han seguir las siguientes indicaciones:

1. Reducir o a ser posible evitar el consumo de los siguientes alimentos ya que son difícilmente digeribles por el organismo:

o     Azúcar blanca.

o     Cafeína.

o     Exceso de grasas en una sola comida (ej. Fritos)

o     Productos lácteos y trigo de ser alérgico o presentar intolerancia.

o     Bebidas Gaseosas

o     Colorantes, conservantes y aromas artificiales (lo que reconozco que es prácticamente misión imposible).

2. Toma de suplementos dietéticos: Promueven las diferentes funciones del sistema digestivo y nos ayudan a suplir posibles carencias de nutrientes producto de los alimentos procesados, alteraciones en nuestras dietas, cambios en el estilo de vida, carencias constitucionales, ...:

o     Complejo Polivitamínico: Ayude a reparar las deficiencias en nutrientes fruto de las malas digestiones. Siendo alguno de los efectos más importantes:

§      La vitamina C: Contrarresta la acidosis, favorece el sistema inmunológico.

§      El grupo de vitamina B: Desempeña un papel fundamental para el Sistema Nervioso Central, de tal manera que niveles bajos en el organismo llevan consigo una reacción física al estrés disfuncional. Esta vitamina es conocida como la vitamina anti-estrés.

§      La vitamina A: Interviene en la formación de la mucosa que recubre los intestinos.

§      El Zinc: Mejora la reacción al estrés y en el tratamiento de los procesos inflamatorios y participa en la formación de fibras colágeno.

§      El magnesio: Un inadecuado nivel en el organismo perjudica el peristaltismo intestinal.

o     Probióticos: Ayuda a repoblar las paredes intestinales de su flora natural.

o     Fibra: Ayuda a la formación de las heces y por ende a que se pueda producir un adecuado movimiento intestinal.

o     Combinación de enzimas digestivas: Participan en la digestión de los alimentos. Si bien en este caso se habrá de tener la precaución de:

§     NO tomar con el estómago vacío.

§     No tomar en caso de úlceras en el aparato digestivo.

En lo referente al Estrés:

1. Aprendizaje de técnicas de relajación:

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            • Respiración Diafragmática.
            • Relajación Muscular Progresiva
            • Entrenamiento con Biofeedback
            • Controlgrafía

2. Realización de ejercicio físico: El ejercicio físico es una potente arma contra el estrés si bien para que esto sea así hay que hacerse desde la siguiente óptica:

o     Se trata de hacer ejercicio físico agradable tal como andar, montar en bicicleta,... no de ganar una olimpiada. Esto último llevaría a tener más estrés y a empeorar el trastorno.

o     Lo adecuado sería dedicarle 30-40 minutos 3-4 veces por semana. NO VALE hacer en un día 5 horas y no volver hacer nada en un mes, siendo esto también perjudicial.

o     Que la actividad elegida sea de su agrado, porque difícilmente se persevera en algo que no agrada.

o     Consultar con su médico para que le aconseje antes de comenzar cualquier rutina de ejercicio.

3. Apoyo psicológico: Mejorar la autoestima, la confianza en uno mismo, tener alguien con quien compartir los síntomas y preocupaciones, ...

4. Diversión: Bailar, reír, ver una buena película, un buen masaje, una buena ducha,... es un gran antídoto contra el estrés y un homenaje a uno mismo.

AGORAFOBIA TIPO "COLON IRRITABLE"

Los anteriores apartados pueden considerarse como un tratamiento tipo para la mayoría de los casos de Colon Irritable, pero en cuadros más limitantes con habituales ataques diarreicos a menudo erráticos e impredecibles, se pueden desarrollar comportamientos agorafóbicos. Si la agorafobia se define como intenso miedo a situaciones o lugares donde escapar puede resultar difícil o embarazoso o donde en caso de aparecer una crisis de angustia inesperada puede no disponerse de ayuda; la agorafobia tipo "Colon Irritable" se podría definir como un intenso miedo a situaciones en las que sientan que no van disponer de un cuarto de baño en caso de que se presenten los síntomas ya comentados. Esto puede hacer que la persona llegue a tener tanto miedo que no se alejen del baño y convierta su sistema digestivo en el centro de su vida; que sólo acudan a sitios que conozcan que van a tener servicios públicos disponibles, que hagan rutas hasta su lugar de estudio, trabajo o diversión en función de la disponibilidad o no de baños; etc ... En definitiva su vida y su libertad quedan muy restringidas.

En el siguiente cuadro, realizo un análisis para que se comprenda con más exactitud este circuito del miedo que entra en juego en los peores casos de Colon Irritable:

La solución en este punto pasa en primer lugar por tratar las Variables del Organismo reseñadas como son la Intolerancia Alimenticia y la hiperactividad del Sistema Nervioso Autónomo y una vez que se ha avanzado en estos campos, acudir a un tratamiento psicológico como en cualquier agorafobia, que tiene como principal arma, aunque no única, las técnicas de Exposición. Para que esta tenga éxito se han de seguir los siguientes pasos:

o      Hacer una lista en la que de forma precisa se recojan las situaciones que se temen o eviten.

o      Afrontarlas una a una y en grado de dificultad de menor a mayor, pasando de una a otra únicamente después de superar el anterior.

o      Las exposiciones deben ser regulares y prolongadas, es decir, como ejemplo si tienes miedo a ir en Metro, no vale ir en el un par de estaciones, hay que permanecer mínimo una 1 hora, aunque solo hayas tenido problemas los 5 primeros minutos del trayecto. Además mejor si vas en metro todos los días durante una semana aunque no tengas síntomas que estar un día 4 horas y no volver a subir en dos meses.

o      Recordar que las más leve tentativa siempre facilita la siguiente, y aunque no se consiga un éxito "total", esto no es un fracaso, sino una experiencia que nos ayudara en nuestro siguiente reto.

o      Tener presente que nos vamos a sentir seguramente incómodos durante las exposiciones e incluso desearemos abandonar, pero este es el precio que tenemos que pagar si queremos disfrutar de una vida en libertad.

En el cuadro siguiente aparece sintetizado el tratamiento que propongo para poder afrontar con garantías de éxito el Colon Irritable. En color negro aparecen los problemas que disparan la problemática, en color violeta lo que hacer ante ella y en color rojo las consecuencias de la intervención:

http://www.colon-irritable.com/index.html

29/11/2009 17:15 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Procrastinación

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La procrastinación (del latín: pro, adelante, y crastinus, referente al futuro) o posposición es la acción o hábito de postergar actividades o situaciones que deben atenderse, sustituyéndolas por otras situaciones más irrelevantes y agradables.

Se trata de un trastorno del comportamiento que tiene su raíz en la asociación de la acción a realizar con el cambio, el dolor o la incomodidad (estrés). Éste puede ser psicológico (en la forma de ansiedad o frustración), físico (como el que se experimenta durante actos que requieren trabajo fuerte o ejercicio vigoroso) o intelectual. El término se aplica comúnmente al sentido de ansiedad generado ante una tarea pendiente de concluir. El acto que se pospone puede ser percibido como abrumador, desafiante, inquietante, peligroso, difícil, tedioso o aburrido, es decir, estresante, por lo cual se autojustifica posponerlo a un futuro sine-die idealizado, en que lo importante es supeditado a lo urgente.

También puede ser un síntoma de algún trastorno psicológico, como depresión o TDAH (trastorno por déficit de atención con hiperactividad).

Características 

La procrastinación como síndrome que evade responsabilizarse posponiendo tareas a realizar puede llevar al individuo a refugiarse en actividades ajenas a su cometido. La costumbre de posponer, si bien no se ha demostrado cabalmente, puede generar dependencia de diversos elementos externos, tales como navegar en Internet (que puede llevar a una adicción a la computadora, por ejemplo), leer libros, salir de compras, comer compulsivamente o dejarse absorber en exceso por la rutina laboral, entre otras, como pretexto para evadir alguna responsabilidad o decisión.

Este problema de salud no necesariamente está ligado a la depresión o a la baja autoestima. El perfeccionismo extremo o el miedo al fracaso también son factores para posponer, como por ejemplo al no atender una llamada o una cita donde se espera aterrizar ya una decisión.

Existen dos tipos de individuos que ejecutan esta acción: procrastinadores eventuales y procrastinadores crónicos. Los segundos son los que comúnmente denotan trastornos en los comportamientos antes mencionados.

Algunos autores afirman que existen en la actualidad conductas adictivas que contribuyen a este trastorno de evasión: se refieren, por ejemplo, a las adicciones que, según algunos expertos, existen a la televisión, a la computadora o al sexo, sobre todo a través de Internet. Otros autores afirman que tales adicciones no existen. No obstante, a pesar de que ya hay propuestas de tratamiento para este tipo de problemas conductuales (terapia cognitivo-conductual, sobre todo, que incluye, por ejemplo, la aplicación de opciones en la propia computadora para bloquear voluntariamente el acceso a las páginas de pornografía), se trata de un tema muy nuevo, en el que aún hace falta realizar mucho trabajo de investigación.

Por otra parte, el llamado "síndrome del estudiante" (el hecho de que muchos estudiantes pospongan la entrega de sus trabajos hasta el último minuto del día de la fecha límite) está presente, al parecer, también en otros grupos sociales: en las temporadas en las que se acerca la fecha límite para pagar los impuestos (para presentar las declaraciones mensuales o anuales), las oficinas donde se llevan a cabo esos trámites (los bancos, por ejemplo) se saturan de personas que asisten a realizar ese trámite sólo hasta el último momento. Asimismo, se padece procrastinación al coleccionar muchas opciones, como excusa para no decidirse por alguna acción en concreto.

La procrastinación, en particular, es un problema de autorregulación y de organización del tiempo. Su solución consistiría, entre otras cosas, en lograr una adecuada organización del tiempo, concentrándose en realizar las tareas importantes que tienen un plazo de finalización más cercano. Quien pospone o procrastina una decisión, por no sentirse preparado -esperando que todo se resuelva por sí solo- suele aducir que lo hará después "... en cuanto tenga tiempo", con lo que está presentando, en el fondo, una conducta evasiva e inmadura.

Tipos de procrastinación

Existen tres tipos de procrastinación:

  • Por evasión, cuando se evita empezar una tarea por miedo al fracaso. Es un problema de autoestima.
  • Por activación, cuando se posterga una tarea hasta que ya no hay más remedio que realizarla. Es un problema contrario al anterior.
  • Por indecisión, típico de las personas indecisas que intentan realizar la tarea pero se pierden en pensar la mejor manera de hacerlo sin llegar a tomar una decisión.

De la Wikipedia

29/11/2009 17:09 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

ACTORS NOMINATED FOR GAY ROLES

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(X = Winner)
Estelle Parsons ("Rachel, Rachel") (1968)
Peter Finch, "Sunday Bloody Sunday" (1971)
Al Pacino, "Dog Day Afternoon" (1975)
Chris Sarandon, "Dog Day Afternoon" (1975)

John Lithgow, "World According to Garp" (1982)
Marcello Mastroianni, "A Special Day" (1977)
James Coco, "Only When I Laugh" (1981)
Robert Preston, "Victor, Victoria" (1982)
Cher, "Silkwood" (1983)
X - William Hurt, "Kiss of the Spider Woman" (1985)
Bruce Davison, "Longtime Companion" (1990)
Tommy Lee Jones, "JFK" (1991)
Jaye Davidson, "The Crying Game" (1992)
X - Tom Hanks, "Philadelphia" (1993)
Greg Kinnear, "As Good as It Gets" (1997)
Ian McKellen, "Gods and Monsters" (1998)
Kathy Bates, "Primary Colors" (1998)
X - Hilary Swank, "Boys Don’t Cry" (1999)
Javier Bardem, "Before Night Falls" (2000)
Ed Harris, "The Hours" (2002)
X - Nicole Kidman, "The Hours" (2002)
Julianne Moore, "The Hours" (2002)
X - Charlize Theron, "Monster" (2003)
X - Philip Seymour Hoffman, "Capote" (2005)
Felicity Huffman, "Transamerica" (2005)
Heath Ledger, "Brokeback Mountain" (2005)
Jake Gyllenhaal, "Brokeback Mountain" (2005)
Judi Dench, "Notes on a Scandal" (2006)

X-Sean Penn , "Milk"(2008)

06/11/2009 19:14 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

La nuca de los rusos

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Origen y antropología del pueblo ruso.

 

Origen del pueblo ruso.

Hemos pensado que a la hora de hacer un monográfico sobre Rusia sería interesante para nuestros lectores la lectura de un artículo que hiciera referencia a los orígenes étnicos del pueblo ruso y es sin duda el estudio de la formación de los pueblos eslavos, la antropología física y los nuevos datos de la genética de poblaciones lo que nos dará la clave para averiguar cuales son los orígenes de nuestros hermanos de la Europa oriental sobre los cuales existen demasiados mitos propagados a veces desde fuera de las tierras eslavas así como también por teóricos del Eurasianismo desde dentro de las tierras rusas.
Hay que reconocer desde un principio que el trabajo sobre los orígenes raciales y la antropología del pueblo ruso es una tarea que puede llegar a ser relativamente difícil, si se quiere hacer de una manera mínimamente seria, si no se tiene acceso a la bibliografía especializada que hace referencia a este tema; Bibliografía no siempre fácil de adquirir a lo que debe añadirse que gran parte de los mejores trabajos sobre el tema en cuestión están realizados por especialistas de los países del Este y en muchos casos estos trabajos están escritos en lengua rusa o polaca.
A pesar de las dificultades y como el tema es importante en tanto que desde un punto de vista identitario y europeísta solo son miembros de nuestra gran comunidad étnico-cultural aquellos pueblos que poseen caracteres raciales y culturales afines a los nuestros, como desde siempre hemos defendido desde aquí que Rusia es parte integrante de nuestra Patria común europea y de tal manera deseamos que nuestros destinos sigan un mismo curso en los tiempos venideros, hemos de tener clara la europeidad racial del pueblo ruso, muchas veces puesta en entredicho por ciertos nacionalismos trasnochados y basados en razones que nosotros debemos superar. Máxime cuando la historia, la cultura y la raza del pueblo ruso se nos presenta claramente europea desde los orígenes.
Comentaba Pavel Tulayev en un interesante artículo sobre “Las raíces de las relaciones entre Rusia y España”. (Moscú, 19-23 de Abril de 1999. Editado por la Embajada de España en Moscú) que “Rusia y España son dos países con un pasado, un presente y un futuro muy ricos. Su papel en la historia mundial siempre fue importante y sigue siéndolo hasta hoy en día. Los mundos ruso y español tienen sus propios destinos y diferencias esenciales. Sin embargo, los hermanan afinidades, paralelismos y analogías históricas incontestables”.
Es cierto que ambos pueblos presentan muchas analogías, que de manera certera presenta Tulayev en su trabajo. Y también es cierta la categórica afirmación del profesor de la Universidad Lingüística Estatal de Moscú cuando afirmaba que: “Si examinamos los dos mundos dentro de distintos sistemas de evaluación veremos que desde el punto de vista geográfico están situados en los dos extremos del continente eurasiático; desde del punto de vista étnico las dos naciones pertenecen a la raza europea común; nuestras lenguas forman parte de la misma familia indoeuropea de lenguas y tienen una raíces comunes; los pueblos eslavos, germánicos e indoarios de procedencia próxima participaron en la formación de la etnogénesis y de las culturas nacionales; la religión estatal y predominante de los dos países es el cristianismo; desde el punto de vista de la historia Rusia y España han recorrido un camino: empezaron como pequeños estados nacionales surgidos como resultado de las guerras de liberación nacional contra la invasión extranjera y luego se convirtieron en grandes potencias, con extensas propiedades coloniales y que se desmoronaron trágicamente en el último siglo”. Queremos subrayar aquí su afirmación de que ambas naciones pertenecen a la raza común europea, ya que aunque esto resulta obvio para cualquiera, existió y todavía existe un mito común a ambos pueblos que Tulayev no comenta en su artículo y es la que presenta al pueblo ruso y al español como pueblos europeos mestizos; esto es, como pueblos mezclados o no tan europeos como lo pudieran ser otros.
En el pueblo español es ya conocida la supuesta mezcla con norteafricanos, árabes y judíos (tema del que será oportuno hablar en otro momento ya que tanto la antropología física como hoy en día la ciencia genética ha demostrado ya con claridad meridiana la falsedad de estas afirmaciones) y en el caso del pueblo ruso (hablamos del ruso étnico, no del ciudadano con pasaporte ruso y de etnia no rusa) de mezcla con turcos, tártaros o incluso directamente con mongoles, apareciendo el pueblo español como un pueblo semi-africano y el pueblo ruso como un especie de híbrido europeo-mongoloide.
Pues bien, en el caso que aquí nos ocupa, esto es, en el del pueblo ruso (en el que incluiremos en el estudio al pueblo bielorruso y al ucraniano) resulta un concepto alejado de la realidad.
Curiosamente, en España, fue Misael Bañuelos, el que en su trabajo divulgatorio “Antropología actual de los Españoles”. (Editorial científico médica. Barcelona-Madrid. 1941) hacia unos comentarios bastante desafortunados (pensamos influido en parte, por ciertas corrientes pan-germanistas y anti-eslavas existentes entre los antropólogos alemanes, de los cuales Bañuelos era un ferviente admirador, así como también a la corriente anticomunista existente entre el fascismo español que equiparaba Rusia a comunismo y a hordas asiáticas). Veamos algunos ejemplos de estas erróneas concepciones directamente de su pluma: “El número de grupos raciales que actualmente viven en Europa es bastante extenso, si contamos el número reducido de individuos pertenecientes a muy variadas razas exóticas que accidentalmente viven en Europa. Pues como es bien sabido por todos, los chinos por ejemplo, han realizado una verdadera emigración hacia las ciudades europeas, vendiendo baratijas por las ciudades más populosas y trabajando en pequeñas industrias propias de su país, en muchos otros lugares.
Por otra parte, los gitanos, en sus distintas variedades de tribus nómadas, pululan también por muchas naciones europeas. Y en España han adquirido carta de vecindad en muchas grandes y pequeñas capitales y aun más en villas y aldeas.
Además, en Rusia viven multitud de grupos raciales, de escaso o nulo parentesco unos con otros; y por lo tanto, si fuéramos a contar todos estos grupos de individuos sueltos más o menos numerosos, que andan por los distintos países de Europa, considerándolos como razas europeas, el número de estas razas sería verdaderamente asombroso.
Por fortuna, poco o nada pesan, a excepción de en el pueblo ruso, dentro de la población europea, el escaso número de individuos que en ella habitan, pertenecientes a grupos raciales extraños a la vieja Europa y a su magnifica civilización. Por ello, limitaremos la descripción de los grupos raciales europeos a los grandes grupos constituidos por muchos millones de población europea, que constituyen razas predominantes en el Centro y en el Occidente de Europa, y que con su genio han contribuido, más o menos unas que otras a crear nuestra cultura, nuestra civilización y nuestra historia europea.
Apartaremos, pues Rusia que racialmente tiene bien poco con las razas del Centro y Occidente de Europa, y considerémosla tal como es, como un pueblo oriental, constituido por múltiples grupos raciales, influidos en su sangre por las razas orientales y centroasiáticas; y limitémonos al Centro y Occidente de Europa, que constituyen una unidad racial como ya se señalaba en el siglo pasado por Topinard y como confirman en la actualidad muchos autores e investigadores de gran prestigio, incluso Günther”.
Debemos señalar que la apreciación de Bañuelos acerca de la composición racial del pueblo ruso demuestra por un lado ciertas influencias externas a una objetiva y científica visión de la cuestión, pero hemos de señalar en defensa de Bañuelos que esta idea equivocada que tenía pudo estar motivada también por un escaso conocimiento de los trabajos realizados por los antropólogos del Este de Europa y aunque algunos autores no fueron contemporáneos a él, otros si lo fueron aunque en la mayoría de los casos escribieran en lengua rusa o polaca, lenguas que suponemos desconocía. Entre algunos de los antropólogos cabría nombrar a Bunak, Czekanowski, Zaborowsky, Talko-Hricewicz, Wiercinski, Cheboksarov, Debetz etc. No sabemos tampoco si como error atribuible a Bañuelos cabe pensar el que incluyó a la población étnicamente no rusa en el mismo grupo que el de los rusos étnicos, aunque también es cierto que Bañuelos, al menos, debió conocer alguno de los trabajos efectuados por el antropólogo V.V. Bunak, esta es la impresión que tenemos de la lectura de su trabajo sobre la antropología de los españoles ya que lo nombra (aunque erróneamente) en su libro.
Debemos pensar que la extensión geográfica de Rusia, Bielorusia y Ucrania conforman un territorio inmenso y hay que saber distinguir los pueblos de características raciales europeas de los que no poseen estos caracteres. El pueblo ruso, el bielorruso y el ucraniano son, sin género de dudas, pueblos de conformación racial európida, esto es, pertenecientes a la macro-raza leucoderma en el que se pueden encontrar prácticamente todas las distintas sub-razas europeas de tipología európida (básicamente nórdica, mediterránea, dinárica, alpina, dálica, báltica) aunque predominando o siendo más comunes unas variedades que otras.
En principio sería interesante hacer un pequeño repaso a las opiniones de algunos antropólogos occidentales acerca de la composición racial de las poblaciones del Este europeo para poder hacernos una idea de cuales eran las ideas que han predominado en la antropología occidental durante mucho tiempo. Hemos de decir que la mayor parte de los antropólogos occidentales han basado sus opiniones sin tener una idea verdaderamente precisa acerca de la naturaleza antropológica de las poblaciones del Este europeo. La mayor parte y los mejores estudios de antropología física de estos países se ha llevado a cabo por antropólogos rusos o polacos y la mayoría de estos trabajos estaban escritos las lenguas pertenecientes a estos países, el desconocimiento de la lengua en este caso ha sido decisivo y muchas veces las opiniones vertidas desde occidente se han llevado a cabo sin una base lo suficientemente científica. En este sentido vamos a obviar las opiniones de algunos antropólogos occidentales de épocas tempranas y veamos las de tres conocidos antropólogos: Hans F.K. Günther, Carleton Coon y Beltil Lundman.
Para Günther la raza bálico-oriental o báltica del Este (Osteuropid, en la terminología de von Eickstedt) sería el tipo que conformaría la mayoría de la población de la Europa del Este, la raza báltico-oriental fue definida por Adriano Romualti (Gli Indoeuropei. Ed. di Ar, Padua 1978). (Basándose en las opiniones de Günther y v. Eickstedt, de la siguiente manera, observemos que en esta descripción se podrán ver todos los tópicos más extendidos acerca del carácter híbrido nórdico/mongoloide del tipo báltico-oriental):
“También la raza báltico-oriental (señalaremos que para Romualdi incluso el tipo alpino tendría un origen asiático, afirmación ya totalmente desmentida por Lahoravy en su día y rechazada por los datos de la genética actual) tiene su origen en el encuentro entre un tipo asiático braquicéfalo y braquimorfo y otro europeo (el nórdico). Este encuentro puede haber tenido lugar durante el periodo en el que la cultura maglemosiense se difunde hasta los Urales: A esta debe la raza-báltico oriental su coloración clara. Su constitución, al igual que la de la raza alpina, es pesada y rechoncha, la estatura baja (1’65 de media), pero los huesos son más robustos, los hombros más grandes y bien marcados y la musculatura muy desarrollada. El rostro es huesudo y anguloso, con grandes pómulos poderosamente marcados, la mandíbula baja y fuerte y la nariz achatada con la punta respingona (la nariz de la raza báltico-oriental es la que más deja ver las fosas nasales). Los cabellos son rubios, pero de un rubio apagado, estoposo y ceniciento, que no posee el esplendor de la cabellera nórdica. Los ojos son claros, acuosos, o de un celeste incierto, a menudo cortados oblicuamente de modo que producen una impresión mongólica. En efecto, la primera impresión que produce un hombre de raza báltico-oriental es la de la superposición de una coloración nórdica sobre un tipo asiático”.
Es de señalar la idea errónea a todas luces y que dominó entre algunos antropólogos occidentales de que el tipo báltico-oriental se formo del cruce de un tipo nórdico y uno mongoloide dando como resultado algo así como un tipo asíatico morfológicamente pero de coloración clara. Hablaremos más delante de las variaciones que existen entre el complejo de razas bálticas pero podemos avanzar ya que el denominado tipo báltico-oriental en sentido estricto no es más que una variedad de los tres tipos básicos que son observables en los complejo racial báltico de morfología y origen cromagnoide europeo en el que se ha producido un fuerte proceso de reducción y borealización al que hay que añadir en ocasiones y no siempre un componente laponoide y/o urálico. Como veremos también más adelante no es esta tipología la predominante entre las poblaciones del Este pero antes de proseguir con la opinión de Günther acerca de la composición racial de los países del Este es preciso rechazar de plano la opinión de que el tipo báltico-oriental es un tipo hibrido nórdico/mongoloide como ya en su día demostró Hildén desde el un punto de vista estrictamente antropológico y como la genética de poblaciones ha demostrado actualmente.
Prof. Kaarlo Hildén en su obra “The racial origins of the Finish nation” (Helsinki, 1932) escribió: “La teoría de que la raza mongoloide tomó parte en la formación del tipo báltico-oriental es un punto debatible muy difícil de probar. Ante todo debemos tener en cuenta que entre los distintos grupos de esta raza la coloración clara es difícilmente encontrada, la raza, aunque hay diversas variaciones locales, es en todas partes de cabello negro, ojos oscuros y con un color amarillento de la piel. Además la apariencia de los mongoloides es peculiarmente característica, difiriendo marcadamente del tipo báltico-oriental. El primero se caracteriza por rostros inusualmente achatados, pómulos muy prominentes, narices muy achatadas y anchas con raíces nasales profundamente deprimidas, frentes retraídas, bajas e inclinadas y aberturas oculares estrechas y sesgadas, determinando el así llamado pliegue mongólico, típico de los mongoloides. Si el tipo báltico-oriental fuera actualmente una rama de la raza mongoloide o el producto de una mezcla con fuertes caracteres mongoloides, sería natural suponer que estos caracteres mongoloides prevalecerían. (Recordemos la dominancia genética de los caracteres señalados por Hildén). No es este sin embargo el caso. El tipo-báltico oriental no tiene nada en común con la raza mongoloide”.
Hecha esta aclaración, que nos ha parecido oportuna continuaremos con la opinión de Günther acerca de la composición racial de los países del Este (véase Günther, Dr. Hans F. K. Rassenkunde Europas. Mit besonderer Berucksichtigung Berucksichtigung der Rassengeschichte der Mit besonderer der Rassengeschichte der indogermanischer Sprache. Munich. Lehmanss verlag, 1929). Para Günther el nordeste de Europa se caracterizaría principalmente por el predominio de su tipo báltico-oriental, hacia el sureste existirían varias zonas de transición entre la raza báltico-oriental y las razas orientales y mongoloides. Según Günther debido a la semejanza de los caracteres corporales de la raza báltico-oriental y las razas mongoloides sería a menudo difícil fijar las fronteras entre estas dos razas, habría que tener en cuenta que según él, entre 1237 y 1480 Rusia estuvo bajo el dominio de los mongoles y que estos sólo fueron detenidos en Silesia en 1241 por el ejercito de los caballeros teutónicos después de haber marchado sobre Polonia (en nuestra experiencia personal visitando algunas repúblicas exsoviéticas –por ejemplo Kazakhstan- hemos de decir que encontramos esta afirmación falsa a todas luces ya que en ningún momento nos ha resultado difícil reconocer las diferencias físicas existentes entre un kazajo y un ruso o ucraniano de raza báltico- oriental). De todas formas reconoce Günther que existen distritos en la Gran Rusia donde el tipo nórdico resulta predominante. Sobre todo se encontraría abundante representación del tipo nórdico a lo largo del Vístula y de manera más clara a lo largo del Neva e incluso a lo largo del Dwina y más aún incluso hacia el sur de la Volinia. La raza nórdica iría desapareciendo gradualmente hacia el sur y hacia el este del mismo modo que la raza báltico-oriental aumentaría de manera correlativa hasta llegar a zonas donde sería posible encontrar ya fuertes mezclas asiáticas. La raza nórdica en las regiones donde predominarían los rusos étnicos podría alcanzar un 25 o un 30%.
El centro y el noroeste de Rusia (con algunas excepciones, quizás, en las regiones más nórdicas de las fronteras con los estados Bálticos) predominaría el tipo báltico-oriental con porcentajes cercanos a un 80% del total de la población. Hacia el sur, la raza báltico-oriental disminuiría gradualmente aunque este tipo se mostraría claramente todavía entre la población del sureste europeo. Según los datos de Günther, el sur de Rusia poseería todavía un 40% de rubios de ojos claros, aunque esta rubicundez se debería sólo parcialmente a una participación de la raza nórdica. La sangre asiática sería evidente en mayor o menor medida en todo el este de Europa siendo particularmente evidente en el distrito de Yaroslav.
En la parte occidental y en el norte de Ucrania es reconocible una zona de predominio dinárico, siendo este tipo racial particularmente numeroso en los distritos de Kharkov, Poltava, Kiev y Chernigov; disminuyendo o casi desapareciendo en la Volinia y en el este, aparentemente donde la región del Volga es alcanzada. La Podolia parecería ser una zona alpino-dinárica; pero en Galizia la raza alpina aumentaría en porcentaje y al occidente de esta zona predominaría claramente.
También reconocería Günther que existe una región de Rusia que debería ser mencionada especialmente, sería esta una zona de población de baja estatura, mesocéfala y de cabello y ojos oscuros. Esta zona estaría ubicada al sur y sureste de Moscú en los distritos de Riazán y Tampov, alcanzando los distritos, por lo general dolicocéfalos, donde habitan los Cheremises, Ostiacos etc. Sería la zona donde la raza mediterránea (variedad póntica) sería muy numerosa.
Otro antropólogo de gran renombre y que gozó de buena reputación hasta finales del siglo XX fue Carleton Stevens Coon, famoso por sus discusiones con Asley Mongagu y con varias obras traducidas al español. Su obra más conocida y de gran influencia, “The Races of Europe” New York (1939), ha sido un referente a tener en cuenta ya que a pesar de algunos errores importantes se puede considerar como una puesta a punto de la obra clásica de Willian Z. Ripley “The Races of Europe: A sociological Stu.y. London (1899). Especialmente interesante es su sistema de clasificación racial de la raza blanca, por lo que respeta a las poblaciones del centro y occidente de Europa el trabajo efectuado es de sumo interés e importancia, aunque por lo que respecta a sus observaciones en lo referente a los pueblos del este cae en algunos de los tópicos de las antropología occidental aunque con algunas ideas que podíamos denominar de originales por lo que respecta a la creación de nuevos tipos y sub-tipos, como por ejemplo, los denominados por él tipo de Ladoga, en el que se distinguirían dos sub-tipos: el sub-tipo neo-danubiano y el báltico del este (mismo nombre que el empleado por Günther pero tipo de distintos caracteres) Según Coon, que admite la creación de estas variedades de manera novedosa, serían definibles de la siguiente manera: “Ladoga: Propongo dar este nombre a los descendientes de la población mesocéfala y braquicéfala de los bosques que van del Norte de Europa al este del Báltico de los tiempos de la “Kammkeramik”. Este tipo es una mezcla de un elemento braquicéfalo en parte mongoloide con una forma mesocéfala de aspecto general paleolítico europeo (Cromagnoide); estos elementos se reconocen en cráneos del lago Ladoga y Salis Roje. Los elementos Cordados (proto-nórdicos) y/o del Danubio se mezclan inextricablemente aquí, aunque los elementos paleolíticos (Cromagnoides) y mongoloides parecen ser actualmente más importantes. En su actual forma este tipo compuesto muestra dos variantes:

(a) Neo-Danubiano: Mezclado fuertemente con los viejos elementos del Danubio, y en un grado inferior con otros, para formar el tipo común del de la Europa Oriental, con muchas variantes locales.

(b) Báltico del este: Mezclado fuertemente con el tipo Nórdico de la cerámica cordada y de la Edad del Hierro, y con los sobrevivientes paleolíticos occidentales (Cromagnoides). El término Báltico del este sería pues correctamente aplicable a un tipo racial de naturaleza compuesta, encontrado principalmente en Alemania del nordeste, Polonia, los Estados Bálticos, y Finlandia, aunque también ocurra esporádicamente en Suecia y a otras partes. Es un derivado parcialmente reducido del tipo de Borreby, con mezcla Ladogan y una adición nórdica.”. Ejempo típico de este tipo estaría representado por Hindemburg clasificado como dálico por von Eickstedt y por Günther.
Veamos a continuación algunos comentarios hechos por Coon acerca de los eslavos en general y del pueblo ruso en particular. Para Coon los grandes rusos serían el grupo eslavo más numeroso y serían también los que más lejos llegaron en su expansión hacia el este empujando hacia el norte tribus finesas con las que se mezclarían en parte, hasta alcanzar el mar. Fueron los rusos junto a los ucranianos los que servirían de baluarte contra las numerosas invasiones de mongoles y tártaros y los que empujaron finalmente estas invasiones hacia el territorio mongol y tártaro en Asia. La historia de Asia Central sería una curiosa relación entre gentes de raza blanca y mongoloide, el Turquestán que fue en su día completamente blanco, se mongolizó parcialmente debido a los avances de turcos y mongoles desde los días de la invasión de los hunos. Siberia meridional, sin embargo, habitada escasamente por mongoloides, recibió el empuje de los ostiacos y vogules y después de los grandes rusos desde el siglo XVI, que empujando y avanzando constantemente hacia el este les permitió alcanzar el pacifico. De este modo en Asia Central tendríamos una corriente que avanzaría hacia el oeste a nivel meridional mientras que en Siberia este avance se produjo gracias a pueblos blancos de origen ruso en dirección este hasta alcanzar el pacífico. Según Coon la diversidad de tipos raciales que uno puede encontrarse en Moscú, o en cualquier otra gran ciudad rusa es importante. Al lado del campesino neo-danubiano de nariz chata y complexión fuerte es posible encontrar nórdicos que no estarían de más en Suecia o en Inglaterra; dináricos, nóricos (variedad rubia de la raza dinárica) y una variedad de tipos más o menos mongoloides. También se encuentran los tipos cercanos al dálico que en su terminología sería el báltico-oriental así como algunos mediterráneos raros a excepción de los judíos. A pesar de la variedad de tipos que pueden encontrarse en las grandes ciudades provenientes de todas las partes de los países de la antigua Unión Soviética no han de considerarse a todas estas personas desde nuestro punto de vista como rusos étnicos. Finalmente diremos que Coon consideraba Rusia como un país nuevo desde el punto de vista de las migraciones y del establecimiento de estos en los confines de su territorio, comparado con Europa sería un país distinto más comparable y semejante en sus fenómenos poblacionales a los Estados Unidos o al Canadá. Cabría añadir que Coon consideraba la existencia de una influencia báltica entre los bielorrusos derivada de su vecindad con las republicas bálticas, aunque consideraba al grueso de la población como neo-danubiana, con participación visible de la raza nórdica y algunos tipos de inspiración mongoloide, lo que haría diferenciar algo a estos de los grandes rusos, en cuanto a los ucranianos recibirían, según el, influencias iranias mientras que los grandes rusos del norte habrían podido recibir influencias finesas sin suponer que estos fueran fineses eslavizados ya que existirían considerables evidencias que indicarían que los colonos eslavos avanzaron en gran número y se reprodujeron con fecundidad inmoderada, siendo capaces de una extensión genética rápida y masiva. La desviación del tipo eslavo ancestral ha podido ser debida a una selección interna dentro de sus propias filas en mayor medida que a la introducción de un elemento del tipo finés en el norte.
Una crítica a la existencia del supuesto tipo Ladoga fue hecha por Bunak en uno de sus más recientes trabajos sobre la antropología de los pueblos del este. En su trabajo Rassengeschichte Osteuropas en Rassengeschichte der Menschheit 4. Lieferung. Europa II: Ost-und Norderopa. München Wien (1976) critica a Coon de la siguiente manera: “De los numerosos trabajos dedicados a la antropología de la Europa oriental, cabría mencionar la tantas veces citada obra de Coon (1939) “The Races of Europe”. El autor intenta descubrir en algunos tipos recientes de Europa los elementos principales del neolítico o, incluso, del paleolítico superior. Sus hipótesis, no obstante, carecen de fuerza probatoria, tanto en el ámbito morfológico como en el arqueológico: así, el tipo neo-danubiano y el Ladoga, que según Coon debería representar el estrato de base o elemento fundamental de los pueblos europeos del este, es craneológicamente tan poco conocido que no se puede alegar a tal efecto”. Más adelante veremos el análisis que hace Bunak de los elementos constitutivos de la población de los pueblos de la Europa del Este, mucho mejor estudiados incluso por el mismo con herramientas en la mano y veremos que no existe en absoluto nada que revele la existencia o predominancia de este supuesto tipo Ladoga/Neo-danubiano entre los complejos raciales rusos estrictamente hablando.
Por último será interesante hacer un pequeño bosquejo de las opiniones de otro renombrado antropólogo sueco, Bertil Lundman, el cual, si bien es cierto que tiene muy buenos trabajos acerca de la antropología de las poblaciones escandinavas así como también una serie de trabajos bastante interesante sobre las razas de Europa y del mundo -The Races and Peoples of Europe (New York: IAAEE. 1977 y Geographische Anthropologie. Rassen und Völker der Erde. Stuttgar (1967)-, vuelve a cometer los mismos errores que los anteriores autores, lo cual nos vuelve a llevar a pensar en el poco conocimiento que se tiene de los trabajos antropológicos de la Europa del Este por parte de los antropólogos occidentales. Para Lundman en el suroeste de Rusia desde Moldau hasta el puerto del Mar Negro en Odesa hay un predominio de la raza mediterránea (variedad del Este). En esta área se encontraría sorprendentemente una baja frecuencia de sangre de tipo q. Alrededor del río Don hay una región con una estructura antropológica similar. Quizás estos son vestigios de los descendientes de las tribus iranias y escitas que habitaron el sur de Rusia en tiempos antiguos. En comparación, la población de Ucrania es más alta y de cabeza más redondeada. Es posible encontrar aquí tanto tipos rubios como morenos. Ucrania sería para Lundman una región báltico-oriental/nórdica racialmente, pero quizás muy dinárica también. La población central de la Gran Rusia sería mucho más baja de estatura y más tosca con caras más redondeadas. Sería una región báltico-oriental y alpina del este, con influjos nórdicos y otros. Influjos mongoloides estarían muy débilmente presentes en casi todas las áreas de la Rusia Europea. Siendo mucho más notables estos influjos entre los judíos de Crimea. Hacia el río Volga en la Rusia Europea, los influjos de la denominada por el raza vólgida aumentan en proporción. En algunas zonas del Volga, el tipo vólgido posiblemente sería predominante. Aquí existirían anteriormente y parcialmente todavía hoy numerosos tártaros, entre cuyos miembros es más fácil encontrar influjos mongoloides. El noroeste de Rusia es predominantemente báltico-oriental y vólgido racialmente. Existirían influjos nórdicos y mongoloides. Ocasionalmente algunos tipos similares a los lapones sería posible descubrir. En el Mar Blanco y en los alrededores de Novgorod los influjos nórdicos aumentarían. En la parte occidental y central de Rusia, norte de Polonia y todavía más fuertemente en Estonia y en Finlandia, la raza báltico-oriental es mayoritaria. El tipo báltico-oriental para Lundman es rubio, de cráneo alto y braquicéfalo, con cara ancha y angular, con nariz de raíz baja. Sería prácticamente el mismo tipo descrito por Günther y que en a nuestro entender no puede considerarse como el tipo predominante entre la población rusa.
Llegados a este punto y antes de seguir adelante sería conveniente hacer algunas consideraciones con respecto al concepto de tipo báltico-oriental que tanta tinta ha vertido entre los antropólogos occidentales que han intentado dar su opinión sobre la antropología de los países del este.
En realidad, el tipo báltico-oriental que fue descrito por la mayoría de antropólogos occidentales no es más que un tipo báltico que ha sufrido un fuerte proceso de reducción y borealización (adaptación evolutiva ocurrida en climas fríos, en la que se produce un acortamiento de las extremidades inferiores, un aumento del tamaño del tronco produciendo una morfología pícnica, un acortamiento y redondeamiento del cráneo y la cara, un incremento de la grasa cutánea y una nivelación del perfil facial) en el que a veces, pero no siempre, hay que adscribir un influjo laponoide del mismo modo que puede ser adscrito a poblaciones europeas de tipología alpina (tal como confirmó Montandon al describir y localizar el tipo alpino-laponoide en Francia), sin que se haya producido en estos últimos borealización (en los alpinos lo que ha ocurrido es el fenómeno de la alpinización, esto es, el proceso evolutivo en el que se ha producido una reducción, braquicefalización e infantilización, posiblemente como una adaptación a una existencia sedentaria de poco gasto de energía). Para la mayoría de los antropólogos de la escuela de antropológia rusa se puede considerar que el tipo más característico de la población étnica rusa es el báltico, aunque bajo esta denominación hay que entender un tipo distinto al descrito por la antropología occidental como báltico-oriental, que puede ser considerado en muchos aspectos como un tipo sub-nórdico y que puede estar estrechamente relacionado con la raza nórdica. Escribe V. V. Bunak en su trabajo Neues Material zur Aussonderung anthropologischer Typen unter der Bevölkerung Osteuropas, 1932: «Los tipos Nord-occidental/Gran ruso y Alto Dnieper (que corresponden a las razas “óstica” y “sub-nórdica” de Deniker) en función de su pigmentación, estatura e índices cefálicos, faciales y nasales, así como por otros rasgos están sin lugar a dudas más próximos a la denominada raza nórdica que a cualquier otra, y sin duda podrían ser unificados en un grupo único. Los dos grupos rusos están más próximos entre sí que cada uno por separado a la raza nórdica. Por esto, creo que deberían ser unificados en un grupo con dos subgrupos. Opino que para este tipo sería acertada la denominación “Báltico”, tal y como propuse en mi trabajo de 1924. Las dos subrazas de la raza «báltica» podrían denominarse subraza “Valdaica” según Tschepurkowski, que correspondería al tipo arriba descrito Nord-occidental / Gran ruso y subraza Alto Dnieper. Junto a estas dos podrían también diferenciarse otras subrazas. Según la opinión de la mayoría de antropólogos, la raza báltica y la raza nórdica están estrechamente emparentadas y forman dos razas de un tipo único que por mi parte denominaría “Gran raza europea.”
El tipo báltico típico, según la descripción de Bunak se puede considerar como un tipo nordo-cromáñido, o como un tipo nórdico alterado en este caso por un mezcla cromañoide (sub-nórdico sería la definición correcta). Este tipo de base puede variar hacia formas más nórdicas hasta llegar al tipo nórdico del este o fenno-nórdico, característicamente dolicocéfalo e hipsicéfalo, o bien puede tender hacia formas mucho más cromañoides dando como resultado un tipo cercano al dálico en sus formas menos reducidas, recibiendo la denominación de raza báltico-occidental (West-Baltic). Aquellos tipos de base cromáñida, sin mezcla nórdica, que han sufrido un proceso de reducción física análogo (en este caso denominado baltización: proceso evolutivo en el que se produce una reducción física, infantilización, braquicefalización, gracilización y sobre todo una borealización. La baltización puede resultar parcialmente un proceso de adaptación a una vida sedentaria típica de granjeros, pero es más una respuesta a un clima frío) pero no idéntico, al fenómeno ocurrido en formas cromáñidas que ha llevado a la formación de los alpinos -alpinización-. Si además, el grado de borealización se produce de forma extremada y se añade un componente laponoide y/o urálico tenemos como resultado el tipo báltico-oriental. Ahora bien, el porcentaje del tipo báltico-oriental entre las poblaciones europeas de los países del Este no es mayoritario y en todo caso se ha de considerar como una forma racial predominantemente európida como lo puedan ser los tipos alpino o bérido (tipo cromagnoide muy reducido y de morfología tosca que se da sobre todo en el interior de la Península Ibérica y en ciertas zonas de Italia). También hay que añadir a los complejos raciales europeos del Este las formas mediterránidas tales como la raza póntida (cercana morfológicamente a la atlanto-mediterránea) y la póntida del norte o nord-póntida (cercana a la raza atlántida del norte o nord-atlántida de Lundman, ambos tipos raciales secundarios, de morfología nordo-mediterránida) que formaría un tipo intermedio entre los tipos nórdicos del este y los póntidos (mediterráneos). Habría que finalizar con la mención de tipos dináricos y alpinos, estos últimos presentes sobre todo en Ucrania, para completar la composición racial de las formas európidas de la población del este de Europa. Los tipos lapones y urálidos, no se pueden considerar estrictamente europeos y han de considerarse razas separadas del núcleo racial europeo del Este aunque han participado como influjo matizador en la formación del tipo báltico-oriental.

Los eslavos.

Resulta bastante obvio que para conocer los orígenes de los pueblos de la Europa del Este haya que hablar de los eslavos y en este sentido seguidamente daremos unas ideas generales de quienes fueron, estos pueblos y a que tipología racial pertenecieron.
Los pueblos eslavos fueron conocidos de manera tardía. Estaba separados de los griegos y de los romanos por los pueblos germánicos, los tracios y por otros pueblos de origen mediterráneo e iranio de las riveras septentrionales del Mar Negro, las primeras referencias que tenemos de un pueblo eslavo, podrían remontarse a las de Herodoto, cuando habla de los Budini, a los que describe como un pueblo de alta estatura, de ojos azules y cabello rubio-rojizo, los cuales habitaban una zona a unos veinte días de marcha al norte del Mar Negro.
Se puede considerar a los eslavos como el pueblo más continental de todos los grandes pueblos de la Europa antigua, el único que no ha tenido acceso al mar curiosamente, ya que en sus cerca de dos milenios y medio de expansión y de conquistas, los eslavos de Rusia, solamente después de siglos de esfuerzos, han podido hacerse paso al Mar Báltico y al Mar Negro.
La patria primitiva debió extenderse por el curso superior y medio del Vístula, hasta alcanzar el curso superior y medio del Dnieper, al sur de Pripet alcanzando más tardíamente el curso superior del Don. Sabemos que al sur de una frontera que aproximadamente rebasaría en cierta distancia Lemberg en la región de Kiev y de Kharkov, la futura Ucrania estaba poblada durante la época neolítica por una población de raza y cultura mediterránea, lo sabemos por numerosos descubrimientos antropológicos y arqueológicos que han permitido conocer estas poblaciones.
Al noreste de Kiev y de Esmolensco daría comienzo una región muy boscosa habitada por tribus ugro-finesas las cuales llevaban una vida básicamente nómada. Estas poblaciones serían conquistadas por los eslavos y sobre sus tierras se levantaría la ciudad de Moscú. La toponimia del norte de Rusia es todavía hoy predominantemente pre-indoeuropea, así como la de casi toda la Rusia oriental. Hacia el sur, al este del Don, y sobre todo a partir del Dniper, se extendía una región más húmeda, habitada por tribus nómadas o semi-nómadas, primeramente de raza mediterránea o irania y más tarde por tribus uralo-altaicas. Aquellas que hablaban diferentes lenguas de tipo aglutinante más o menos emparentadas.
Hacia el oeste y el noroeste, los eslavos estarían separados por los pueblos bálticos y también por tribus de origen germánico.
Todavía a comienzos de nuestra era, los eslavos no habrían sobrepasado el Vístula medio ni el norte de los Cárpatos y no ocuparían (incluyendo las dos terceras partes de Polonia) más que una pequeña parte de la Rusia actual, esto es, menos de medio millón de kilómetros cuadrados. Más de las tres cuartas partes de la zona habitable de Rusia eran entonces todavía de poblaciones seminómadas.
Una gran parte al norte de los bosques del este se encontraban entonces habitados por tribus nómadas. Lapones y otros, cazadores de renos. Fineses y más raramente nórdicos ocupaban el sur de los territorios que todavía no habían sido conquistados por los eslavos, confinados entonces en la actual Polonia, el noroeste de Ucrania, en la Volinia y en la Rusia Blanca. La mayoría de la Rusia de hoy en día estaba entonces habitada por tribus ugro-finesas de un nivel de civilización muy bajo.
Este, relativamente exiguo hábitat de poblamiento de los pueblos eslavos, todavía a comienzos de la era cristiana, se explica, en parte, por causas naturales. El norte de Alemania así como gran parte de Rusia no fueron realmente habitables hasta épocas más tardías. Los glaciares y las tundras cubrían buena parte de Polonia, Rusia hasta Kiev hasta unirse hacia el este a los glaciares de los Urales.
Mucho tiempo más tarde, después de la retirada de los glaciares, los bosques que habían sido remplazados por la tundra resultaban todavía poco hospitalarios. Los eslavos dejaron a tribus de otras razas, más rudas y miserables instalarse en aquellas zonas.
En lo concerniente a la población de tipo mediterráneo del sur de Rusia, establecida allí desde el neolítico y teniendo en cuenta el consenso sobre la tipología racial nórdica de los primeros indoeuropeos podemos encontrar un argumento convincente acerca de la patria primordial de los indoeuropeos en una zona centro-europea y báltica.
Si los indoeuropeos hubieran tenido su territorio de formación, como se ha venido diciendo y todavía se dice en algunos círculos (los seguidores de María Gimbutas y su teoría de los kurganes), en las estepas del la Rusia meridional y/o en el Turkestán, parecería, en efecto, poco explicable que estos hubieran dejado estas regiones fértiles y bien adaptadas en general a la vida de tribus todavía semi-nómadas, a pueblos menos guerreros, en general, como son los mediterráneos para desplazarse y refugiarse en un Norte inhóspito, en regiones de condiciones de vida mucho más rudas y pobres. Sin embargo, encontramos mediterráneos ya 3000 años antes de nuestra era e incluso anteriormente en estas ricas planicies y no se han encontrado hasta ahora pruebas de que la raza nórdica los haya precedido en una época anterior al neolítico. Hemos visto, sin embargo y resulta bien documentado por la escuela de antropología polaca, que los nórdicos llegaron a Polonia, provenientes del norte. Resulta claro que si el centro de dispersión de los indoeuropeos hubiera estado en las regiones del sur de Rusia, estos hubieran penetrado Polonia por la parte sudeste y no en dirección opuesta. Todavía la mayor concentración de nórdicos en Polonia se concentra principalmente en las zonas del Norte del país y no en sentido contrario. Esta serie de indicaciones concuerda, también en localizar el centro de dispersión de los nórdicos o indoeuropeos, al menos desde el mesolítico, en los países bálticos, en el norte de Alemania y en la Rusia Blanca.
Una primera fuente de información necesaria para el conocimiento del origen racial de los eslavos nos lo proporciona las descripciones que hacen de ellos los autores antiguos y estas deberían ser suficientes para establecer el tipo físico de los eslavos. Herodoto habló de los Budini como tipos grandes, claros y de ojos azules, pueblo que como hemos visto habitaba en un lugar a unos cientos de kilómetros al norte del Mar Negro, sin duda una región situada al oeste de Kiev.
Procopio, en su De Bello Gotico, III; los describe como hombres grandes de talla, de complexión fuerte y con los cabellos rubio-rojizos. Teofilacto y todos los otros escritores bizantinos más tardíos que han hecho alusión al tipo físico de los eslavos los han descrito también de manera concordante como hombres de gran talla y complexión clara. También los escritores árabes de la Alta Edad Media, hablan de ellos como hombres altos y rubios. En el siglo pasado se podía decir que si bien los polacos y los rusos eran a menudo rubios, lo eran, en general de talla media o pequeña aunque hoy en día y debido a factores nutricionales la talla media de polacos y rusos ha aumentado en gran medida acercándose a los valores de las poblaciones de los países nórdicos aunque bien es cierto que los valores de índice cefálico y facial son distintos. También es cierto que los habitantes actuales de la antigua Yugoslavia si bien son de alta estatura, como lo eran en el siglo pasado, son en general morenos y podríamos decir que más altos cuando más morenos son, indicando una tipología racial de tipo dinárico.
Pero, además de todas las descripciones concordantes acerca del aspecto físico externo de los eslavos hechas en diferentes épocas por los escritores de diferentes orígenes, tenemos el testimonio todavía más preciso que nos dan los esqueletos y restos antropológicos de los antiguos eslavos, cuyo examen nos provee de la prueba más concluyente del carácter nórdico de estos pueblos. Los testimonios son abrumadores y numerosos, podríamos comenzar con las numerosas series que se han examinado de los Krivichi, los Wiatichi (en la región actual de Vitebsk) o la de los Severini (al norte de Kiev y al sur de Esmolensco), de donde se supone han descendido en parte los eslavos de Bulgaria y que fueron examinados por Bunak. Este antropólogo encontró un carácter uniformemente dolicocéfalo, con un índice cefálico habitual de 73,5 a 74,5 con un rostro mesoprosopo. El aspecto general de estos eslavos es esencialmente nórdico con algunas posibles influencias mediterráneas. El índice sobre el vivo sería de 75-76, muy próximo al de los escandinavos actuales.
Las series de Tchepurkowsky dan hasta el siglo XVI, en la Rusia central y occidental, unos índices medios cercanos a 73. Una serie de sujetos examinados está compuesta incluso por tipos hiperdolicocéalos como lo son a menudo los eslavos de los siglos VIII-X de la Prusia occidental y de otras regiones de Alemania, donde el índice cefálico es inferior a 70 (72 en el individuo vivo), con rostros alargados y estrechos, característicos de los tipos nórdicos más acentuados. Es de remarcar que testimonios de índices cefálicos semejantes han sido corroborados en Polonia (Slaboszewo) así como también en numerosas necrópolis eslavas de la Europa central y en la Rusia europea.
Resultados concordantes nos los da Talko-Hryncewicz para las numerosas series examinadas por él. Ilse Schwidetzky, que resume todos estos resultados, así como también los de otros numerosos antropólogos, llega a las conclusiones siguientes: hasta el siglo X, se encuentran pocos braquicéfalos entre los antiguos eslavos, la raza nórdica se presenta en general, con una homogeneidad, todavía muy marcada. Entre los rusos de la Rusia Central, el índice cefálico es en general inferior a 75. Entre los serbo-croatas y los eslovenos de la misma época es cercano a 75.
Las necrópolis de los antepasados de los eslavos balcánicos anteriores a su emigración por el Danubio, así como el de las tribus eslavas que han quedado evidenciadas en el material antropológico, prueban sin lugar a dudas la predominancia de la raza nórdica. Así y según los datos de Nierderlé y de Ilse Schwidetzky, la proporción de dolicocéfalos, generalmente de raza nórdica aunque en algunos casos podría pensarse de un mestizaje con mediterráneos entre estas poblaciones es el siguiente, hasta el siglo XI:

Dolicocéfalos :
Entre los Drevliani (antepasados de las poblaciones eslavas de Bulgaria): 100%
Entre los Severiani, de la región de Psiol (idem): 98%
Entre los Poliani (de Polonia, región de Plock), antepasados o
parientes próximos de los antiguos serbo-croatas 97,5%
Entre los Poliani (Polonia oriental): 90%
Entre los Poliani de Slaboszewo y de Prusia-Oriental, antepasados
de los polacos : 97%

Durante los primeros siglos a su establecimiento en los Balcanes, los eslavos conservaron, en su gran mayoría su carácter nórdico, como queda patente en el examen de los antiguos cementerios de Croacia o de Dalmacia, como el de Bjelo Brdo, entre otros, donde, todavía en el siglo XI, los dolicocéfalos nórdicos representan más de las tres cuartas partes de los habitantes de la época.
Hoy en día, por el contrario, la proporción de personas braquicéfalas (de tipo alpino, en general como resultado de cruces) es del 90% entre los Checos, de más del 90% entre los bosnios y los herzegovinos (pero, estre estos últimos como entre los pueblos serbios y croatas por pertenencia al tipo dinárico), del 80% entre los serbios y los croatas del Adriático), el índice cefálico se eleva, entre los pueblos de la antigua Yugoslavia, sobre todo en la parte occidental a índices de 85 a 87. La pigmentación es en general morena, mientras que en los antiguos eslavos era uniformemente clara. La proporción de braquicéfalos es mucho menos fuerte entre los búlgaros, aunque la mayoría está compuesta de mesocéfalos más que de dolicocéfalos. Hace falta remarcar que más de la mitad de estos últimos no descienden de nórdicos sino de mediterráneos. Vemos pues, que en general, los eslavos actuales de los Balcanes no descienden racialmente más que en una pequeña proporción de los antiguos eslavos venidos de Polonia o de la Rusia occidental a principios de la Edad Media.
Ilse Schwidetzky resumiendo los resultados de 1400 análisis de material antropológico de los antiguos eslavos anteriores al siglo XI ha permitido a esta antropóloga el establecer definitivamente y en concordancia con los trabajos de Bunak, Debetz, Talko-Hrinkiewicz, Zupanic y otros el carácter esencialmente nórdico (ver Ilse Schwidetzky ‘Rassenkunde der Alt-Slaven’ (1938), en el que se demuestra igualmente que no es más que a partir del siglo XV en el que los braquicéfalos (Osteuropids) comienzan a prevalecer entre los eslavos de Rusia sobre el elemento nórdico primitivo y a representar por tanto el elemento mayoritario de la población. Sin embargo, desde los comienzos de la era cristiana se pueden ver ya los comienzos de la presencia de tipos báltico-orientales entre los restos antropológicos de los eslavos de Polonia y Rusia según Schwidetzky.
Será preciso constatar que desde el norte de Ucrania a las riberas del golfo de Finlandia y hasta las planicies de la Europa septentrional existió en su día una población predominantemente de raza nórdica de carácter bastante homogéneo y sin mucha variación interna.
Los parecidos y semejanzas resultan grandes entre la antropología de los antiguos germanos y los eslavos, hasta tal punto que solo por el material funerario es posible atribuir que esqueletos son eslavos y cuales germanos.
Estas semejanzas son igualmente válidas tanto en lo que respecta a la antropología rusa como a la polaca ya que se llegan a las mismas conclusiones.
Los eslavos y los futuros indo-persas se pueden considerar en origen, junto a los baltos y a los tracios, la rama oriental de los indoeuropeos nórdicos de los cuales los germanos así como también los futuros griegos e italiotas, serán el elemento central siendo los celtas su rama occidental. Los arios de Persia y de la India, los cuales han extendido la lengua indoeuropea en aquellos países no han sido más que una leve capa que ha cubierto a las poblaciones de otras razas, sin parentesco alguno con los nórdicos. Han sido, en consecuencia, debido a su pequeño número, rápidamente absorbidos. Cuando todavía fueron nórdicos, hemos podido constatar que sus parientes más próximos fueron los eslavos y el pequeño pueblo, en número de contingentes, de los alanos cuyo nombre quizás se pueda relacionar con el de los Arani o Aryani, Aryas. Así, hasta los tiempos anteriores a la dispersión en la que se hablaba una lengua originaria indoeuropea, sólo existió un tipo físico predominante ‘indoeuropeo’, que fue el mismo tipo racial que se encontró entre los antepasados de los celtas, germanos, tracios y los futuros griegos y que fue el de los ancestros de los baltos así como el de los eslavos, el tipo racial nórdico.
Sobre esta cuestión no han de haber dudas. Hemos expuesto claramente un pequeño bosquejo de las opiniones de varios antropólogos sobre este aspecto, tanto de la escuela alemana como de las escuelas rusas y polacas de antropología. Pero por si hubieran dudas vamos a reproducir las opiniones del famoso y renombrado antropólogo americano Carleton Coon por si se pudieran considerar las opiniones de la antropología alemana demasiado “nordicistas” aunque bastaría la opinión de los antropólogos de este para rebatir esta opinión como “nordicista”. Coon combatió contra el Reich, fue un declarado anticomunista y fue mas que aceptado por el sistema hasta su muerte. Pues bien, semejantes conclusiones son las que se pueden entender del examen de las opiniones de Coon al respecto:
“Si la evidencia de las fuentes literarias hace de los eslavos antiguos nórdicos en estatura y pigmentación, la osteología nos hace ver en ellos a nórdicos tanto métricamente como morfológicamente. En resumen, todo el material esquelético de los antiguos eslavos, fechado durante los siglos octavo y noveno, en grupo y en individuos entra dentro de la categoría de los nórdicos ya encontrados entre los hablantes de lenguas indoeuropeas durante la Edad del Hierro.
Aquellos de Polonia, la mitad de la cual fue incluida como el hogar de los pueblos eslavos antes de su periodo de dispersión, no es muy abundante. En conjunto algo menos de cuarenta cráneos pueden ser estudiados, unos pocos de los cuales poseen medidas completas. Estos cráneos son todos predominantemente dolicocéfalos: el índice medio es de 73 y ni uno solo de ellos es braquicéfalo. Entre estos cráneos polacos hay algunos notablemente grandes y alargados, todos ellos con caras alargadas y estrechas. Las narices de todo el grupo son completamente leptorrinas. En su mayoría, los antepasados de los eslavos de Polonia fueron nórdicos, dentro de la media del grupo de los Indoeuropeos; estos cráneos se relacionan con el tipo más alargado y grande de la cerámica de cuerdas en su forma más extrema y se parecen en muchos aspectos a las series de Hannover y por extensión a las de los Anglo-Sajones.
Numerosos restos de la expansión eslava en Alemania muestran claramente el tipo físico particular de los invasores. Las series más importantes son las estudiadas por Asmus ya que coleccionó los cráneos de los antiguos Wends de Mecklenburg. Estos forman un razonablemente homogéneo de mayoría dolicocéfala y en menor medida mesocéfalos, con una altura de cráneo moderada, frente ligeramente inclinada, rostros estrechos y alargados, narices leptorrinas o mesorrinas, orbitas altas y mandíbulas fuertemente construidas. Estos antiguos Wends, de cráneos algo menos dolicocéfalos que los de los Polacos, parecen muy cercanon métricamente al de los celtas y al de los escitas. En algunas partes de Alemania, particularmente en el occidente de Prusia y Pomerania, los antiguos cráneos eslavos son algo más altos y más cercanos en este aspecto al del sub-tipo polaco.
Los de Bohemia son en su mayoría los mismos que los de los cráneos de los Wend de Alemania, excepto las series de Matiegka; en estos, la altura del cráneo es extremadamente alta, aproximándose a las dimensiones de los primeros tipos de la cerámica de cuerdas. Se puede decir lo mismo, hasta cierto punto, de los pequeños grupos de Eslovaquia. Del mismo modo, en Bohemia, entre los eslavos se pueden ver tres sub-tipos, el de Hallstadt, el polaco y el céltico, todos ellos de analogías nórdicas.
Los eslavos que invadieron Estiria entre los siglos séptimo y octavo son básicamente los mismos que los que invadieron Alemania, y bastante cercanos al antiguo tipo céltico. Formaban, sin duda alguna, un grupo mixto e incluían entre ellos una minoría de tipos de cabezas redondas. Algunos de los cráneos eslavos de Estiria, se asemejan al prototipo polaco y son extremadamente grandes y poderosos. Tenemos, desafortunadamente, pocos datos con los que trazar el posterior progreso de los eslavos que se dirigieron al sur en las cadenas montañosas dináricas y por tanto en la vieja Serbia y en el plano de Kosovo. Poseemos, sin embargo, estudios de un tercer movimiento eslavo que fue el que penetró en Rusia.
Los cráneos de estos invasores pertenecen de forma generalizada a la forma nórdica, con índices craneales de 75 a 76, poseyendo una altura craneal media. Los cráneos ucranianos del siglo octavo al noveno no divergen esencialmente del estándar general, pero los primeros cráneos eslavos de la región Rusa de Moscú, datados entre los siglos noveno y doceavo, son de hecho, puramente dolicocéfalos, con un índice medio de 73,5.
En general, el tipo racial eslavo, como el expuesto en las series esqueléticas de Polonia, Alemania, Bohemia, Austria y Rusia, fue razonablemente uniforme. En vista a su localización geográfica, el grupo Polaco representaría el tipo más cercano a la forma original, mientras aquellos que se expandieron hacia el sur y hacia occidente absorbieron formas locales célticas y de otras poblaciones hablantes de lenguas indoeuropeas. Los eslavos, como otros pueblos de lenguaje indoeuropeo de los cuales hemos tenido posibilidad de estudiar, fueron originalmente nórdicos y no hay nada que sugiera desde los restos tempranos, en las regiones estudiadas la existencia de un elemento braquicéfalo que se considera hoy como típicamente eslavo”.
Si los eslavos antiguos representan, en conjunto, un tipo nórdico muy característico, tanto desde el punto de vista del índice cefálico, en general con valores que van de un 73 a un 75, así como también desde el punto de vista de la forma de la cara, la talla y la pigmentación, como ha sido descrita por los autores de la antigüedad, hacia la periferia y en la misma zona de la Gran Rusia, bajo la influencia de mediterráneos y de iranios de las estepas de sur (IE de lengua pero nórdicos de raza), observamos infiltraciones meridionales lo suficientemente importantes como las que han dado forma al celebre tipo de Riazán. Tipo que todavía subsiste actualmente en la Rusia central. (Este tipo, que parece aproximarse al tipo indo-afgano o indo-persa o incluso más ,morfológicamente hablando, al tipo occidental denominado atlanto-mediterráneo, del cual incluso parecería ser una variedad, reflejaría una emigración hacia el centro de Rusia de mediterráneos de las estepas del mar Negro, se distinguirían de estos solamente por una talla algo más elevada, sin que hubiera habido, necesariamente una mezcla con tipos nórdicos, como sostendría Debetz ya que encontramos tipos análogos en regiones de Europa o de Asia, donde no existirían intervenciones o mestizajes con nórdicos.
Los mediterráneos de Bulgaria y de Rumania estarían relacionados igualmente, por otro lado, con este tipo “ponto-caucásico”.
Después de un largo periodo de expansión hacia el oeste y el sur (a la vez que el abandono de la Alemania oriental, los vecinos de los eslavos, los germanos, que invadieron la Europa occidental y la de oriente), los eslavos, rechazados de Alemania en el siglo X y rechazados del sur de Rusia por invasiones asiáticas de Magiares, etc. se mueven sobre todo hacia el este y el norte, donde las tribus finesas, mal organizadas y poco civilizadas les ofrecen poca resistencia.
Así es como ya dese el siglo X, los eslavos de Rusia alcanzan el Volga y el lago Ladoga, sin alcanzar todavía a establecerse sobre las orillas del Mar Báltico.
En este momento, son todavía esencialmente nórdicos, con un tipo físico todavía no modificado desde los orígenes. Encontramos asimismo que los primeros checos, así como los serbo-croatas y las primeras poblaciones de Bulgaria, estaba compuesta del mismo modo de poblaciones nórdicas poco mezcladas.
Entre los cráneos de esta época y hasta el siglo XII, no se han detectado, en general, en Rusia, más que relativamente pocas influencias finesas. Las influencias mediterráneas orientales parecen más marcadas. Según Bunak, un gran numero de cráneos de los kurganes de la parte meridional de la Gran Rusia, del siglo XI al siglo XIII, presentarían caracteres póntico-mediterráneos. Es necesario observar además que los kurganes no sobrepasarían, en general, hacia el norte, una línea aproximada al sur del Orel, de Voronèje, Poltava y de la región de Kiev y de Tchernigov. Aparecen pues en su gran mayoría, en la zona habitada, desde principios del neolítico, por mediterráneos y se debería entender que este tipo se ha perpetuado hasta las invasiones tártaras de la Edad Media.
Hacia finales del siglo XV y durante el siglo siguiente, el tipo braquicéfalo comienza ya a aparecer en los enterramientos junto al antiguo tipo eslavo; los descendientes de los eslavos nórdicos comienzan cada vez más a ser menos numerosos en proporción. El tipo nórdico ha continuado, desde entonces, a ser gradualmente reemplazado por un tipo cada vez más braquicéfalo y de cara más ancha. En el sur, las invasiones de los cumanos, la sujeción de los príncipes rusos a los kanes tártaros de Kazan y de Crimea, durante varios siglos, han podido tener cierta influencia étnica, si bien esta ha sido exagerada a tenor de los datos de la genética moderna.
Algunos datos nos permitirán precisar nuestras ideas con respecto a la composición y al origen de los eslavos actuales de la Europa oriental, así como la transformación de su tipo primitivo después del siglo X.
Los numerosos trabajos sobre el pasado de los eslavos, permiten establecer que hasta esa época, la proporción de braquicéfalos variaba de cero, en una gran parte de Rusia, a 13% entre algunas raras tribus eslavas, sobre todo de las de Europa central, donde los cruces con elementos de otra raza (alpina en este caso) habrían ya comenzado con anterioridad. En general, si se hubiese que dar una media, se podría decir que la media de braquicéfalos entre los eslavos rusos hacia el siglo X se mantenía por debajo del 5% con una media de índice cefálico de 75-76 en el tipo vivo, esto es dolicocéfalo.
La talla de los antiguos eslavos, si bien ligeramente menos elevada que la de los germanos del tipo Reinhengräber, se podía considerar alta para la época.
Después del siglo XII, los cruces con tipos más braquicéfalos así como las condiciones de vida a determinado un aumento del índice cefálico en la Rusia central de 7 a 8 puntos, el índice de los rusos actuales, se identificaría más con la de poblaciones pre-indoeuropeas. En la región de Novgorod, Pskov, Petrogrado, Moscú, Kostroma etc. El índice cefálico actual es del orden de 83 a 84. La proporción de braquicéfalos por tanto mucho mayor. Claramente dolicocéfalos en la Rusia de siglo pasado eran, según los datos de Nicolas Lahovary (Les peuples européenes. Paris 1945), sólo un 5% siendo los braquicéfalos un 60% en Rusia y un 80% en Polonia aunque existen indicios según algunos trabajos actuales de un proceso de desbraquicefalización entre las nuevas generaciones, tema que habrá que ser observado con mayor detenimiento para poder sacar conclusiones más definitivas.
La talla reflejando igualmente condiciones de vida poco favorables se encontraba el siglo pasado en una media de 1,64 o 1,65 aunque actualmente esta ha aumentado del orden de a 10 a 12 centímetros.
Es interesante observar de paso que la provincia de Riazán, patria del tipo dolicocéfalo pre-eslavo, que se expandió en la época prehistórica en una parte de Rusia, se distingue todavía hoy en día por un índice cefálico claramente inferior al de las regiones vecinas. Es indudable, tal como ha señalado Bunak, que existe aquí todavía supervivientes de esta antigua raza.
Los eslavos de Ucrania, y en particular los de la zona oriental, se caracterizan, al mismo tiempo por una pigmentación menos clara que la de los rusos del norte y el centro. La talla igualmente más elevada, incluso durante el siglo pasado, a causa de mestizajes con tipos de estatura más elevada.
En cambio, así como uno podría imaginar y como A. Kloiber lo ha señalado, después de analizar cerca de 1000 prisioneros rusos de la guerra de 1914-1918, provenientes de las regiones antiguamente habitadas por los Drevliani, Severani, Drecovitchi y Wyatichi, esto es en la zona eslava primitiva menos influenciadas por influencias externas, el tipo eslavo antiguo se encuentra menos modificado en esta zona de la Rusia occidental. Siendo más frecuentes las cabezas alargadas, con una media más mesocéfala que braquicéfala. Con un número de individuos de pigmentación clara muy considerable. En Volinia, las investigaciones de R. Routi han establecido igualmente la existencia de un gran número de rubios de aspecto sub-nórdico y de una braquicefalia menos acentuada próxima a un índice cefálico de 82.
En la región de Vilna, próxima a la Rusia Blanca, el número de dolicocéfalos es de un 30 a un 40% de los habitantes y la pigmentación es, en general muy clara. Existe pues una zona, relativamente restringida, donde el tipo eslavo primitivo a podido por lo que parece, conservarse mejor, sin sufrir las modificaciones más radicales que pueden encontrarse en otras zonas de Rusia.
Ahora bien si como hemos visto el tipo original eslavo se puede considerar como típicamente nórdico, esto es un tipo racial de alta estatura, complexión clara y de cráneo dolicocéfalo, es notorio señalar que si bien este tipo se conserva entre la población rusa en porcentajes que Günther estimó entre un 25 a un 30 % también es cierto que entre la población actual de los países del Este no es solamente esta la tipología racial que predomina, como ya hemos visto. Sino que existe un numeroso grueso de la población que muestra valores de índice cefálico y facial mayores. Y es este un tema que vamos a tratar ahora.
Si bien es cierto que el elemento braquicéfalo de las antiguas necrópolis eslavas despertó, en general, escaso interés entre los antropólogos. Fue mérito de Tarde el haber demostrado la importancia que tendría este elemento en la composición antropológica de la Europa oriental y por lo tanto de los países conquistados por los eslavos de raza nórdica. Del análisis de Tarde resulta probable la presencia de estos braquimorfos en algunas localidades septentrionales, el tipo resultaría ser para este autor de cráneo corto y alto, estando hoy en día bien representado en la Europa oriental y que parecería estar presente en Rusia anteriormente a la llegada de los eslavos, pudiendo identificarse este elemento con toda probabilidad con un tipo cromagnoide braquicéfalo de formas anchas, Resulta evidente que la población eslava actual ha sufrido un proceso de braquicefalización a lo largo de los siglos, un proceso progresivo, fenómeno este que se ha repetido en otras poblaciones de diferente estirpe y las evidencias recogidas del estudio de los restos de esqueletos antiguos muestran que el neto predominio de la formas dolicocéfalas originales contrastan con los tipos mayoritarios sub-braquicéfalos y braquicéfalos actuales en la mayoría de los casos.
Por ejemplo, en 26 series de cráneos paleo-eslavos masculinos registrados por Scwidetzky y provenientes de todas las regiones de la Europa Septentrional, Central y Oriental invadidas por estas gentes en su primera y máxima expansión, una sola posee un índice cefálico de 80,4 a 82,1. Los cráneos paleo-eslavos de Bled y Ptuj, descubiertos en Eslovenia, dieron medias de 75,7 a 76. La braquicefalia se reduce en al primer caso a 9,4% y en segundo a 8 %. De las investigaciones efectuadas por Bogdanov en los cráneos de los kurganes y en sepulturas de viejas iglesias rusas, resulta que, hasta el primer milenio después de Cristo, el elemento dominante en la población era el dolico-mesocéfalo. En las calaveras de los kurganes del gobierno de Cernigov, Tver y Jaroslav, el porcentaje de braquicraneos estaba entre un 14 a un 17%. Un poco más alta resulta el porcentaje de braquicéfalos entre los esqueletos del gobierno de Moscú (28%). En las sepulturas más recientes, por el contrario, los braquicéfalos predominan sobre los dolicocéfalos. En los cementerios de la iglesia de Cerginov (siglo XII-XIII) se ha encontrado un 53% de braquicéfalos; en el de Moscú Bogdanov encontró un 50%. El fenómeno resulta evidente también en el comportamiento de los índices cefálicos medios encontrados en las observaciones de Stefko y de Shugaiev sobre una serie craneológica de Moscu que aquí pueden observarse.

Serie craneológica Hombres Mujeres.

Cementerios XV-XVI 79.5 78.0
Cementerios XVI 78.8 79.8
Cementerios XVII-XVIII 79.6 80.2
Cementerios XVIII 80.4 81.4
Cementerios XVIII-XIX 80.6 82.0
Siglo pasado (Cepurkoski) 80.9 82.1

En las series eslavas antiguas de Moravia y de Austria, estudiadas por Toldt (118 ejemplares), la dolicocefalia domina en el 94,3% de los casos; en la de Estiria y en Carintia en el 90,4%. En una serie de 300 cráneos modernos de Moravia aquellos cráneos de estructura dolicoide son reducidos a un 19,6%, mientras los braquicéfalos a un 80,4%. Entre los eslovenos modernos en 99 esqueletos estudiados por Weisbach un 76,4% era braquicéfalos. Es interesante revelar que de lo que resulta de las múltiples medidas tomadas sobre personas vivas y elaboradas por Weisbach en la población actual de la Austria baja, de Estiria y de Carintia hay mucha mayor homogeneidad en el índice cefálico entre los eslovenos y alemanes actuales que no entre los eslovenos medievales y los modernos.
Resulta bastante claro que los eslavos pudieron retener su forma craneal dolicocéfala hasta principios del siglo XIII, quizás en algunos lugares y como todavía mayoría de la población hasta finales del siglo XV. En aquel tiempo, aquellos que habitaban Rusia y el centro de Europa fueron creciendo progresivamente en cuanto a número de braquicéfalos a un ritmo rápido y constante. Bien documentadas series desde Bohemia hasta el gobierno de Moscú muestran como este progresivo cambio se produce de siglo a siglo desde un índice original de 73 a 75 hasta alcanzar índices de 83. Este proceso parece análogo al que afecto el sur de Alemania y al de otros pueblos del centro y este de Europa. A pesar de que este proceso de braquicefalización tuvo lugar a la luz de los tiempos medievales y modernos, no existe una explicación completamente satisfactoria a este fenómeno. Lo que resulta evidente es que lo ocurrido es el fenómeno denominado por Scwidestzky denominado desnordización. Esto es el cambio racial ocurrido en una población de origen nórdico y que pudiera motivarse a dos causas principales. O bien por variación interna debida a factores medioambientales y/o selectivos o bien por la disminución de un tipo de población y el incremento de otra. En el caso de la Europa central lo más probable es que el fenómeno de la braquicefalización simplemente se deba a un aumento del número de tipos de raza alpina y/ o dinárica frente al número de germanos de tipo nórdico de épocas anteriores. En el caso de la Europa oriental pudiera ser más complicado y si bien es cierto que el número de tipos nórdicos ha disminuido en comparación al existente en épocas anteriores también es cierto que se ha podido dar incluso entre aquellos nórdicos un proceso de braquicefalización o alteración del tipo original de cráneo más alargado por otro ligeramente alterado algo más braquicéfalo como veremos al estudiar los tipos existentes en los complejos raciales rusos (véanse los tipos Illmen-Dnieper y Valdaico).
Mucho se ha especulado sobre el origen del tipo báltico en general y endentemos por tipo báltico el tipo tradicionalmente asociado con las regiones del Báltico del norte y nordeste de Europa. Hay que admitir cierta confusión en el término ya que de hecho el término báltico, raza báltica o báltida se aplica a un numero de tipos más o menos similares pero que en muchos casos es posible distinguir unos de otros por algunos caracteres diferenciadores debido a que no existe realmente un consenso a la hora de aplicar una denominación determinada a estos tipos locales o a que los antropólogos no se han puesto de acuerdo a la hora de dar un nombre específico a estas variedades o bien han dado el mismo nombre a tipos en si algo diferentes, ciertamente existe cierta confusión al respecto. Para nosotros el tipo báltico es un tipo algo alterado de aquel que ha conservado su estructura original, por ejemplo, el denominado báltico-occidental (West-Baltic) es un tipo cromagnoide del nordeste de Europa poco alterado relacionado ancestralmente con las formas o tipos denominados dalo-faélidos o dálicos de la Europa del norte y noroeste. El tipo báltico estándar por otro lado sería un tipo cromagnoide europeo que ha sufrido un proceso de reducción, braquicefalzación y borealización a través de un proceso selectivo denominado “baltización” que ya hemos descrito anteriormente, no del todo igual al proceso denominado de “alpinización”. El tipo ancestral cromagnon del Este de Europa sería obviamente más fácilmente identificable en el tipo báltico-occidental (más alto, robusto y de cráneo más grande) mientras que el tipo báltico estándar sería algo más bajo, de medidas craneanas más reducidas y de morfología corporal con tendencia a ser más pícnica. Las formas bálticas en general son de alta o de mediana estatura, de cráneo ligeramente braquicéfalo y redondeado, frente amplia, alta y ancha, cara mesoprosopa, anchura zigomática por tanto ancha, mandíbulas bien marcadas, más fuertemente desarrolladas, sobre todo en los tipos báltico-occidentales y menos en los bálticos, dando rostros más cuadrangulares entre los báltico-occidentales y más redondeadas en los bálticos. La nariz moderadamente leptorrina entre los báltico-occidentales y con la raíz menos alta entre los bálticos, mayor tendencia a narices algo respingonas entre los bálticos en comparación con los báltico-occidentales. La punta de la nariz es redondeada en ambos tipos, a veces algo bulbosa e inclinada horizontalmente. Los alae son finos y emplazados de manear algo alta y con una extensión lateral media. Los labios medios o finos, con poca o ninguna eversión. Los dientes grandes en el tipo báltico-occidental y de menor tamaño en el báltico, ambos tipos son muy ortognatos y los ojos emplazados entre ellos de manera media o amplia, pliegue ocular externo a menudo visible. El pelo es siempre liso con tonalidades que van del rubio claro o rubio-ceniza al castaño claro. Ojos claros con predominio de los grises, mayor número de ojos grises muy claros entre los báltico-occidentales y entre los bálticos es muy común ver muchas tonalidades de ojos claros. El tipo denominado báltico-oriental sería aquel que habría sufrido un proceso más drástico de borealización y en el cual habría que adscribir un elemento lapponoide y/o urálico el cual sería más común entre las zonas donde el influjo y las mezclas lapponoide haya podido ser más acusado como en las zonas del norte de Rusia cercanas a Finlandia, país donde este tipo es mucho más numeroso.
Obviamente estos tipos no tiene nada que ver con las teorías acerca de mezclas entre nórdicos con mongoles y tiene un origen estrictamente europeo que como hemos comentado derivaría de un tipo de origen paleolítico (Cromagnon) hecho que está demostrado claramente en los estudios más avanzados y actuales llevados a cabo por los antropólogos de hoy en día.
De hecho hoy sabemos que los primeros humanos llegaron a las tierras bajas europeas a mediados del último periodo paleolítico, y en el curso de muchas generaciones fueron poblando gradualmente las zonas más lejanas del Norte de Europa, incluyendo las zonas del este del Báltico. Varios milenios pasaron entre la llegada de seres humanos de tronco európido a las tierras bajas europeas y la llegada de los primeros residentes de las zonas del este del Báltico y noroeste de Rusia.
Las primeras gentes en llegar a la estepa y la tundra de la Europa media (posiblemente desde el oeste) eran cazadores de renos que en el curso de muchas generaciones habrían aprendido maneras específicas de buscar estas bestias, viajando junto a las manadas del reno para proveerse sostenimiento. Como la tundra se expandió hacia el noroeste de Rusia, el reno pudo encontrar pasto fresco en estas zonas y pronto los seres humanos conquistaron estos terrenos también.
En la tundra y en las estepas acaecieron cronológicamente varias migraciones sucesivas de humanos, y esto ha estado probado a través de numerosas excavaciones arqueológicas. En los asentamientos dejados detrás por estos antiguos habitantes, han sido encontrados, por ejemplo en Lituania, rastros culturales de la gente de Lingbi, de Bromme, de Arensburg y de Svidrian. Estos establecimientos antiguos encontrados en Lituania, en el sudeste están fechados en los últimos períodos de Allerod y Driassian. En estos territorios adyacentes a Pripet, es donde los arqueólogos han encontrado establecimientos humanos con evidencias de tecnología de fabricación de herramientas típicas de los periodos ya mencionados. Tales establecimientos también se han encontrado cerca del Dnieper superior, así como también en Soza y valle del río Desna (tributarios del margen izquierdo del rio Dnieper). De importancia especial resultan los talleres y establecimientos de pedernales en Anasova que se han encontrado cerca del Dnieper superior; con tecnologías de fabricación de herramientas típicas de las tradiciones de Lingbi y de Arensburg.
Es en los últimos periodos del paleolítico en el que los arqueólogos han encontrado que hubo una migración de gentes de la cultura de Svidrian que alcanzaron Lituania y el noroeste de Rusia. Es comúnmente creído que estas gentes provenían de Polonia. Hay otra notable escuela de pensamiento, sin embargo, que defiende que la tradición cultural de Sviridian se estableció en partes del sureste de las llanuras rusas (el valle del río Don donde ricos artefactos del último paleolíticos han sido encontrados).
Los arqueólogos han encontrado también migraciones de gentes de la cultura de Maglemose durante los primeros periodos del mesolítico en dirección este hacia el noroeste de Rusia. Testimonios de esto están probados por asentamientos de estas tribus que han sido encontrados en Lituania y por el efecto que la cultura de Maglemose tuvo en los territorios adyacentes al suroeste del lago Onega. A principios del mesolítico, objetos manufacturados con hueso han sido encontrados trabajados con métodos que son completamente idénticos a los usados por la gente de Maglemose en Dinamarca en el mismo periodo.
Todo este material arqueológico indica la emigración de la gente de Maglemose en diferentes migraciones acaecidas cronológicamente de manera sucesiva y por lo tanto de gentes paleolíticas desde el oeste hacia el este. Esto sugiere que al final de tal periodo, una base genética estaba bien establecida en las poblaciones residentes en estos territorios. Esta base genética era parte del complejo racial de los habitantes del norte de Europa. Por este motivo, las gentes que se asentaron en las tierras alrededor del alto Dnieper y el alto Daugava durante el último paleolítico tendrían una conexión genética con las más antiguas poblaciones de las tierras bajas del centro de Europa. Esto podría indicar que durante el mesolítico un grupo similar de gentes podrían haber habitado las zonas que irían desde el occidente de la actual Holanda hasta las tierras medias de Rusia en el este. Habitantes locales de estas zonas debieron haber poseído elementos morfológicos de los antiguos pobladores del norte de Europa, cuyas raíces de hunden con las de las poblaciones paleolíticas europeas.
Desgraciadamente no hay cráneos que puedan ser estudiados del último paleolítico de los seres humanos que migraron desde las tierras bajas del centro de Europa hasta Priper, el alto Dnieper y Daugava. Aunque los especialistas poseen datos antropológicos de poblaciones mesolíticas de estos territorios y estos habitantes pueden en cierto modo ser vistos como los descendientes de estas poblaciones paleolíticas. Es una evidencia indirecta, para estar seguro, pero sin duda nos permite ya tener ciertas conclusiones acerca de las características físicas de los habitantes del último paleolítico.
Estos tipos tienen tendencia a ser grandes de tamaño, con grandes cráneos y cabezas de formas oblongas, rostros anchos y caras altas con una distintiva prominente nariz. (Denisova 1975.) Mirando los datos de poblaciones de similares periodos en Europa se pueden encontrar diferencias geográficas específicas. Esto es especialmente cierto con respecto a la anchura facial de los residentes de estas zonas, un hecho que tiene una gran importancia a la hora de delimitar el tipo racial de estas gentes. Las diferencias en la anchura del rostro en Europa llegan a ser particularmente distintivas en los comienzos del periodo Atlántico, cuando la agricultura comenzó en Europa. En este tiempo, la anchura de la cara separa morfológicamente las formas raciales del Norte de Europa de las de las regiones mediterráneas –dos zonas geográficas distintas-. Rostros masivos, formas morfológicas de rostros anchos dominan el norte y el noreste de Europa mientras que formas mas gráciles y rostros más estrechos son encontrados más a menudo en la Europa media y central del continente alcanzando el sureste del continente. Durante el periodo Atlántico la población de rostro estrecho gradualmente va alcanzando el norte y el nordeste. Alcanzan el Báltico solamente durante la Edad del Bronce. Por esta razón, durante el mesolítico y el periodo neolítico, la gente de las regiones bálticas y del noroeste de Rusia posee rostros anchos, un hecho que confirmaría el origen de estas gentes con los actuales tipos raciales báltico-occidental y báltico y por lo tanto la relación de estos tipos con las poblaciones paleolíticas de Europa. Esto no quiere decir, sin embargo, que todas las poblaciones de estas zonas fueran durante el mesolítico y principios del neolítico idénticas desde el punto de vista antropológico. Al menos dos gradaciones en lo que respecta al ancho facial (135-142 mm. en un grupo y 144-150 mm. en otro) pueden ser encontradas en estos territorios. Un tipo antropológico se caracterizaría por un cráneo masivo y grande, muy ancho con una anchura facial de 149 mm.
El hecho de que este tipo morfológico de rostro ancho fuera típico de las poblaciones mesolíticas se confirma en el amplio territorio en el que es posible encontrar restos. Poblaciones antropológicamente similares se pueden encontrar en el noroeste de Rusia. Uno de estos hallazgos, el enterramiento de Popov, encontrado en el este de lago Onega contiene restos mesolíticos de este tipo. Otros hallazgos encontrados, como por ejemplo el famoso enterramiento de Olenij Ostrov, contiene una amplia variedad de tipos antropológicos y varios de los individuos encontrados allí poseen las formas de rostros masivos y anchos. Poblaciones similares habitaban también la región alrededor del Dnieper medio. Los hallazgos de estos restos son de muy a principio del mesolítico en las cercanías al periodo intermedio entre el paleolítico y el mesolítico. Los restos mesolíticos más antiguos de tipos de rostros anchos son encontrados cerca del curso medio del Dnieper y es posible que estos hayan tenido contacto durante el paleolítico con los habitantes del último paleolítico en esa área. En Latvia, también, estos habitantes son casi tan antiguos (periodo Boreal) y desde el punto de vista antropológico son completamente similares a los habitantes mesolíticos de las poblaciones Escandinavas. (Broste, Jorgensen et al 1956, Asmus 1973).
Naturalmente la descripción aquí dada es incompleta ya que el número de hallazgos que han sido encontrados durante el periodo mesolítico no es muy numeroso. De todas formas parece ser que en estos territorios y durante el periodo mesolítico la población existente estaba conformada por un tipo cromágnido de formas y rostro ancho. Esta población no desapareció con el tiempo, sus descendientes continuaron habitando el Este de Europa durante el neolítico, durante este periodo tipos similares poblaban el curso superior del Volga y el Oka, el área en la cual la cultura del Volga prevaleció. El mismo tipo racial ha sido encontrado también durante el neolítico en los habitantes de Dnieper-Donetz y en las culturas Ucranianas (Gohman 1996; Konductorova 1973). El gran número de cráneos encontrado en estas regiones nos provee de un buen material para el conocimiento de este tipo cromágnido de formas masivas y rostro ancho (143-150 mm de anchura facial de media) que habitaba estas zonas, y nos permite concluir firmemente que tales habitantes existían durante el periodo mesolítico y a principios del neolítico. Y que es muy posible que esto tipos cromágnidos tuviesen el mismo origen que el que continuaba a poblar Dinamarca (Stavesang, Kolderod, Dojringe) durante el mismo periodo.
La morfología del tipo descrito aquí es bastante peculiar y muy fácilmente distinguible de otros tipos. La naturaleza de la información que conocemos hoy en día nos permite sin duda alguna aclarar los mitos acerca del origen del tipo báltico de la Europa del Este desmontando los supuestos mitos del origen de esta raza de una mezcla de nórdicos y mogoloides. Es importante hace entender que comparados con los habitantes del periodo Boreal los habitantes actuales de estas zonas tienen rostros todavía anchos aunque no tanto como los originales debido en parte a que muchos de estos tipos han sufrido un proceso de reducción, más visible en el tipo báltico estándar y en menor medido en el tipo báltico-occidental. Un importante dato a tener en cuenta es el perfil horizontal de la cara completamente ortognato y muchas veces con frentes muy horizontales lo que incuestionablemente traduce una europeidad racial sin género de dudas. Tipos antropológicos similares a los de los antepasados de los tipos bálticos y baltico-occidentales (el tipo báltico-oriental como ya hemos visto es tu tipo cromángido en el que el proceso de borealizacion y reducción ha sido mayor y al que hay que añadir influjos lapponoides y/o urálidos lo que sin duda puede provocar el aspecto de un incipiente mongolismo) son comparables a los habitantes del mesolítico encontrados en Normandia (Hoedik) (Vallois, 1975) y en las tierras de la Europa central (Vianen, Hengelo, Bottendorf) (G. Asmus 1973) etc.

Caracteres somáticos de la población rusa.

La división de los rusos en tres grandes complejos étnico-lingüísticos correspondientes a los grandes rusos, rusos blancos y a los pequeños rusos (ucranianos, rutenos), tuvo su origen a partir del siglo XIII. Sachmatov pensaba que el origen de tales grupos podría remontarse a una serie de agrupamientos de hablantes de dialectos afines. Precisamente un grupo septentrional compuesto por los eslavos de Novgorod y de los Krivici, serían los que junto a los Viáticos de la zona central habrían constituido el núcleo de los grandes rusos; un grupo meridional estaría compuesto por los Poliani, los Volini y los Ulici (quizás también los Severini) y algunas otras tribus, habría dado origen a los pequeños rusos; un grupo central compuesto, además de los ya nombrados Viáticos, los Dregovici y de los Ramidici conformaría a la etnia de los rusos blancos o bielorrusos.
Seguidamente vamos a dar unos datos acerca de los rasgos somáticos de estos pueblos aunque deberemos apuntar que estos datos son antiguos y están basados en los estudio hechos por Bunak en 1932 y expuestos también por Biasutti en su famosa obra. Razze e popoli della Terra. Torino, U.T.E.T., 1941
Las mayores diferencias somáticas entre las agrupaciones étnicas mencionadas existen entre los grandes rusos y los ucranianos. Los grandes rusos tenían el siglo pasado estaturas relativamente bajas con oscilaciones que iban de los 164 cm. (Moscú, Kursk) a 167,1 cm. (Semirecensk.) Las estaturas más elevadas (167 cm) se encontraban principalmente en las zonas periféricas occidentales, cercanas a los estados bálticos y a la Rusia Blanca, en la región media del Volga y las zonas próximas a Ucrania. Aunque debemos decir que las estaturas actuales han aumentado del orden de 8 a 12 centímetros.
El índice cefálico medio varía entre los Grandes Rusos entre 80 y 84, con fuertes oscilaciones individuales. En el gobierno de Kostroma Zograf da un índice de 85,2. Las mujeres presentan un grado de braquicefalia menor en comparación con los hombres. En los distritos del gobierno de Moscú, Anucin encontró en los hombres un índice de 82,7 y en las mujeres de 81,7. El índice más bajo entre las mujeres señalado por Cepurskowki sería el de los campesinos del territorio de Tambov y de Riazan (79,6 a 79,7); el más elevado sería el considerado territorio de Valdai al noroeste de Moscú (84,3). En los otros distritos los índices más frecuentes corresponden en las mujeres a una braquicefalia moderada. De los índices faciales masculinos contenidos en las tablas de Cepurkowski se observa la existencia entre los Grandes Rusos de formas faciales alargadas. Bunak da para una serie de hombres de Tver un índice medio de 89,9, claramente leptoprosopo. Índices mesoprosopos fueron encontrados entre los campesinos de los distritos centrales. El índice nasal medio se puede considerar dentro de la categoría lepto-mesorrino.
La coloración de los cabellos y de los ojos ente los Grandes Rusos presenta fuertes porcentajes de tonos medios: castaño-claro, castaño-rojizo, rubio-oscuro en lo que respecta al color del pelo y diversas tonalidades de grises y ojos claros para los ojos. El mayor porcentaje de ojos y cabellos oscuros se encuentran, según Bunak, en el distrito de Riazán (cabellos negros y castaño oscuro alcanzan la cifra de 21,7%, ojos oscuros 6,1%) y en el gobierno de Vladimir. La pigmentación clara más frecuente se encuentra en los distritos de Glasov y en el gobierno de Viatka, donde el 25,8% de los individuos tiene ojos de color azul-celeste y gris-claro mientras que un 25,7% de los individuos tienen cabellos rubios muy claros. Los cabellos y ojos oscuros en estos distritos son muy escasos. Porcentajes parecidos de tonalidad de cabello y ojos se encuentran en las series de Nishmi en Novgorod y en Estalingrado.
La estatura de los Rusos Blancos sin destacarse notablemente de la de los Grandes Rusos presenta de media una mayor amplitud de oscilación. Bunak, todavía señala en su mapa de 1932 en los territorios de la Rusia Blanca atravesados por el Dniepr y el Dvina una estatura media de 167-168 cm. En las provincias occidentales el índice cefálico presenta medias de moderada braquicefalia (Minsk 81,5), con altos porcentajes de dolicocéfalos y mesocéfalos. Índices de 80 a 82 da Bunak en el territorio de Mohilev, cifras más elevadas, hasta alcanzar 84, se señalan en Polesia. La cabeza es alta. M. Hesch encuentra un índice facial morfológico de 88. Un índice más elevado (90,1) calculó Bunak entre 160 hombres de Mohilev. El índice nasal presenta mayor homogeneidad; la media encontrada (67,9-69,4) revela la presencia de formas nasales meso-leptorrinas.
Los datos estadísticos relativos a la pigmentación recogidos por Niederle resulta que los Rusos Blancos presentan el grado de blondismo más alto (48%). Pero en una serie de 156 individuos del distrito de Mohilev, Bunak encuentra un 25,6% de sujetos con cabellos rubio-claro; el resto de la serie presenta tonalidades castañas o rubio-oscuras y solo un 7,8% tonos oscuros. Frente a los Grandes Rusos las series de Mohilev presentan un porcentaje ligeramente más alto de ojos oscuros pero –exceptuando el grupo de Tiver-, un clara mayoría de tonalidades claras en los ojos (47,1% de ojos azul celeste y grises claros).
El área habitada por los Pequeños Rusos como más al norte la de los Rusos Blancos se extiende hacia occidente hasta las regiones orientales de la Polonia histórica y las regiones de los Cárpatos. Los Rusos Blancos se extienden hasta los territorios de Vilna y Grodno, los Pequeños Rusos penetran hasta Brest Litovsk, donde de manera irregular alcanzan Przemysl, extendiéndose todavía algo más a occidente a lo largo de los Cárpatos en la zona de los confines de Polonia y Eslovaquia (Rutenos). En la Polonia septentrional los Pequeños Rusos constituyen pequeñas minorías. En las cartas antropológicas de Bunak Ucrania se distingue de los otros territorios rusos ya que se alcanzan las más altas estaturas de la Rusia europea (168-171 cm) y porque en esta vasta región el índice cefálico medio presenta, como ya observó Deniker, una mayor homogeneidad en el sentido de una mayor frecuencia de medias típicamente braquicéfalas.
Las más altas estaturas, 170-171 cm, son señaladas por Bunak para la región del bajo Dniestr y entorno a Dnjepropetrovsk. También entre la pequeña nobleza de Kiev Talko-Hryncewicz encontró una media entre los hombre de 170 cm; en el resto de la provincia la media baja a 166,7 cm. El índice cefálico más bajo se registró entre los habitantes de la Podolia (82,2) y en Poltava (82,7), en la Podolia meridional Bunak señala unos índices típicamente braquicéfalos de 83,9 y 84,6, correspondiendo estos últimos a la media encontrada por Diebold en Kiev. La media más elevada (85,6) viene dada por Bielodied para Cernigov. Los datos relativos a los caracteres antropológicos de los Ucranianos son bastante escasos. Predomina entre estos la gente de tipo oscuro; según Smirnov un 42,4 % posee cabellos castaños y un 18,9% cabellos negros; relativamente notable es el porcentaje de cabellos rojos (3.2%)
El área ocupada por los rutenos se extiende a los largo del arco montañoso de los Cárpatos, penetrando también en territorio políticamente rumano (Bucovina), en la Eslovaquia, en las regiones de Galizia y Volinia y extendiéndose hacia el norte hasta la Volinia rusa. Los rutenos de Galizia presentan, según las observaciones de Mayer y Kopernick, los siguientes caracteres: estatura 164 cm; índice cefálico 84,3. La media regional de estatura oscila entre 163 y 166. Teniendo en cuenta la frecuencia, la forma de la cabeza es predominantemente braquicéfala (75,9) y con formas faciales alargadas. Un tercio de la población examinada era rubia; el 60,8% de los individuos tenia ojos claros, se observa, como entre los Rusos Blancos, un predominio de tonalidades claras de los ojos con respecto al de los cabellos.
Examinando las principales fracciones de este interesante grupo de los Pequeños Rusos se observa que la población de las montañas se distingue de la de las planicies particularmente por la estatura más elevada, por un mayor grado de braquicefalia y por una pigmentación más oscura. Entre las comunidades montañosas hay que recordar a los Huzuli, los Lemki y los Bolki. Un grupo de Huzuli fue estudiado por L. Cipriani el cual ha confirmado una alta estatura (170 cm), un cuerpo leptosómico, braquicefalia (84,4) y una complexión pigmentada (rubios sólo un 8%) acompañada por un predominio de ojos claros (60%). Los caracteres son incisivos, la nariz fuerte y estrecha: el componente dinárico es el principal con una minoría formada por elementos nórdicos, bálticos, y alpinos, con varios tipos mixtos (Necrasov).

Los elementos raciales en los países de la Europa Oriental según la Escuela Rusa de Antropología.

Resulta necesario hacer unos breves comentarios antes de dar la opinión que uno de los más destacados antropólogos de la Escuela Rusa de Antropología V.V. Bunak acerca de los elementos raciales de la Europa oriental para poder entender la forma en que se concibe en esta escuela la antropología física. En este sentido hemos de decir que según esta escuela el examen de las medias aritmética y de la frecuencia de un carácter determinado cualitativa y cuantitativamente en relación a una determinada área geográfica más o menos extensa, conduce en base a procedimientos estadísticos normales, al conocimiento de manera bastante exacta de los caracteres físicos de una población dada y a su distribución en el espacio. Mayor interés tiene sin embargo la identificación de los tipos somáticos y de los elementos raciales que componen los grupos étnicos. Es necesario en este caso proceder a un análisis de los caracteres somáticos y su correlación, en modo particular limitar el examen a grupos humanos poco numerosos bien localizados geográficamente. Interesantes resultados fueron los alcanzados por la antropología rusa, polaca y checa en este sentido. Hay que añadir todavía que estas investigaciones pueden conducir fácilmente a una excesiva cantidad de tipos antropológicos a la que se puede llegar solo a partir de medias aritméticas generales. De todas maneras, en estas investigaciones y en particular las llevadas a cabo sobre la población de Rusia, interesan también los problemas relacionados con el dinamismo y la metamorfosis racial. Resulta, que de estas investigaciones, los tipos humanos, al menos en determinadas condiciones ambientales e históricas, y probablemente en determinados límites, presentan una plasticidad superior a aquella que era posible admitir en el pasado y que las variaciones fenotípicas de estos derivados pueden manifestarse en periodos de tiempo relativamente breves.
En este punto si se consideran las grandes extensiones territoriales y los movimientos de las primeras tribus eslavas, las cuales debieron favoreces la fusión de elementos raciales y tipos humanos diferentes permitiría el surgimiento de variaciones somáticas en estos mismos, no debería pues sorprender el gran número de tipos humanos que Bunak reconoció en la población de la antigua U.R.S.S. Este antropólogo distinguía una veintena de grupos somáticos –en los cuales también quedaban comprendidos los fineses-, tipos somáticos que son localizados en las distintas regiones del vastísimo territorio ruso.
Estos tipos, muchos de los cuales no son más que variaciones geográficas de origen relativamente reciente, derivarían de otros elementos somáticos fundamentales, correspondientes a las razas primarias y a las razas secundarias tradicionales de la antropología occidental. Así pues el tipo nord-occidental de la Gran Rusia y el tipo del Dniepr superior serían dos ramas derivadas de un mismo tronco. El tipo nord-occidental, que es preferible denominarlo según Cepurkowski, que fue el primero que lo identificó, como tipo de Valdai o Valdaico, corresponde según Bunak, a la raza oriental de Deniker, la cual se distingue por una estatura algo más elevada (167-168 cm) y por una estructura facial dolicoprosopa, mientras esta difiere de la raza nórdica por un índice cefálico mucho más elevado dando valores braquicéfalos. El tipo del Dniepr superior se diferenciaría del Valdaico por una estatura algo más alta ( 168-169 cm) y por una mayor dolicomorfia (índice cefálico 80). Ambos tipos podrían corresponder por estos caracteres y por los de la pigmentación, como pensaba Bunak, a la raza sub-nórdica de Deniker (fenno-nórdica de v. Eickstedt) y deberían considerarse como una variedad de esta raza, según nuestro entender serían estos tipos somáticos los que tendrían una mayor similitud con los eslavos nórdicos que fueron sin duda sus antepasados aunque ambos tipos pudieran haberse alterado por mezcla con los elementos cromagnoides de los que ya hemos hablado anteriormente, algo más en el tipo Valdaico y en menor medida en el tipo de Dnieper superior que puede considerarse prácticamente un nórdico con muy poca mezcla o con poca variación, en ambas zonas sin duda es donde la concentración de tipos más fieles al patrón nórdico pueden encontrarse. Biasutti consideraba por ejemplo que no le parecía justificado el hacer derivar ambos tipos humanos de un mismo tronco, como pensaba Bunak, puesto que la variedad del Dniepr superior se relaciona muy estrechamente a la raza nórdica y el tipo Valdaico, según él, más que a la raza nórdica habría que hacerlo derivar de la raza báltica y por ello relacionado a una unidad biológica algo distinta somáticamente y por tanto genéticamente a la raza nórdica, en este punto estaríamos más cercanos a la postura de Bunak que a la de Biassutti admitiendo eso sí como ya hemos comentado anteriormente una alteración del tipo nórdico en el tipo Valdaico por mixovariación con cromagnoides bálticos.
Otros tres grandes tipos raciales son el Gran Ruso central, el Polesio y el de Riazán que son derivados según Bunak de una raza pigmentada denominada “póntico septentrional” o nord-póntica, que el consideraría como una variedad de la estirpe mediterránea. El tipo polesio y el central se relacionarían geográficamente al elemento pre-eslavo (Czekanowski) de Polonia, diferenciándose por una estatura sensiblemente más alta y por una estructura facial más alargada.
También en este caso se estaría en presencia de una forma más refinada de la originaria. El grupo central y el de Polesia se relacionan con un elemento pre-eslavo mientras que las más estrechas relaciones del tercer grupo denominado de Riazán, localizado en el corazón de la vieja Rusia y caracterizado por formas alargadas del cráneo (con índices de 79 asociados a la dolicoprosopia -indice facial de 89-) y nariz recta de raíz elevada (índice nasal de 89), pigmentación predominantemente oscura y de estatura media (165 cm.). El carácter mediterráneo del tipo de Riazán podría estar relacionado con los dolicocéfalos de los kurganes.
Un elemento humano pigmentado, pero distinto al de Riazán es el que Bunak denomina Ucraniano de la ribera derecha del Dniepr. Este se caracteriza por una estatura elevada (169 cm) y por una fuerte dolicocefalia (índice cefálico 83-85). Se trataría de una variedad de la raza adriática, bien representada en la Galizia oriental; raza que, es necesario mencionar, es distinta de la alpina tanto por la estatura como por las proporciones del cuerpo así como por la estructura cráneo-facial: braquipsiloide dolicoprosope y leptorrina en la adriática; brachiplatoide, brachiprosopa y mesorrina en la alpina. De todas formas también elementos alpinos se observan en la Ucrania occidental (Cárpatos).
Otros elementos raciales reconocidos por Bunak son el urálico y el lappónido. Estos han ejercido una influencia ciertamente en la génesis de la población rusa, por ejemplos en los tipos de las provincias nord-occidentales, pero presentando naturalmente relaciones más estrechas con los grupos étnicos ugro-fínicos. Entre el pueblo ruso estas influencias se presentan a modo de influjo sobre el tipo báltico dando como resultado el denominado tipo báltico-oriental.
Bunak resume del siguiente modo su estudio sobre la Europa oriental: “Si se quiere resumir en pocas palabras las condiciones raciales de la Europa oriental, tal y como han quedado establecidas en el presente trabajo, puede decirse que la población más antigua en el norte perteneció a las razas lappisch (lapona) y uralisch (urálica), mientras que en el sur a la raza mediterránea nord-oriental. En épocas muy posteriores se extendieron por la casi totalidad de la Europa oriental los antepasados de la actual raza báltica y con posterioridad, y sólo por el sur, la raza alpina avanzó hasta el Don. Debido a un conjunto tan complejo de antepasados son numerosos los tipos modernos que se han desarrollado. El tipo báltico se mantuvo principalmente en las provincias nord-occidentales, el pamiro-alpino sobre la ribera derecha del bajo Dnieper, el nodr-póntico, con una forma algo transformada, en el territorio del bajo Oka. Los tipos lapón y urálico fueron empujados hacia el norte y el este, permaneciendo sus restos, también algo transformados, de forma más perceptible entre la población finesa del territorio Wjatka-Kama y del medio Volga. En el territorio de Wologda-Kostroma se formó con el resto un tipo intermedio. La población del centro diverge bastante de todos los tipos mencionados, pero parece que predomina en este territorio una variedad transformada del tipo nord-póntico. Las provincias sudorientales que fueron pobladas desde los territorios centrales hace unos 2 y 3 siglos, presentan una variedad local del tipo central. A pesar de la permanencia sobre el suelo de la Europa oriental durante siglos de pueblos de origen mongólico y turco, no se conoce hasta hoy ninguna provincia eslava o finesa en la que los rasgos antropológicos y su asociación muestren carácter turco-mongólico.”
Sobre el famoso dicho francés “grattez le Russe et vous trouverez le Tartare” dice lo siguiente: “también resulta esencial la conclusión de tipo negativo. El análisis antropológico no descubre en la composición de la población rusa ningún territorio donde predominen los elementos turcos (no consideraremos aquí grupos aislados de importancia local o individuos aislados, especialmente entre las clases funcionariales, pero también entre los campesinos.) Este hecho coincide completamente con los datos históricos, los cuales sostienen que las tribus turcas, a pesar de su muy larga presencia en los territorios de la Europa oriental, sólo estuvo en contacto con la población rusa de una manera completamente insignificante. Los eslavos, y en parte también los fineses, veían en función de su cultura en los pueblos turcos un elemento alógeno, ante el cual retrocedían, dejaban libre la estepa y se escondían en los bosques del norte y del oeste, menos adecuados para los nómadas. Posteriormente, los antagonismos religiosos hicieron todavía mayores las diferencias. El famoso dicho francés «Grattez le Russe et vous trouverez le Tartare» no posee ningún sentido antropológico. En relación a la población ucraniana esta conclusión debe ser todavía comprobada”.
De todas formas si es cierto que admite la influencia del elemento finés y otros pero a nivel de elementos alógenos y secundarios al grueso de la población mayoritaria:
“La proporción del elemento finés en la composición de la población gran rusa que puede constatarse antropológicamente también puede documentarse históricamente. Sin embargo, la correcta determinación del componente de ambos elementos choca con muchas dificultades. Los influjos de las antiguas culturas, de las que ya se ha hablado más arriba, como cimerios, escitas, alanos, escandinavos, lapones, así como de los antiguos eslavos y los fineses muestran que han podido penetrar elementos alógenos. Así mismo, unos u otros pudieron absorber por asimilación grupos aislados nórdicos, mediterráneos, protoarmenoides y otras tipologías raciales”.
En general y comparando el pueblo ruso con el resto de pueblos europeos sería interesante saber que posición ocuparían estos en cuanto a caracteres antropológicos se refiere. En este sentido tenemos los datos de V. Ye. Deryabin el cual en el capítulo II, “Modern Eastern Slavonic Peoples” en la obra “Eastern Slavs: Anthropology and Ethnic History” hace una comparación bastante interesante. Deryabin basándose en los datos de una expedición antropológica efectuada por el “Ethographic Institute of the Academy of Sciencies” durante varios años (1955 a 1959) y expuestos los resultados por el profesor Bunak en 1965 donde fueron estudiados más de 100 grupos de Rusos habitantes del territorio ruso. En este capítulo se pregunta Deryabin: “¿Cual es el lugar, antropológicamente hablando, que ocupan los rusos entre otros pueblos de Europa?” Como hemos visto muchos antropólogos occidentales han vertido sus opiniones sin demasiados estudios de campo o información fehaciente al respecto. Algunos creían que los rusos eran predominantemente rubios y con ojos claros otros pensaban lo contrario. Unos pensaban que el crecimiento de la barba entre los hombres rusos era muy desarrollado otros lo contrario, incluso se suponía un hecho el que los rusos poseían un alto porcentaje de personas de narices chatas y así sucesivamente.
Para responder a todas estas cuestiones Viktor Valerievich Bunak coleccionó literatura antropológica de distintos grupos Europeos y extrapoló los mínimos y los máximos, comparó las medias de varios índices usados por antropólogos físicos de esas poblaciones europeas. Una vez obtenidos los datos de la población rusa estudiada resultó obvio que la desviación estándar de esos índices era aproximadamente dos veces más cercana al estándar Europeo que la de la población Europea en general. En otras palabras, los rusos resultaron ser un grupo físicamente bastante homogéneo, a pesar del hecho del amplio territorio ocupado.
Cuando varios índices antropométricos de los rusos son comparados con los de otras poblaciones de Europa, los rusos ocupan una posición central. Esto se evidencia en la estatura, las dimensiones y forma del cráneo, la altura y la amplitud de la cara y sus respectivos índices. En otras palabras, basado en muchos parámetros antropométricos los rusos serían “los europeos más típicos”.
Sin embargo, algunos caracteres antropométricos rusos se desvían marcadamente de la media del centro de Europa. Por ejemplo, la narices de los rusos, son grandes, tanto en términos de altura y anchura. Lo mismo ocurre con el grueso de los labios. En cuanto a la pigmentación, los rusos son en general considerablemente más claros que los Europeos centrales. Esto es, ojos claros puros (grises, gris-azulados, azules y azules claros) se encuentran en un 45% de los rusos, cuando la media para otras áreas de Europa es del 35%. Por otro lado, ojos oscuros (avellana o castaños) sólo se encuentran en un 5% de los rusos, mientras que entre los europeos, la media es del 45%. De media, los rusos poseen un 14% de cabellos oscuros, mientras que los europeos los tienen de media un 45%.
El crecimiento de la barba es menos desarrollado entre los rusos que entre los europeos de media. Sin embargo esta distinción del crecimiento facial de la barba decrece marcadamente y quizás desaparece con la edad. Es posible que el crecimiento facial de la barba aumente con la edad en los rusos.
Con respecto a la forma de la nariz, un 75% de los rusos tienen perfiles rectos. De hecho es actualmente algo más alto este porcentaje que entre los europeos centrales. Narices de perfil cóncavo se encuentran de la misma manera en un pequeño número de rusos (9%) y en la Europa central (10%).
Existen datos que señalan en algunos grupos de alemanes de Pomerania, por ejemplo, donde las narices de perfil cóncavo son mucho más comunes que entre los rusos.
Dice el estudio lo siguiente y resulta interesante de subrayar: “Sabemos que durante el mesolítico y el neolítico, hubo una intrusión desde Asia de un pequeño componente Mongoloide en las áreas boscosas de la Europa del Este. También conocemos que varios grupos de poblaciones nómadas de las estepas a menudo pudieron dejar huella de mezcla Mongoloide. ¿Ha esto afectado la composición racial del pueblo ruso? Una de las características de la raza Mongoloide en Eurasia es el epicantus (pliegue interno del ojo). Entre varias poblaciones Mongoloides de Eurasia, este carácter ocurre en un 70% a 95% en todos los casos. En una muestra de más de 8500 hombres rusos, el epicantus fue observado en sólo doce individuos (0,14%; en contraste con los lapones en el que se da una incidencia de un 2% -20 veces más que en los rusos-), y sólo de forma débil. Debe puntualizarse que nueve de los individuos observados eran rusos étnicos de la zona nordeste (en su mayoría descendientes de ugro-fineses rusificados con un componente eslavo; Sub-uralolapponoides de raza. Es razonable suponer que entre estos rusos la incidencia del epicantus es similar a la que existe entre los carelios), de Vyatka y la ribera del Kama. Así pues, la incidencia del epicantus en la inmensa mayoría de los rusos es extremadamente rara. Debe también apuntarse que el epicantus es esporádicamente encontrado en el centro de Europa, por ejemplo entre los alemanes (Cheboksarov, 1941)”
Así pues podemos concluir que desde el punto de vista de la composición racial los rusos son típicos európidos, en la mayoría de los caracteres ocupando una posición central entre los demás pueblos de Europa y distinguiéndose por poseer una considerable cantidad de personas de cabello y ojos claros.

Genética del pueblo ruso.

Es necesario terminar este artículo con unas notas sobre los datos que nos da la genética de poblaciones aplicada al estudio de la población rusa y en este sentido esta disciplina ha servido para ayudar a resolver el complejo tema debatido por lingüistas, antropólogos y arqueólogos sobre el origen de los eslavos del Este (Rusos, Bielorrusos y Ucranianos). Como hemos visto los eslavos colonizaron el Este de Europa (de manera más intensa durante los siglos VI y VII después de Cristo). Conforme a lo que hemos podido observar algunos cambios en la composición racial de los eslavos se ha llevado a cabo por contactos con poblaciones y tribus bálticas y finesas en el noroeste, fino-ugrias en el norte y el este e iranias en el sureste (Alekseeva y Alkseev 1989). A pesar del vasto material acumulado por historiadores, arqueólogos y antropólogos concernientes a las antiguas y actuales poblaciones eslavas, muchos temas parecían todavía no resueltos, incluido el carácter de las interacciones entre los eslavos y las poblaciones autóctonas del Este de Europa, la genética sin duda está ayudando a clarificar muchos dudas.
Los primeros estudios genéticos con marcadores clásicos (Rychkov et al. 1999) y los más recientes datos de la antropología (Alekseeva 1973; Rychkov y Balanovska 1988) han mostrado diferencias geográficas entre las poblaciones rusas que han permitido a los investigadores finalmente reconocer al menos dos grupos de rusos. Se ha sugerido que la población rusa más occidental sería la que mejor ha conservado los caracteres de los antiguos eslavos (sin desmentir por este motivo los estudios de Bunak y validándolos en buena medida), mientras que en el norte, este y sur de Rusia las poblaciones serían el resultado de la mezcla entre los descendientes de las tribus eslavas con las poblaciones pre-eslavas del Este de Europa (Rychkov y Balanovska 1988). Por lo que respecta a la información que nos da el estudio del cromosoma-Y los datos obtenidos en diversos estudios demuestran que la población rusa aparece genéticamente muy cercana a la población del centro y centro-este de Europa. Los datos muestran un alto porcentaje del haplogrupo R1a considerado hoy en día un haplogrupo “indoeuropeo” aunque habrá que ser precavido a la hora de identificar haplogrupo y grupo étnico. El alto porcentaje de este marcador genético entre las eslavos del Este de Europa y en poblaciones bálticas está bien documentado (Rosser et al. 2000; Wells et al. 2001; Zerjal et al. 2001).
En general, los datos que tenemos de varios estudios nos indican que la base genética de la población masculina rusa preserva la peculiaridad en el cromosoma-Y de las poblaciones del centro-este europeo. En primera instancia, es la alta frecuencia del haplogrupo R1a que es raro de encontrar el occidente de Europa pero que está ampliamente presente en el este y el centro de Europa, siendo encontrado a una frecuencia del 50-60% en polacos, húngaros, ucranianos y bielorrusos. Análisis de la distribución del haplogrupo R1a entre la población rusa revela un modelo relativamente homogéneo con una frecuencia entre la población de un 50-60% excepto en el punto más al noroeste de Pskov y la población más al este de Nizhniy Novgorod de la región del Volga, donde este haplogrupo se observa a una frecuencia baja de un 35%.
También es de importancia considerable la presencia del haplogrupo I, sobre todo en su modalidad I1b que es bastante frecuente tanto en la Europa del Este como en los Balcanes. El haplogrupo I también es típicamente Europeo y comprende cerca del 18% del total de los linajes masculinos europeos, es sobre todo más frecuente en Ucrania que en Rusia o en Bielorusia, aunque no nos extenderemos más sobre este haplogrupo.
Mención aparte y de especial interés es la presencia del haplogrupo N3 entre las poblaciones del este, nordeste y norte de Europa, ya que este marcador genético característico de poblaciones al norte y al este del mar Báltico se supone que es de origen fino-ugrio y hay genetistas que piensan que paso a Europa hace unos 5000 años (Passarino et Al. 2002). Al encontrarse este marcador genético en algunas zonas de población rusa puede indicar que en estas poblaciones ha habido una mezcla con tribus bálticas o finesas durante el periodo de colonización del este Europeo y sugiera que los proto-eslavos no llevarían este linaje en una frecuencia substancial. De todas formas la presencia de este haplogrupo no es regular y varia en porcentajes que van de un 4,8% a un 35% como máximo en la población de Pskov aunque en regla general este porcentaje nunca excede el 20% en el mejor de los casos y es posible que en estos casos estemos hablando de poblaciones bálticas o finesas en las que se haya remplazado la original lengua báltica o finesa de estos pobladores por la lengua rusa en poblaciones del norte de Rusia como Pskov. Quedaría por dilucidar el origen el haplogrupo N3 entre los finlandeses y entre las poblaciones bálticas ya que parece ser que la historia de este cromosoma entre ellos es distinta a la de los parlantes de lenguas urálicas ya que “ha habido dos migraciones distintas del haplogrupo 16 en Europa” (Zerjal et al. 2001). El haplogrupo N3 tiene una distribución bastante uniforme en toda la zona que se circunscribe en las zonas cercanas al ártico y no está relacionado de manera restrictiva a ningún grupo de población desde el punto de vista lingüístico ya que puede encontrarse entre de lengua urálicas, indo-europeas (eslavos del Este y en particular entre Bálticos) o entre poblaciones de lenguas altaicas.
En Europa este haplogrupo está bien presente entre las poblaciones cercanas a la desembocadura del Volga y entre los fino-ugrios occidentales, saamis, carelios y estonios. También está bien representado con similar frecuencia (30-40%) entre letones y lituanos (ref. II; Zerjal et al 2001, Laitinen et al 2002), los cuales lingüísticamente comprenden la rama báltica de las lenguas indo-europeas. (Letones, lituanos y los extinguidos prusianos forman un grupo hermano junto al grupo eslavo de lenguas).
La variación norte-sur de la frecuencia del hg N3 desde el Mar Ártico a Lituania es muy pequeña pero hay una fuerte diferencia este-oeste tanto entre Escandinavia, entre poblaciones germánicas y finesas, como en la Europa continental, entre Lituania (40%) y Polonia (2%). Menos fuerte pero todavía significativa es la variación de porcentajes de frecuencia de hg N3 entre lituanos y bielorusos, entre los últimos entre un 6% y un 2% (Rosser et al. 2000).
La presencia de hg N3 en una frecuencia moderada (alrededor de un 15% de media) en la población rusa se explica de manera lógica por un substrato genético de origen finés en el Este de Europa. La práctica ausencia del hg N3 en occidente y entre los eslavos de sureste de Europa, así como tambien la llegada de tribus eslavas al este europeo hace unas 15 siglos, puede explicar la frecuencia estimada. De manera general se podría decir que este substrato supondría, de media, cerca de una quinta parte de los linajes paternos de los actuales rusos, algo menos entre los ucranianos y bastante menor entre bielorrusos excepción hecha de la población bielorrusa en contacto con los países bálticos donde es posible encontrar porcentajes superiores al 2 o al 6% estimado en la población bielorrusa en general. Solamente el hg N3 se puede encontrar en frecuencias más altas entre los rusos de Norte (Pomori).
De todas formas es importante tener en cuenta que sería el origen del haplogrupo N. De acuerdo con algunos estudios (véase por ejemplo Human Y-Chromosomal variation in European populations, Siiri Rootsi, 2004.), la diversidad del hg N3 es en el Este de Europa, comparada con las poblaciones siberianas, es mucho mayor, lo que demostraría que es el Este de Europa y no Siberia donde las poblaciones originarias de este haplogrupo tendrían su origen expandiéndose desde aquí al norte de Eurasia. De todas maneras la cercana relación del hg N2 (hermano del N3) y su frecuencia entre poblaciones siberianas y sólo presente en algunas poblaciones urálicas podría hacer sugerir que en tiempos antiguos un ancestro común (M231) para los cromosomas N2-P43 y N3-M178 en un muy remoto (estamos hablando del pleistoceno o el holoceno próximo) origen común en una zona intermedia entre el Este de Europa y Asia. De todas maneras y por lo que respecta a las poblaciones del Este de Europa podemos decir que los portadores del haplogrupo N3 hace ya muchos milenios que formaban ya un tipo európido primitivo posiblemente de características cromagnoides o cuando menos proto-európidas.
Entre los bielorrusos se da un similar porcentaje de haplogrupos del cromosoma Y (véase “Y Frequencies of Y Chromosome Binary Haplogroups in Belarussians”. Russian Journal of Genetics Volume 41, Number 8 / agosto de 2005) que entre los rusos y ucranianos aunque la incidencia del haplogrupo N3 es menor. El haplogrupo R1a es el más frecuente y incluye un 46% de todo el cromosoma Y. Las frecuencias de los haplogrupos I1b e I son del 17,6% y del 7,3%. El haplogrupo N3a es el siguiente en frecuencia. Las frecuencias de los haplogrupos E, J2 y R1b3 son 4,4% para cada uno de ellos, la de R1b es 3% y las de F, G y Q de un 1,5% para cada uno de ellos.
Por lo que respecta a posibles trazas de genes de origen asiático según el estudio en el que nos basamos (“Differentation of mitocondrial DNA and Y chromosomes in Russian populations”. Malyarchuk B et al. Hum. Biol. 2004): “Sólo un único haplotipo revelado en los rusos de la población de Belgorod pertenece al este-asiático haplogrupo C*, el cual está ampliamente representado en el centro de Asia (Zerjal et al. 2002). De toda forma la variación de los datos del cromosoma-Y nos permite especular que el componente genético del este de Asia entre la población rusa es insignificante (0,3%)”.
Con respecto a los estudios llevados a cabos en ADN mitocondrial entre las poblaciones del Este de Europa se notan algunas diferencias regionales ya que ciertos análisis revelan que las poblaciones rusas analizadas en combinación con otras del centro y el este de Europa muestran que las poblaciones de las zonas sur y occidentales de Rusia forman agrupaciones algo distintas en comparación con las poblaciones del este y del norte de Rusia. En un estudio efectuado por Olga Belyaeva et al. En Human Biology 75.5 (2003) 647-660: “Mitochondrial DNA Variations in Russian and Belorrusian Populations” se llega a algunas conclusiones: “se demuestra en el AND mitocondrial de los eslavos del este que existe una muy pequeña variación en comparación con la población Europea en general. Los haplotipos del ADN mitocondrial son similares a los encontrados en el occidente y centro de Europa. De todas formas, la comparación de las muestras eslavas de diferente origen étnico y geográfico revela la complicada estructura del pool genético mitocondrial en esta área. Esta estructura podría reflejar trazas de mezcla entre las mujeres llevada a cabo entre poblaciones eslavas y pre-eslavas –en particular fino-ugrias- durante la colonización del noreste de Europa por los eslavos. En este sentido nuestros datos están en acuerdo con aquellos estudios previos hechos en el ADN mitocondrial de los eslavos (Malyarchuk y Derenko 2001) y con la teoría de la hibridación de los eslavos del este (Alekseeva 1973), lo cual implicaría su origen central Europeo y la subsiguiente mezcla y asimilación de poblaciones pre-eslavas del Este de Europa. Este estudio también revela ninguna o muy baja mezcla mongoloide en el pool genético mitocondrial de los eslavos del este”. De todas manera y aunque los estudios genéticos efectuados hasta la fecha y conocidos por nosotros son bastante concordantes en cuanto respecta a la europeidad del pool genético ruso y en todos ellos se revela una muy baja participación de elementos asiáticos de origen mongol, turco o tártaro. Nuevos estudios y publicaciones irán surgiendo en el futuro, de momento y aunque se presenta cierta diversidad en cuanto a los porcentajes de distintos marcadores genéticos en la población de los eslavos del este, en principio podemos decir que este guarda mucha similitud con otras poblaciones del centro, centro-este y noreste de Europa como no podía ser de otra manera, además de revelarse claramente la escasa o insignificante presencia de marcadores genéticos de origen mongoloide, quedando definitivamente claro el origen mayoritariamente europeo de la población rusa como hemos visto tanto desde el punto de vista de la antropología física como del de la genética.

Juan Gilabert.

Problema de Monty Hall

Problema de Monty Hall

De Wikipedia, la enciclopedia libre

En el concurso la búsqueda de un nuevo coche tras las puertas, el jugador elige inicialmente la puerta 1. El presentador le abre la puerta 3 y le revela que hay una cabra y le ofrece la posibilidad de elegir la puerta 2 en vez de la 1.

El problema de Monty Hall es un problema matemático de probabilidad que está inspirado por el concurso televisivo estadounidense Let’s Make a Deal (Hagamos un trato). El nombre del problema tiene su origen en el nombre del presentador del concurso: Monty Hall.

Contenido

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La premisa [editar]

El concursante en el concurso televisivo debe elegir una puerta de entre tres (todas cerradas), el premio consiste en llevarse lo que se encuentra detrás de la elegida. Se sabe con certeza que tras una de ellas se oculta un automóvil, y tras las otras dos hay sendas cabras. Una vez que el concursante haya elegido una puerta y le comunique al público y al presentador su elección, Monty (el presentador) abrirá una de las otras puertas y mostrará que detrás hay una cabra. En este momento se le da la opción al concursante de cambiar, si lo desea, de puerta (tiene dos opciones) ¿Debe el concursante mantener su elección original o escoger la otra puerta? ¿Hay alguna diferencia?

Esa pregunta ha generado un intenso debate. Como la respuesta correcta parece contradecir conceptos básicos de probabilidad, se puede considerar como una paradoja. La respuesta se basa en suposiciones que no son obvias y que no se encuentran expresadas en el plantemiento del problema, por lo que también se puede considerar como una pregunta con trampa.

La premisa original [editar]

A continuación se expone el enunciado más famoso del problema, extraído de una carta de Craig F. Whitaker a la columna de Marilyn vos Savant en Parade Magazine en 1990 (como la citan Bohl, Liberatore, y Nydick).

Supón que estás en un concurso, y se te ofrece escoger entre tres puertas: detrás de una de ellas hay un coche, y detrás de las otras, cabras. Escoges una puerta, digamos la nº1, y el presentador, que sabe lo que hay detrás de las puertas, abre otra, digamos la nº3, que contiene una cabra. Entonces te pregunta: "¿No prefieres escoger la nº2?". ¿Es mejor para ti cambiar tu elección?

Éste es una nueva formulación del problema proporcionado por Steve Selvin en una carta a American Statistician (febrero, 1975). Como se ha dicho anteriormente, el problema está inspirado en el concurso televisivo, a pesar de que los concursantes de Let’s Make a Deal no tenían opción de cambiar su elección. Como Monty Hall contestó a Selvin [1],

Y si alguna vez vas a mi programa, las reglas también se te aplicarán -- no se permite cambiar de caja después de realizar tu elección.

En la carta posterior de Selvin a American Statistician (Agosto, 1975) aparece la que parece ser la primera mención del término "problema de Monty Hall".

Un problema análogo denominado "problema de los tres prisioneros", apareció en la columna Mathematical Games, de Martin Gardner, en 1959. La versión de Gardner hace el proceso de elección explícito, evitando las suposiciones de la versión original.

La premisa completa [editar]

Se ofrece un concurso cuya mecánica es la siguiente:

  • Al concursante se le ofrece la posibilidad de escoger entre tres puertas. Tras una de ellas se encuentra un coche, y tras las otras dos hay una cabra. El concursante gana el premio que se oculta detrás de la puerta que escoja.
  • Después de que el concursante escoja una puerta, el presentador abre una de las otras dos puertas, mostrando una cabra. Siempre puede hacerlo ya que incluso si el concursante ha escogido una cabra, queda otra entre las puertas que ha descartado y el presentador conoce lo que hay detrás de cada puerta.
  • Entonces, ofrece al concursante la posibilidad de cambiar su elección inicial y escoger la otra puerta que descartó originalmente, que continúa cerrada.

La pregunta oportuna es: ¿debe hacerlo o no?

La solución [editar]

Suposiciones iniciales [editar]

Esta solución se basa en tres suposiciones básicas:

  • que el presentador siempre abre una puerta,
  • que la escoge entre las restantes después de que el concursante escoja la suya,
  • y que tras ella siempre hay una cabra.

Estas suposiciones no se encuentran explícitamente en el enunciado.

Un estudio probabilístico [editar]

La probabilidad de que el concursante escoja en su primera oportunidad la puerta que oculta el coche es de 1/3, por lo que la probabilidad de que el coche se encuentre en una de las puertas que no ha escogido es de 2/3. ¿Qué cambia cuando el presentador muestra una cabra tras una de las otras dos puertas?

Una suposición errónea es que, una vez sólo queden dos puertas, ambas tienen la misma probabilidad (un 50%) de contener el coche. Es errónea ya que el presentador abre la puerta después de la elección de jugador. Esto es, la elección del jugador afecta a la puerta que abre el presentador. No es un suceso aleatorio ni inconexo.

Si el jugador escoge en su primera opción la puerta que contiene el coche (con una probabilidad de 1/3), entonces el presentador puede abrir cualquiera de las dos puertas. Además, el jugador pierde el coche si cambia cuando se le ofrece la oportunidad.

Pero, si el jugador escoge una cabra en su primera opción (con una probabilidad de 2/3), el presentador sólo tiene la opción de abrir una puerta, y esta es la única puerta restante que contiene una cabra. En ese caso, la puerta restante tiene que contener el coche, por lo que cambiando lo gana.

En resumen, si mantiene su elección original gana si escogió originalmente el coche (con probabilidad de 1/3), mientras que si cambia, gana si escogió originalmente una de las dos cabras (con probabilidad de 2/3). Por lo tanto, el concursante debe cambiar su elección si quiere maximizar la probabilidad de ganar el coche.

Para matemáticos: Sea X:(Omega, P) → {1,2,3} la puerta aleatoria detrás de la cual se encuentra el coche. Sea Y:(Omega, P) → {1,2,3} la puerta que escoge aleatoriamente el candidato. Las variables aleatorias X e Y son estocásticamente independientes. Sea M: (Omega, P) → {cabra, coche} lo que se encuentra detrás de la puerta que el moderador, de manera aleatoria, escoge (entre las que aún no se han abierto). Se cumple entonces [M=cabra] con probabilidad 1 (o siempre). La probabilidad que el candidato se lleve el coche bajo el supuesto que él no cambia de puerta es entonces P[X=Y|M=cabra]=P[X=Y]=1/3. La probabilidad que el candidato se lleve el coche bajo el supuesto que él cambia de puerta es entonces P[X≠Y|M=cabra]=1-P[X=Y]=2/3. (Esta es la solución correcta.)

Una solución incorrecta se obtiene de la siguiente interpretación: Si, por otro lado, el presentador escoge de manera aleatoria y uniforme entre las puertas que aún no se han abierto, entonces la probabilidad que el candidato se lleve el coche (dado que él no cambia de puerta) es P[X=Y|M=cabra]=P[X=Y]/P[M=cabra]=P[X=Y]/(P[M=cabra|X=Y]P[X=Y] + P[M=cabra|X≠Y]P[X≠Y])=(1/3)/(1/3 + (1/2)*(2/3)) = 1/2. Por lo tanto, 0,5 es la probabilidad que el candidato se lleve el coche (dado que él cambia de puerta), pero esta respuesta no es aplicable a nuestro problema.

¿Por qué sucede esto? [editar]

Porque lo que muestra el presentador no afecta a tu elección original, sino sólo a la otra puerta no escogida. Una vez se abre una puerta y se muestra la cabra, esa puerta tiene una probabilidad de 0 de contener un coche, por lo que deja de tenerse en cuenta. Si el conjunto de dos puertas tenía una probabilidad de contener el coche de 2/3, entonces, si una tiene una probabilidad de 0, la otra debe tener una probabilidad de 2/3. La elección, básicamente, consiste en preguntarte si prefieres seguir con tu puerta original o escoger las otras dos puertas. La probabilidad de 2/3 se traspasa a la otra puerta no escogida (en lugar de dividirse entre las dos puertas restantes de modo que ambas tengan una probabilidad de 1/2) porque en ningún caso puede el presentador abrir la puerta escogida inicialmente. Si el presentador escogiese al azar entre las dos puertas con cabras (incluyendo la del concursante), abriese una de ellas y luego diese de nuevo a elegir, entonces las dos puertas restantes sí tendrían la misma probabilidad de contener el coche.

Explicaciones alternativas [editar]

El problema con las 100 puertas [editar]

Una forma más clara de verlo es replantear el problema. Si en lugar de haber sólo tres puertas hubiese 100, y tras la elección original el presentador abriese 98 de las restantes para mostrar que tras de ellas hay cabras, si no cambiase su elección ganaría el coche sólo si lo ha escogido originalmente (1 de cada 100 veces), mientras que si la cambia, ganaría si no lo ha escogido originalmente (y por tanto es lo que resta tras abrir las 98 puertas), 99 de cada 100 veces.

Una explicación gráfica [editar]

Por si no se ve claro, aquí va una explicación gráfica: tenemos 3 cajas:

([?][?][?]) antes de comenzar el juego, la probabilidad de encontrar el premio entre las tres cajas es de 1/3 (es decir el premio está dentro del grupo de las tres cajas, y existe una posibilidad entre tres de encontrarlo).

Se elige la 1ra.

([?]) vs ([?][?]) ahora hay dos grupos: la caja que yo elegí (con probabilidad 1/3 y el grupo de las otras dos cajas (con probabilidad 2/3).

([?]) vs ([?][?]) = 1/3 vs (1/3,1/3)

Se descubre una cabra.

([?]) vs ([B][?]) = x vs (0,1-x)


¿Dónde es más probable que se encuentre el premio? ¿en mi caja o entre las otras dos (aunque una esté descubierta)?

Evidentemente es más probable que esté entre las otras dos.

Comprobémoslo con 6 cajas (cinco contienen cabra y una premio):

([?][?][?][?][?][?])antes de empezar hay una probabilidad 1/6 de encontrar el premio dentro del grupo.

Elijo la primera (o cualquier otra).

([?]) vs ([?][?][?][?][?])ahora hay dos grupos: la caja que yo elegí (con probabilidad 1/6 y el grupo de las otras cinco cajas (con probabilidad 5/6).

Preguntémonos en este punto: ¿dónde es más probable que esté el premio, en la caja que he elegido (1/6) o entre las 5 restantes (5/6)?

Se descubren 4 cabras.

([?]) vs ([B][B][?][B][B])=1/6 vs 5/6.

Otra vez la misma pregunta: ¿dónde es más probable que esté el premio, en mi caja o entre las otras 5?

 

05/10/2009 13:40 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

El sexo no es sólo una Y

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En 1980, una bala perdida en un atraco en Cleveland mató a Stella Walsh, que pasaba por allí. En la autopsia se descubrió que aunque viviera como mujer, tenía genitales masculinos. En 1932, sin embargo, nadie había dudado de su feminidad cuando, compitiendo con el equipo polaco, Walsh (nacida Stanilaswa Walasiewicz) se convirtió en la primera mujer que bajaba de los 12 segundos al ganar los 100 metros en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles, ni tampoco en el Berlín de 1936, cuando ganó la plata. Nadie dudó y nunca fue sometida a un control de sexo. Se evitó la humillación pública y el trauma posterior. No sufrió lo que la india Santhi Soundarajar, desposeída de su medalla de los 800 metros de los Juegos Asiáticos de 2006 al comprobarse posteriormente que en realidad era hombre. Su primera reacción fue un intento de suicidio.

Seguramente, si Stella Walsh hubiera nacido más tarde no habría podido participar como mujer en ninguna competición deportiva, pues, entre 1967 y 1999, todas las mujeres, salvo una, que desearan participar en los Juegos Olímpicos debían someterse a un control de sexo. La excepción fue la princesa Ana de Inglaterra, a quien evitaron el trago por su sangre azul cuando participó como jinete en la hípica en los Juegos de Montreal 76. Todas las demás debieron someterse a un reconocimiento físico y a un análisis de ADN que detectaba si entre sus 23 parejas de cromosomas había alguna Y, señal de masculinidad: los hombres generalmente tienen en cada célula un cromosoma Y y uno X; y las mujeres, dos X. El objetivo era evitar sencillamente que hombres disfrazados de mujeres participaran en las pruebas femeninas, donde contarían con ventaja dada su mayor fuerza natural. Por eso, evidentemente, a los hombres no se les sometía rutinariamente a un control de sexo: no se podría entender que una mujer, siempre en desventaja, hiciera trampas para competir con los hombres. La primera víctima fue la polaca Ewa Klolukowska, plusmarquista mundial de los 100 metros en 1965, cazada por el test de cromosomas y obligada a retirarse en 1967.

Sin embargo, todo trato diferenciado conduce irremisiblemente a la discriminación, y por eso, y porque también se comprobó que no todo está en la Y, y que no por tener un cromosoma masculino se tenía ventaja en la competición, en 1999 el Comité Olímpico Internacional (COI) suprimió los controles de sexo. "Era completamente innecesario el humillante examen físico", explica Arne Ljungqvist, presidente de la Comisión Médica del COI, "además porque ya durante el control antidopaje se obliga a los deportistas a desnudarse completamente para estar seguros de que la orina que suministran procede efectivamente de su uréter. Evidentemente, un hombre disfrazado de mujer no pasaría esa prueba. Y los análisis nunca son concluyentes, siempre son injustos con atletas con alguna anomalía genética o que pertenecen al llamado género intersexual". Caster Semenya, la adolescente surafricana (tiene 18 años) por la que todo el revuelo se ha montado, ha pasado, efectivamente, controles antidopaje en Berlín.

Esta idea es la clave de un artículo publicado la semana pasada en la revista Nature con motivo del caso de Semenya. En él se recogía la opinión del experto en trastornos de crecimiento de la Universidad de Yale Myron Genel. Para la mayoría de la población, rige que una mujer tiene dos cromosomas X en el par 23, y un hombre tiene un par XY. Pero los científicos insisten en que "puede haber individuos con dos X que desarrollen caracteres masculinos, y otros con un X y un Y que nunca los tengan". Además, para acabar de enredar más la madeja, señalan que también hay personas que son XXY.

Y si en vez del análisis cromosómico se miden los niveles de hormonas tampoco se obtiene una diferenciación clara. "Algunos individuos XX tienen condiciones médicas que hacen que sus niveles de hormonas androgénicas [las masculinizantes, como la testosterona] sean elevados, lo que puede llevar a características como una mayor masa muscular", señala la revista. "Mientras que otras XY no se desarrollan como varones porque tienen un síndrome de insensibilidad androgénica", lo que implica que no responden a su propia testosterona.

Ya un editorial aparecido a principios de los años noventa del pasado siglo en JAMA, la revista de la asociación médica de Estados Unidos, atacaba los controles tradicionales por considerarlos discriminatorios y poco científicos. "No hay una línea clara entre sexo masculino y femenino", decía. "Que sea la persona la que elija". Este pensamiento lo ha seguido la Federación Internacional de Atletismo (IAAF) desde 1992, cuando abandonó, antes que el COI, los controles de sexo y fijó las líneas maestras para dirimir los casos controvertidos, siempre uno a uno cuando una duda razonable obligue a proceder a ello, siempre guiados por la discreción. Por eso concluyen que todas las personas que desde su infancia o prepubertad han sido consideradas legal y psicosocialmente mujeres deben poder participar en competiciones deportivas femeninas independientemente de lo que digan sus cromosomas. Aplicándolo a los transexuales, es la idea base de la ley de identidad de género que se aprobó en España en 2007: que cada persona decida con qué género se identifica y con cuál quiere vivir, independientemente de su físico.

De haber seguido estas guías, se hubiera evitado el caso de María José Martínez Patiño, actualmente catedrática del INEF de Pontevedra, a quien, en 1986 -tenía 24 años y era plusmarquista española de 60 metros vallas-, se le detectó un cromosoma Y en un control. La IAAF le retiró la licencia, aunque posteriormente se revisó su caso y se le devolvió la licencia al considerar que no tenía ninguna ventaja para competir. Pero Patiño se retiró después de sufrir graves crisis al ver cómo su intimidad se aireaba en los medios.

Caster Semenya, cuenta estos días su familia, indignada, en la prensa surafricana, siempre ha sido una niña. Ella se considera mujer, aunque dicen sus amigas que no le gustan los hombres, con los que lo único que hace es jugar al fútbol. En la escuela, dice su profesor, quien no se percató de que era chica hasta que cumplió 11 años, prefería vestir el uniforme de los chicos, los pantalones grises, en vez de la falda marrón de las chicas. Pero siempre ha vivido como mujer. Como mujer que se siente diferente, acostumbrada desde niña a las burlas y escarnios de los demás niños de su pueblo, en la remota provincia de Limpopo.

Los exámenes a los que se está sometiendo Semenya, a quien, para protegerla, han prohibido todo contacto con la prensa, pasan, primero, por determinar si tiene las características primarias de su sexo -vagina, ovarios-, y las secundarias -ausencia de pelo facial y pectoral, pechos funcionales-. Después pasan a analizar si fisiológicamente (sus hormonas) su organismo funciona como el de una mujer; posteriormente por el estudio de sus cromosomas y de su SRY, el gen de la masculinidad, y, finalmente, por un estudio psicológico, su identidad sexual.

Aunque todo esto puede ser un debate estéril en el caso de Semenya. Ayer, el Telegraph publicaba que la corredora presentaba niveles de testosterona tres veces superiores a lo normal, aunque no decía si la hormona era de origen natural. Si no lo era, ya no se trataría de un problema de identidad sexual, sino de dopaje. El periódico británico arrojaba una sombra de sospecha sobre la corredora al indicar que su entrenador era Ekkart Arbeit, antiguo responsable de atletas de la República Democrática Alemana (RDA) y a quien su ex pupila Heidi Krieger acusó de haberle dado tantos anabolizantes que había terminado por someterse a un proceso de reasignación de sexo para convertirse en Andreas Krieger.

La historia de los Juegos Olímpicos está plagada de las peripecias humanas y el sufrimiento de personas de sexo biológicamente poco claro expuestas, como objetos morbosos, a la curiosidad pública, pero quizás ninguna tan dolorosa como la de la checa Zdenka Koubkova, plusmarquista mundial de 800 metros -una distancia atractiva para la duda-, una hermafrodita que no superó un examen ginecológico en 1934. Se le prohibió competir con mujeres pero la humillación mayor la sufrió cuando unas fotos de su anomalía aparecieron ilustrando un libro de medicina. Criada como una niña, empezó a vivir desde entonces como un hombre, convirtiéndose en Zdenek Koubek.

Ninguna tan curiosa, sin embargo, como la del ciclista escocés Robert Millar, el rey de la montaña del Tour de 1984, quien compitió como hombre sintiéndose mujer. En 2003 cambió de sexo. Ahora se llama Philippa York. Claro que Philippa hizo el cambio de sexo cuando se retiró, y no intentó competir después como mujer.

El desgaste que supone esta situación lo sabe bien la golfista Mianne Bagger. La deportista nació en Dinamarca en 1966, pero biológicamente era un hombre. En 1995 se sometió a una operación de reasignación de sexo. En 1998, volvió al golf como amateur. Pero en 2003 pidió competir en los circuitos profesionales femeninos. Lo consiguió en 2004. El revuelo duró poco, porque se trata de un deporte no olímpico -todavía-, y, sobre todo, porque al final no era tan buena, y no supuso una amenaza para las mejores.

Independientemente de lo que haya resultado de los análisis realizados a Semenya, el argumento de la identidad, que es el que prevalece actualmente ahora a la hora de tratar las situaciones en que hay discusión por el sexo de una persona (que sea considerada como él o ella se sientan) no convence a todos. Sobre todo a quienes son derrotados en una competición importante. La italiana Elisa Cusma, que acabó sexta en la final de los 800 metros ganada por la surafricana, manifestó: "Sí, será mujer, o se sentirá mujer, pero yo sigo pensando que me ganó un hombre". También la española Mayte Martínez, que acabó séptima en esa carrera, entró al trapo en la polémica: "Si me ponen a Semenya y 10 hombres delante no sabría decir que ella es la mujer", dijo.

Este problema, el de la desigualdad que supone competir contra personas a las que una anomalía genética convierte en invencibles, es el que tratan de resolver las autoridades deportivas, aun olvidando que todos los grandes cracks deportivos, son, de una manera u otra, anomalías, seres diferentes del resto de los mortales, más rápidos, más flexibles, más altos, más musculosos, más fuertes, gracias a unos genes únicos.

Por eso, poner una frontera biológica no es, en general, nada fácil, y el argumento de las ventajas innatas es extremadamente peligroso. "No discriminamos a las mujeres muy altas

[que lo son porque tienen una determinada configuración genética] y decimos que no pueden competir porque lo son. Ni discriminamos a los corredores que tienen una elevada prevalencia de fibras rápidas", dice Genel. Este último es el caso de los velocistas negros, por ejemplo, que según todos los estudios parten de una ventaja genética sobre los blancos sin que nadie -todavía- haya planteado hacer dos competiciones diferentes. ¿Cuál es la solución? Para Genel, está claro: "Si han nacido y crecido como mujeres y piensan en sí mismas como mujeres, yo diría que se les debe dejar competir como mujeres".

CARLOS ARRIBAS / EMILIO DE BENITO

25/08/2009 14:06 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Peplum


PEPLUM: Género épico donde los héroes son aquellos que por su grandeza corporal, por su fuerza sobrehumana, su valentía y heroísmo luchan contra el mal. Este género, que toma como base la historia greco romana y la mitología, brilló entre las décadas del 50 y 60. Hércules, Maciste, Espartaco, Sansón, Urdus, Aquiles, Goliat son algunos de los protagonistas de un género que debe su nombre a la crítica francesa de los 60, en alusión a la prenda usada por los griegos llamada peplo, que consistía en una túnica sin mangas, que se abrochada al hombro.
Monumentales escenografías y decorados, luchas cuerpo a cuerpo, mujeres hermosas con poca ropa, actores, algunos de ellos, provenientes del fisicoculturismo, como Steve Reeves, Ed Fury, Gordon Scott, Mark Forest, Lou Ferrigno y hasta Russell Crowe fueron los rostros de esas batallas y peleas contra un tirano que oprimía a la población, uno de los temas más utilizados. Entre los antecedentes cinematográficos, se encuentra la superproducción italiana Cabiria (1914), que inaugura el género, a la que siguieron, entre otras, Los últimos días de Pompeya (1935), Hércules (1958), Espartaco (1960) La venganza de Hércules (1960), El coloso de Rodas (1962); Maciste, el gladiador más fuerte del mundo (1962) y Gladiador (2000).

10/07/2009 02:09 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Luis Fernando de Orléans y Borbón

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El Infante Luis Fernando de Orléans y Borbón, segundo hijo de la Infanta Eulalia y de Don Antonio de Orléans, nació en el Palacio de Oriente, en Madrid en 1888. Tuvo una infancia bastante desgraciada al ser testigo del odio que se profesaban sus padres, de las batallas legales y por sobre todo, tuvo que padecer la falta de cariño de unos padres bastantes desamorados. Si bien su hermano Alfonso sufrió las mismas vicisitudes fue Luis a quien hicieron más mella en su carácter. Pasó varios años junto a su hermano en el Baumount College en Inglaterra desde donde le escribría cartas a su madre la Infanta Eulalia declarándole su amor incondicional y criticando a su ausente padre Antonio. En verdad Luis tenía un gran complejo de Edipo, pero al salir del colegio en 1902, vio que ese gran sueño de vivir feliz con su madre no era posible. Le prohibió terminantemente que siguiera su vocación de actor y nunca jamás aceptó su homosexualidad. Luis pasó de amarla con devoción a odiarla, inclinándose ahora más a su padre con quien se va a vivir, junto a su amante Carmela. Buscó también refugio en su tía, la Infanta Paz, con la que pasaba largas temporadas en el idílico Palacio de Nyphenburg, en Bavaria, donde compartía un clima familiar distendido, junto a sus primos y hermano. Su tía lo comprendía y defendía, conocedora de los problemas que había sufrido desde su infancia.


Había recibido en herencia una finca en Castillejo, que Luis proyectaba explotar, pero todo quedó en la nada ya que el Infante terminó por instalarse en aquel cautivante París de la "Belle Epoque" entrando de lleno a una vida hedonista y decadente. Fue "el" invitado de todas las fiestas, las cuales competían por ser la más ostentosa y extravagante. Célebre fue aquella en la que apareció con el torso desnudo totalmente pintado de azul sobre un elefante y con un turbante adornado por brillantes, a semejanza de un dios hindú. Su vida estuvo plagada de excesos, donde la droga, el alcohol y el sexo indiscriminado era moneda corriente. Su afición al juego y a la cocaína lo tenía siempre al borde de la ruina y llegó a traficar drogas para poder mantener sus vicios y su rumboso tren de vida. Junto a su inseparable Vasconcellos, un portugués apuesto y de pocos escrúpulos, protagonizó un escándalo mayúsculo cuando un marinero murió durante una orgía en la que ellos participaban. Don Luis trató de buscar refugio en la Embajada Española y terminó por ser expulsado del territorio francés. Para colmo en la prensa francesa apareció la noticia al lado de la foto del Príncipe de Asturias que publicaron por error. Esto fue la gota que derramó el vaso, tomando su primo, el Rey Alfonso XIII, cartas en el asunto: se le despojó de su título de Infante junto con todas sus preeminencias y honores, prohibiéndosele pisar territorio español.

Desde hacía años el Infante había entablado una relación amistosa con la Princesa de Broglie, Marie-Constance Say, dueña de una de las fortunas más importantes de Francia. Viuda del Príncipe Amadeo de Broglie y riquísima de nacimiento por ser heredera del imperio Say, de la industria del azúcar, era propietaria del Castillo de Chaumont donde vivía como una Princesa del Renacimiento, rodeada de infinitos lujos y obras de arte. En 1875 y con tan sólo 17 años se enamoró del castillo que estaba en venta y decide comprarlo por la suma de 1.706.500 francos, que para darnos una idea eran como 100 millones de euros de hoy. Ella era excéntrica a más no poder y amante de las grandes celebraciones. Entre sus más célebres huéspedes se encontraban el Maharajá de Khapurtala, la Reina Isabel II de España, el Shah de Persia, el Rey Eduardo VII de Inglaterra, los Reyes de Suecia, de Rumania, de Portugal...
Su último capricho fue casarse con el Infante Don Luis y convertirse en Marie de Orléans. Esto trajo un fuerte rechazo de la familia de Marie, que presentó una batalla legal para impedírselo. Finalmente se decidío que si bien Marie tenía una vida bastante particular ello no le impedía casarse con quien quisiera... Finalmente Don Luis Fernando, de 41 años y Marie Say, de 73 se casaron civilmente en Londres el 19 de septiembre de 1930.
A partir de entonces, la fortuna de Marie, ya un poco menguada por crisis financieras y administradores poco escrupulosos, comienza a mermar aceleradamante. Poco a poco, terrenos, obras de arte, mobiliario, cuadros y hasta su piano se van vendiendo. Finalmente su bien más preciado, el Castillo de Chaumont, es cedido al Estado por 1.800.000 francos en 1938.

Durante la Segunda Guerra Mundial el Infante se dedicó a causas más loables: salvó a muchos miembros de la Resistencia, con la ayuda de su tía la Infanta Paz que le proveía de información. Hasta llegó a pasearse, a plena luz del día por Berlín, luciendo la estrella amarilla cosida a su ropa como estaban obligados a hacer los judíos, a modo de protesta.

No llegó a ver la liberación de París, ya que murió el 20 de junio de 1945, luego de una complicada operación de testículos. Marie Say había muerto dos años antes, en un modesto apartamento de la calle Grenelle.

Sus restos fueron inhumados en la Iglesia de la Misión Española en París, en la Rue de la Pompe sin contar con la asistencia de ningún miembro de su familia. Hasta el día de hoy, se ha negado que sus restos sean trasladados al Panteón de los Infantes en el Escorial.

 

 

ALGUNAS DE SUS ANDANZAS:

- EN 1924, EL INFANTE LUIS FERNANDO ES EXPULSADO DE ESPAÑA POR ESTAR ENVUELTO EN TRÁFICO DE DROGAS. SU PRIMO EL REY ALFONSO XIII, LE ANULÓ SUS PRIVILEOS COMO INFANTE DE ESPAÑA. ESTÓ PROVOCÓ LA IRA DEL INFANTE DE ORLEANS QUE ARGUMENTÓ QUE ÉL ERA INFANTE DE ESPAÑA POR NACIMIENTO Y NADIE, NI SIQUIERA EL REY, TENÍA AUTORIDAD PARA DESPOJARLE DE SU TÍTULO. LLEGÓ A DECIR QUE AL REY ALFONSO, EL PUEBLO ESPAÑOL, LE IBA A DAR UNA PATADA EN EL TRASERO (ÉL UTILIZÓ OTRA PALABRA), QUE ERA ESO LO QUE ÉL SE MERECÍA.

- EN 1926, EL INFANTE ES DETENIDO EN LA FRONTERA HISPANO-LUSA, VESTIDO DE MUJER, ACUSADO DE CONTRABANDO.

- EN 1930, ANUNCIÓ SU BODA CON LA PRINCESA MARÍA CONSTANCE DE BROGLIE, UNA RICA HEREDERA DUEÑA DE UN CASTILLO Y UNA AZUCARERA. ÉL TENÍA 41 AÑOS Y LA PRINCESA 72 AÑOS. EL SOBRINO DE ELLA QUISÓ QUE ANULASE EL COMPROMISO Y LA LLEVÓ A LOS TRIBUNALES PARA INCAPACITARLA. LOS TRIBUNALES LE DIERON A ELLA LA RAZÓN Y SE CASÓ CON EL INFANTE.

DESPUÉS DE LA BODA SE TRASLADARON A VIVIR A LA RIVIERA ITALIANA. EL ALTO NIVEL DE VIDA DEL INFANTE, QUE INCLUÍA FIESTAS DESMESURADAS DONDE EN UNA OCASIÓN INCLUSÓ APARECIÓ A LOMOS DE UN ELEFANTE, OBLIGÓ A SU MUJER A VENDER SU CASTILLO.

- EN 1935, EL INFANTE ES EXTRADITADO A FRANCIA DESPUÉS DE HABER SIDO DETENIDO POR LA BRIGADA ANTIVICIO.

- EN 1943, MURIÓ LA PRINCESA DE BROGLIE, EL INFANTE SE FUÉ A VIVIR A UNA RESIDENCIA DONDÉ MORIRÁ EN 1945. LUIS FERNANDO SUFRIÓ BASTANTE EN LOS ÚLTIMOS TIEMPOS DE SU VIDA. PADECIÓ DE CANCER DE TESTÍCULOS Y SE LOS TUVIERON QUE AMPUTAR.
A DÍA DE HOY, EL INFANTE DE ESPAÑA LUIS FERNANDO DE ORLEANS, PERMANECE ENTERRADO EN LA IGLESIA DEL CORAZÓN DE MARÍA DE PARIS, SIENDO, TAL VEZ, EL ÚNICO MIEMBRO DE LA FAMILIA REAL ESPAÑOLA QUE PERMANECE ENTERRADO EN EL EXTRANJERO.

 

 

Baldomera Larra

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El martes 24 de marzo se celebraron dos siglos del nacimiento de Mariano José de Larra. La herencia de Fígaro, su más popular seudónimo, no se limita a sus escritos o a su pensamiento progresista. Su hija, Baldomera Larra Wetoret, también tuvo fama, quizás más que su padre, debido a una rocambolesca y piramidal historia de ingeniería financiera.

Pase que de manera cíclica surjan teorías que apuntan a que América no fue descubierta por los españoles, que Don Juan no tiene su origen en la literatura de Tirso de Molina y Juan de la Cueva y, lo que es más sangrante, que Cervantes no era español. Pero lo que no es de recibo, es que pretendan robarle el mérito a Doña Baldomera de ser la auténtica inventora del timo piramidal, lo que la convierte en la primera estafadora moderna de la historia. Y no es poco teniendo en cuenta que era mujer y su negocio funcionó en la década de los setenta, pero del siglo XIX.

El reconocido escritor Juan Eduardo Zúñiga, uno de los mayores conocedores de la vida y obra de Fígaro, estuvo preparando durante años una biografía sobre él que no pudo abordar solo. De aquella inmersión nació Flores de plomo (editorial Alfaguara), que la crítica ensalzó sin ambages y que gira en torno a situaciones y personajes que rodearon a Larra los días anteriores a su suicidio. Zúñiga también está al tanto de las andanzas de la hija de su investigado. La trata como de la familia, apeándole el doña y dejándola en un simple Baldomera. "La vida de ella y sus hermanos es muy tangencial, apenas convivieron con el padre, y no hay ningún estudio en profundidad sobre ella, quizás porque no lo requiere. Su madre, que era un poco simple y se decía que no tenía muchas luces, al enviudar recurrió a la propia reina para solicitar ayuda", dice de Josefa Wetoret, que pudo meter a su hijo en las escuelas pías y dejó a las dos chicas con ella. "Hicieron buenas bodas ya que eran atractivas y elegantes", cuenta Zúñiga.

Doña Baldomera casose con Carlos de Montemayor, médico de la Casa Real. Y su hermana Adela, que también hizo buena boda, tuvo más de un porqué con el mismísimo rey Amadeo de Saboya. Cuando el marido de Baldomera, afrancesado él, se quedó desplazado cuando el rey salió por patas en 1873 y llegó Alfonso XII, terminó yéndose a por tabaco a Cuba y dejó a Baldomera e hijos en situación harto precaria. Ella tuvo que acudir a prestamistas a los que pagaba un interés muy grande. Todo hace suponer que fue ahí cuando le vino la idea e inició sus operaciones prometiendo al que le dejaba una onza de oro que en un mes la devolvería duplicada.

Cumplió y se corrió la voz por Madrid. Cada vez atraía a más clientes y terminó fundando La caja de imposiciones, frente a la cual se formaban largas colas, primero en la calle de la Greda (hoy Los Madrazo), después en la plaza de la Cebada; y cuando el negocio fue boyante, en la plaza de la Paja (donde estuvo el teatro España). Operaba a la vista de todos pagando un 30% mensual, con el dinero que le daban los nuevos impositores. Se dijo que llegó a recaudar 22 millones de reales y Zúñiga cifra los afectados en 5.000. Su fama trascendió fronteras como lo demuestran periódicos de entonces como Le Figaro de Paris y L’Independance Belge de Bruselas.

Su método es el origen de los esquemas de Ponzi (1920), quien tras salir de la cárcel se convirtió en asesor financiero de Mussolini y al que muchos le atribuyen, doblemente equivocados, ser el primero en este tipo de estafas piramidales cuando la pionera es mujer y española, y en cualquier caso William Miller ya hizo una estafa piramidal en 1899. Se conocen otros casos como Gescartera (2001), Patrick Bennett (1996), Haligiannis (2005), Sofico (1974), Fidecaya (1982), Banesto (1993) o el reciente entramado de Madoff, entre otros.

Pero hay que dejar claro que la primera fue Doña Baldomera, a la que sus muchos agradecidos llamaron la madre de los pobres, aunque su apodo más popular era La Patillas por dos extraños tirabuzones que lucía pegados a las orejas. Cuentan que cuando se le preguntaba en qué consistía su negocio ella se limitaba a contestar: "Es tan simple como el huevo de Colón". Si le preguntaba cuál era la garantía de la Caja de imposiciones en caso de quiebra, contestaba impertérrita: "¿Garantía?, una sola: el viaducto", que precisamente desde entonces es elegido por suicidas para llevar a cabo su último acto.

La quiebra sobrevino en diciembre de 1876 cuando ella desapareció, con todo el dinero que pudo. Valle-Inclán en uno de sus últimos capítulos de El ruedo ibérico la sitúa huyendo en un barco, rumbo a Inglaterra, en el que también viajaba la gran leyenda de la anarquía: Mijail Bakunin.

A partir de ahí alcanzó su momento de gloria. Dos años después se tuvo noticias de que vivía bajo falsa identidad en Auteuil (Francia). El juez encargado del caso solicitó su detención y extradición, cosa que se hizo. Se celebró un juicio y esgrimió en su defensa que se fue porque terminó con menos ingresos que pagos por culpa de la guerra que le hizo la prensa.

La sentencia se publicó en la portada de El Imparcial y de La Época el 26 de mayo de 1879. Y como las mujeres malas siempre van a la cárcel se la condenó, a sus 42 años, a seis años de prisión. A su colaborador se le absolvió. A ella poco después, parece ser que gracias a una campaña de apoyo en la que firmaron desde gente sencilla hasta grandes aristócratas. Muestra de su popularidad son las canciones El gran camelo y Doña Baldomera.

Lo que pasó realmente tras su salida de la cárcel se pierde entre muchas versiones. Que vivió con su hermano Luis Mariano; que se fue a Cuba con su marido y cuando éste murió regresó a casa de su hermano transformada en "la tía Antonia"; que se fue a Buenos Aires donde murió a comienzos del siglo XX. Según Zúñiga, el hijo mayor de Larra, Luis, libretista de zarzuela, no quería que le relacionaran con el padre ni con las dos hermanas: "Debía tener miedo por el suicidio del padre, el devaneo de la hermana mayor con Amadeo y las estafas de Baldomera", comenta el autor de Largo noviembre de Madrid.

20/06/2009 13:33 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

¿Plagio?

Expertos creen que el pintor se basó en un libro mozárabe de la Catedral de León para crear el ’Guernica’
20.04.09 -

 

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Picasso se inspiró en la Biblia
Distintos expertos del mundo del arte han advertido del parecido extraordinario entre las figuras que aparecen en el ’Guernica’ del artista Pablo Picasso y los de la Biblia Mozárabe del siglo X custodiada en la Catedral de León, hasta el punto de que dan casi por descartado que sea fruto de la casualidad.
Esa Biblia se expuso en Barcelona en 1929 y en París en 1937, momentos en los que el genio del Cubismo pudo descubrir los dibujos gestuales y expresionistas que aparecen en el texto medieval, según ha explicado en la capital leonesa el director del Museo de la Catedral de León, Máximo Gómez Rascón.
Diversos expertos inciden en este análisis y se basan para ello en aspectos relativos a la doble mirada, de frente y perfil, de las figuras del cuadro, así como en el caballo y el toro.
Así, el director del Museo Catedralicio ha explicado que estas similitudes se aprecian especialmente en el toro, que en la Biblia simboliza al evangelista San Lucas y que «es casi exacto» al que pinta Picasso en el Guernica.
El parecido también es patente en la cara del caballo que aparece en el cuadro y, en menor medida, en los rostros de las personas, si bien algunos de los perfiles también recuerdan a los que aparecen en la Biblia, según ha dicho.
Ha apuntado que en la Biblia aparece también un león, con la lengua fuera, y cuya cara y expresión es muy parecida a la del caballo que aparece en el ’Guernica’, al que le sale por la boca una especie de cuchillo o punta de lanza. El director del Museo da por descartado que las similitudes sean fruto de la casualidad y está convencido de que Picasso «conocía sin duda» esta Biblia, creada por el diácono Juan en 920 y escrita en pergamino en letra visigótica. Aunque en esta época se ilustraban los códices con este tipo de símbolos, Gómez Rascón ha destacado la singularidad de la de León, una de las más importantes de la época.
El pintor Benito Escarpizo, ex profesor de la Escuela de Artes Aplicadas de León, es rotundo: «si las similitudes son enormes en el cuadro, lo son aún más en los propios bocetos».
Escarpizo conserva aún una ficha elaborada por él, con las imágenes de la Biblia y del ’Guernica’, de las cuales se valía para explicar a sus alumnos las similitudes en ambas obras.
«Son detalles en los que se ve que hay una clara inspiración» de Picasso en la Biblia, ha afirmado el artista, que está convencido que es prácticamente imposible que estas similitudes sean fruto de la casualidad.
Otro pintor que ha visto esta Biblia es Ramón Villa, quien cree también que el ’Guernica’ «está clavado sin duda. Picasso chupaba todo lo que pillaba y encima lo mejoraba», ha explicado Villa, quien ha apuntado que el artista «pudo inspirarse para el ’Guernica’ en más de un sitio, pero desde luego en esta biblia». «Picasso bebía de distintas fuentes», ha dicho Villa, que ha recordado un dicho que circulaba entre los artistas de la época: «guardad la obra que viene Picasso».

Marien, asistente sexual de minusválidos

CRÓNICA | Cuenta su historia por primera vez


[foto de la noticia]
  • ’Les doy todo el cariño que puedo. Están necesitados de afecto, son especiales’
  • Las trabajadoras del sexo lo ven como ’un servicio social’

Cruza la calle con andar de gacela. Su casi metro ochenta. Sus cuarentaitantos años. Ella es Marien en su vida profesional y Montse cuando recupera su auténtico yo [y viceversa]. Su cuerpo es su negocio. Cruza y nos invita a visitar su refugio. Estamos en un pueblo de costa a 50 kilómetros de Vigo donde ella está de vacaciones. Se ve el Atlántico y la montaña desde la ventana de su apartamento. Ella es prostituta. Pero con una especialidad que la hace distinta. Única. Marien atiende a discapacitados. "Hombres con síndrome de Down, tetrapléjicos, quemados, gente que padece obesidad mórbida... Comencé hace 11 años...". En plena charla, las olas, la lluvia y el viento se cruzan formando un sonido ambiental extraño, de distorsión natural. Es Jueves de Pasión y, por momentos, el ruido se hace tenue. Permite escuchar mejor lo que dice Montse. Comenta, como si fuera un confidente, los inicios de Marien. Ella encontró su senda atendiendo a aquellos que ninguna otra prostituta quiere.

-¿Cómo se dio a conocer?

-Comencé a anunciarme en los periódicos de Cataluña cuando me hice escort independiente. En los clasificados ponía desde un principio que atendía a discapacitados. Me especialicé. Tengo clientes fijos, de años. Pero son anónimos. No hago preguntas, aunque ellos suelen contarlo todo. Pelo azabache, tornasol a pesar de lo grisáceo del día. Ondulado. Lleva una chaqueta marrón de tela de traje y una minifalda a juego. Sus piernas lucen extensas y musculadas. Ha trabajado mucho con ellas. En el gimnasio y en la vida. Los zapatos de tacón, con tiras que rodean sus pies y sus tobillos, le recuerdan que vive una permanente dualidad. "Es el icono fetiche de Marien". A pesar de estar cerca de los 50, no tiene arrugas. No hay cicatrices de operaciones, así que esa lozanía es suya. Natural. Sus manos son aún mas jovenes que su rostro. Dedos largos. Un anillo con un cristal enorme. Uñas con manicura recien hecha. De ascendencia gallega, nació en Cataluña. Ejerció de todo. Limpió escaleras a los seis años. Cuidó ancianos... Se casó a los 17. Fracasó. Eligió un sendero diferente.

Su último servicio antes del encuentro con Crónica, un hombre [llamémosle Juan] con esclerosis lateral amiotrófica, la terrible ELA. Pagó sin negociar. "No acepto los regateos, simplemente cuelgo el teléfono". Son 200 euros la hora. Juan, cuarentón, recibió de ella las primeras caricias de mujer adulta de su vida. "Eso me dijo, no tenía por qué mentir". Marien, profesional, hizo su trabajo. Le dio placer. El hombre había llegado a su piso de Barcelona -ciudad donde ella trabaja y reside- apoyándose en las paredes del pasillo. Ella le recibió con unas sandalias. Al verlo, recuerda, la comisura de sus labios se quebró, pícara, hacía arriba. "Les doy todo el cariño que puedo. Ellos están necesitados de afecto, son especiales".

Tabú

"Era agresivo y sus educadores decían que era por el sexo. Después de dejarle jugar sobre mí, cambió".

Esa peregrinación no es extraña. Es la única meretriz especializada en España [no conoce a nadie más y en nuestra investigación no hemos podido encontrar a ninguna otra]. Se pueden contar con los dedos los clubes de alterne con instalaciones adaptadas. Una realidad que mezcla lo tabú y lo silente. El sexo de los discapacitados [3,8 millones forman este colectivo en el país]. La satisfacción de una necesidad biológica intensa. Completamente instintiva, absolutamente vital.

España, donde la prostitución se encuentra en un estadio de alegalidad, es lugar de éxodo de ingleses paralíticos, ciegos, amputados... Un documental de la BBC -One life, For one night only- muestra la Costa Brava como su particular paraíso del placer. Emitido hace un año y medio, en él, Asta Anthony Philpo [24 años, sólo puede mover su cabeza y algo las manos] convoca a un parapléjico y a un invidente a perder la virginidad en un local de sexo de pago en Girona. Su odisea, iniciada en un barco que lo traía de Inglaterra, termina en una cama redonda del Club Eclipse. Frank, el anfitrión, explica que desde entonces reciben -sobre todo entre los meses de junio y julio- un considerable número de estos nuevos turistas. "No todas las chicas se atreven. La mayoría tienen reticencias. Lo hacen ocasionalmente", dice sin explicar más.

Marien, la pionera, sabe del tema. Ella comenzó a trabajar en nightclubs hace dos décadas, cambió de nombre para su oficio cuando tenía 27 años. Estaba separada. En la quiebra. Con hijos y padres que mantener. Comenzó a vender su cuerpo a todos los públicos, en locales sin glamour. «Llegué a los 20 servicios por día». Vio cómo las chicas despreciaban a hombres en sillas de ruedas, a los cojos, a los que llevaban gafas con el ancho de la luna de un blindado. Marien, no.

-¿Qué aprendió entonces?

-Son seres humanos que necesitan el mismo tipo de afecto. Parece una conclusión fácil pero no es así. Entonces [y ahora] mis compañeras me decían: "¡Cómo puedes!". No les explicaba porque no tenía mayor sentido. Descubrí también que no son tan frágiles . Tienen problemas, necesitan ayuda para determinados momentos, pero poseen una capacidad para superar inconvenientes... Cuando ofrecía auxilio sólo conseguía enfadarlos. Son orgullosos en el buen sentido, porque quieren la menor cantidad de ayuda posible. Saben lo que ellos pueden hacer y lo que no. Lo que necesitan lo piden.

El dinero que ha ganado le permite vivir cómodamente. Ya ha pagado sus dos pisos. Estudió Ciencias Políticas en la Universidad Autónoma de Barcelona. Pronto comenzará su doctorado. Se ha convertido en un mito erótico en los foros de Internet. Escribe un blog de referencia [En una imagen se lee: I’m not a bitch, i’m the bitch and to you i’m Mrs Bitch. / No soy una puta, soy la puta y para tí una Sra. Puta].

Sus propias colegas la recomiendan. Le piden consejo. Si se retira, no deja escuela. Todavía...

"Se debe tener paciencia con un hombre que tiene el 80% de su cuerpo con quemaduras. Acariciar esa piel es una experiencia distinta, para él y para mí"

De película

El debate sobre este asunto es cada vez más intenso. En los cantones suizos de habla alemana los asistentes sexuales ejercen libremente desde hace seis años. "Al principio no fue fácil", reconoce Lorenzo Fumagalli, un fisioterapeuta que se informó sobre estas prácticas leyendo el periódico. "Me acuerdo que la noticia provocó reacciones muy violentas", cuenta Fumagalli, quien se desplaza por todo el país ofreciendo sus servicios. La demanda es muy diversa. Explica el caso de un hombre con una grave discapacidad física y mental. "Era agresivo y sus educadores decían que era por el sexo. Después de dejarle jugar sobre mí, cambió".

Catherine Agthe-Diserens, presidenta de la Asociación Sexualidad y Discapacidades Plurales, se lanzó hace un año en la formación de acompañantes eróticos. Lo primero que enseña es a distinguir entre los distintos tipos de discapacidad.

-¿Qué los hace distintos?

-Un joven en una silla de ruedas, por ejemplo, puede manifestar claramente sus deseos. En cambio, alguien con discapacidad mental no podrá comunicarse de la misma manera. Una tetrapléjica querrá sentir la piel de un hombre. Un muchacho autista deseará ver el torso desnudo de una mujer. Un espástico [experimenta contracciones involuntarias de los músculos esqueléticos] necesitará ayuda para masturbarse. Una chica con miopatía soñará con masajes placenteros...

-¿La demanda más frecuente?-Recibimos solicitudes muy diferentes. Para darle un ejemplo tuvimos en Ginebra una mujer que sufría una enfermedad física degenerativa incurable y su último deseo era sentir el contacto de un hombre desnudo contra su piel. "No quiero que me haga nada. Pero antes de morir necesito que un desconocido me abrace", eso nos dijo.

En otros casos se trata de parejas que sufren de parálisis motriz cerebral y piden ayuda a un asistente sexual para que los ponga juntos sobre la cama, los ayude a desnudarse y acerque sus cuerpos. El asistente ha de ayudar al hombre a meter su pene en la vagina de su mujer, porque no puede. Se han dado casos en los que los discapacitados tienen deseos sexuales y llegan a pedir al personal que trabaja en los hospitales caricias y masajes que ellos no pueden prestar. Incluso en casos extremos hay quienes no pueden hablar y comunican su ansiedad escribiendo en la pantalla del ordenador o utilizando una quebrada voz digital.

...En un café con arañas de cristal y sillones rococó Marien cuenta que ha vivido situaciones similares o más dramáticas. Es consciente de que demasiadas veces es la primera pareja de estos clientes especiales. "Se debe tener paciencia con un hombre que tiene el 80% de su cuerpo con quemaduras. Acariciar esa piel es una experiencia distinta, para él y para mí". O con un amputado, sin piernas. Es ver sus cicatrices sin sentir compasión. Es acariciarlas y -al ver que su cuerpo termina donde no debería- no estremecerte... O enfrentarse a un cuerpo inmóvil que mira y no habla. "Pero desea como usted o como yo".

-¿O más?

-En algunos casos poseen tanto dentro que para alcanzar el orgasmo les basta con una caricia. Un masaje. El contacto. Muchos no tienen erecciones y aprenden conmigo que no todo es lo genital. Que lo establecido no es lo único. Es necesario hasta saber contestarles las llamadas. Dicen cosas como: «Tengo parálisis cerebral. Por favor no cuelgues. No estoy borracho». Voy a sus casas. Aún me sorprendo.

Cada caso es especial, pero suele repasar sus cuerpos con su boca. Comienza por la frente. Sigue por las cejas. Las orejas. El orden de los besos los redibuja. Y los vuelve a hacer sentir completos. Tras sus servicios suele recibir ramos de flores. Con notas que repiten siempre una palabra. "Gracias".

Hay un empresario enano que se cita con ella. Cenan juntos. Lo que más le gusta es caminar a su lado y percibir el contraste. La disparidad. Hay los que pueden pagar su compañía por un fin de semana. Son 2.000 euros [sin incluir el transporte y las comidas]. Ha viajado por toda España por esos servicios. Las casas de esas personas son como un hospital de lujo. Camas adaptadas, pasillos anchos, inodoros especiales... A veces ella sólo se sienta a su lado y les escucha.

-Suena a guión de un filme...

-Viajan, viven y, a pesar de todo, como no tienen dificultades económicas, pueden disfrutar del sexo cuando quieren. Ese mundo existe y alcanzan la casi plenitud -dice. Se distrae mirando un muro de piedra donde las olas rompen... En Dinamarca, Torben Vegne, que padece espasticidad, denunció en 2005 al Ayuntamiento de Aarhus, segunda ciudad del país, por no subvencionar las visitas de señoritas de compañía a su domicilio. Los jueces fallaron en su contra, pero la sentencia no zanjó la polémica. Allí, las trabajadoras del sexo que tratan con minusválidos consideran que prestan "un servicio social". Una de ellas es Lilje Deluxe, la prostituta más famosa del país por su infatigable defensa del oficio ante quienes pretenden prohibirlo: "Tengo un montón de clientes discapacitados. Cuando estoy con ellos sé que ayudo a un ser humano". Montse siente lo mismo.

Viagra gratis

. Juan José Borrás, director de Discasex.com, el foro más importante de atención sexológica al discapacitado [apoyado por la Generalitat Valenciana], cree que el "temor al rechazo" -por el entorno social- es uno de los principales inconvenientes para que disfruten de una vida en pareja plena. "Decimos que llevan una silla en la cabeza"... Gracias a su iniciativa, se creó un programa en Valencia que financia el 100% de los gastos en Viagra, Cialis y otros tratamientos de disfunción eréctil. Una idea pionera -y prácticamente desconocida- que ha permitido que se emitan más de 2.000 recetas desde julio de 2006 a personas con lesiones medulares en la zona que incluye también a enfermos de espina bífida, esclerosis múltiple y lateral amiotrófica [con ello cumplen una prerrogativa de la Organización Mundial de la Salud (OMS) que señala que toda persona tiene derecho a una sexualidad libre y respetada].

-¿Qué opinan de las asistentes sexuales para discapacitados?

--Desde el punto de vista científico, no podemos objetar nada. Aunque soy consciente de sus consecuencias, de las limitaciones morales. Es una decisión personal y familiar. Recordemos que en muchos casos, son los allegados quienes tendrán que llevarlos.

¿Y los que padecen síndrome de Down? Tienen los mismos dilemas. Hace unas semanas, Lucy Baxter protagonizó una singular petición pública en Inglaterra. Ayúdenme -venía a decir- a que mi hijo de 21 años pierda la virginidad. Otto nació con un gen de más en el cromosoma 21. "Quiero que viva una sexualidad plena y no quiero recurrir a una prostituta", clamaba la madre. Aunque no lo descartaba si su convocatoria fracasa. Termina la charla con Montse. Besos de adiós. En pleno Jueves de Pasión, toma rumbo de la iglesia. Aún queda una pregunta. Su respuesta la lanza como un flash. Como preludio cuenta que cuidó enfermos y ancianos antes de ser prostituta. Cambiaba pañales enormes. Limpió vómitos. Sin nausea. Percibió el afecto que necesitaban.

-¿Algo de amor da Marien?

-Algo. Algo.

Sir Francis Burton

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Este caballero, militar, aventurero, explorador y un largo etcétera, fue el primer ciudadano occidental en conseguir entrar en La Meca, en 1853, además de traducir al inglés ’Las mil y una noches’ y nada más y nada menos que el Kama Sutra. Burton fue uno de los personajes más controvertidos de la era victoriana precisamente por su interés en la sexualidad humana, algo que en pleno apogeo del puritanismo le creó más de un problema.

Durante sus expediciones por África u Oriente Medio, Burton solía mostrar un inusual interés en la sexualidad. En sus cuadernos de viaje anotaba las costumbres y técnicas sexuales de los diferentes pueblos con los que contactaba, dando a entender en más de una ocasión que había participado en algunos de ellos, para escándalo de sus conciudadanos.

Por si esto fuera poco en aquella época, al mismo tiempo que intentaba encontrar dónde nacía el río Nilo, también se encargó de hacer mediciones de la longitud de los penes de los habitantes de varias regiones por las que pasó en sus expediciones. En este sentido, podríamos decir que este hombre fue un verdadero pionero de la sexología. Sin duda, sus métodos y sus fines siguen siendo muy llamativos, especialmente por lo que respecta al tema del tamaño del pene, sin embargo no podemos dejar de lado que, por puro falocentrismo histórico, éste es uno de los temas estrella del estudio de la sexualidad humana.

Desde que Sir Francis Burton recorrió la sabana africana armado de una cinta métrica ha llovido muchísimo, pero los estudios sobre el tamaño del pene se han sucedido sin parar.

 

05/04/2009 18:11 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

El Síndrome del Barón Corvo

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«Cierta superstición romana alega que la letra R ejerce una influencia indefinible sobre la elección, pues es la que más veces se repite en los apellidos de los Pontífices; superstición que avalaría hoy las candidaturas de Ratzinger, Ruini, Re, Rodríguez Maradiaga y... hasta de Rouco ROMA. Llamaremos Síndrome del Barón Corvo a esa obcecada manía, híbrida de esquizofrenia, delirio megalómano y mero diletantismo fantasioso, que perturba a una multitud creciente de individuos (teólogos traspillados, tertulianos morrocotudos y en general todo tipo de transeúntes de lo religioso) y que los hace creerse con potestad para asumir las facultades papales; o, al menos -en la variante menos morbosa del síndrome- para censurar las decisiones del Pontífice y enmendarle la plana. Para mejor entender la génesis de este síndrome, muy virulento y contagioso, quizá debiéramos familiarizar a nuestros lectores con la figura de William Frederick Rolfe (Londres, 1860-Venecia, 1913), autotitulado Barón Corvo. Aunque nacido en el seno de una familia anglicana, Rolfe siente desde joven una querencia irrefrenable hacia el catolicismo, en la que confluyen razones estéticas y espirituales; esta «vocación felina de singularidad» lo empuja a ingresar en un seminario, del que no tardará en ser apartado. La frustración que le ocasiona esta expulsión alimentará de rencor su futura obra, ferozmente sarcástica y altanera; también marcará el resto de su tortuosa existencia, signada por los estigmas del malditismo y la miseria. Para exorcizar el demonio que lo corroe, y también para ajustar cuentas con las jerarquías eclesiásticas que lo han condenado al ostracismo, el Barón Corvo escribe en 1904 una novela titulada «Adriano VII», rezumante de bilis y sarcasmos, en la que un trasunto demasiado evidente del autor, George Arthur Rose, también ha sido rechazado en sus aspiraciones sacerdotales y, veinte años después, sigue sin aceptar el veredicto adverso. «Adriano VII» constituye un verdadero ejercicio de terapia psiquiátrica. Un día cualquiera, Rose recibe la visita del cardenal Courtleigh, quien le propone rehabilitarlo de inmediato. Aunque es hombre envenenado por el resentimiento, Rose no ha abjurado de su fe: «Precisamente porque las personas en mi situación habitualmente han cometido apostasía, me abstengo de hacer lo que se espera de mí». El cardenal Courtleigh, convencido de que se ha cometido con Rose un enorme y casi irreparable agravio, lo ordena sacerdote, apenas unos pocos días antes de que fallezca León XIII. El Cónclave, que se rige por las ceremonias ordenadas en 1274 por Gregorio X, sirve al Barón Corvo para mojar su pluma en la ponzoña de la sátira: una vez tapiados y satisfechos en sus cómicos privilegios constitucionales, los conclavistas empiezan a maniobrar para obtener sufragios, prometiendo adhesiones que luego quebrantan. En el curso de las votaciones, un cardenal pierde el control de sus facultades directrices al comprobar que está a punto de lograr la más enorme de sus ambiciones y se vota a sí mismo, para completar la mayoría de dos tercios; pero se invalida su sufragio y su elección es anulada. Mientras describe las turbias maquinaciones de Sus Eminencias, el Barón Corvo desliza alguna erudición chocante: así, por ejemplo, nos enteramos de que cierta superstición romana alega que la letra R ejerce una influencia indefinible sobre la elección, pues es la que más veces se repite en los apellidos de los Pontífices; superstición que, de mantenerse vigente, avalaría hoy las candidaturas de Ratzinger, Ruini, Re, Rodríguez Maradiaga y... hasta de Rouco. Vía del Compromiso Los dos tercios preceptivos no se obtienen. Tras una semana de camarillas y descarríos, Sus Eminencias empiezan a sentirse hastiados. Se procede a la llamada Vía del Compromiso: el Sacro Colegio inviste a nueve cardenales compromisarios con poder y facultad omnímodos para proporcionar un pastor a la Iglesia; uno de ellos es Courtleigh. Pronto llegan a la convicción de que el Señor no está dispuesto a elegir un Vicario entre los miembros del Cónclave. Tras cuatro reuniones estériles, se celebra una asamblea capitular final; en ella, Courtleigh propone el nombre de Rose: «Si ese hombre ha perseverado durante veinte años, su vocación debe ser verdadera», alega. Se hace pública el Acta de Compromiso y George Arthur Rose, que se hará llamar Adriano VII, es proclamado Papa. Durante la ceremonia de adoración, Sus Eminencias besan, uno por uno, el pie, la mano y la mejilla de Rose; «su aliento de avutardas -escribe el Barón Corvo, en pleno éxtasis vengativo- le hizo sentir náuseas secretas». La escritura malévola del Barón Corvo no circunscribe sus invectivas al colegio cardenalicio; cuando se le presenta la oportunidad de juzgar el socialismo, afirma que «no es el grito de la pobreza oprimida, sino una suma de denuestos y refunfuños de la mediocridad llena de envidia y descontento, ansiosa de afectar unas apariencias prestadas y no propias, y de sumergirse en un lujo que no se había ganado con su esfuerzo personal». Mucho más divulgada que la novela del Barón Corvo, pero igualmente aquejada de su síndrome y muy exhaustiva en la descripción de las liturgias que envuelven la celebración de un Cónclave, resulta «Las sandalias del pescador», primera entrega de una trilogía vaticana urdida por el escritor australiano Morris West (1916-1999). Como curiosidad no exenta de estremecimiento poético, diremos que «Las sandalias del pescador» era el libro que el cardenal Wojtyla estaba leyendo cuando fue convocado a Roma, para participar en las deliberaciones que siguieron a la muerte de Juan Pablo I. West -quien antes de emprender su carrera como escritor de thrillers religiosos había merodeado la vocación monástica- inicia su narración cuando la Sede de San Pedro se halla vacante. Durante el período de novendiales, el camarlengo cardenal Rinaldi se reúne con su colega Leone, decano del Sacro Colegio y Prefecto de la Congregación para la Doctrina de la Fe, a quien West describe -diríase que estuviese ensayando la etopeya del cardenal Ratzinger- como un hombre de cabellos blancos y ojos pálidos que «se eriza ante todo lo que parecía desusado en la interpretación o la práctica de la doctrina». Un cardenal joven Ambos, Rinaldi y Leone, deciden proponer como candidato a un cardenal joven. El Cónclave se inicia con la misa del Espíritu Santo. El astuto Rinaldi ha encargado la homilía a un joven prelado ucraniano, Cirilo Lakota, líder de los católicos rutenos; su sobria elocuencia cautiva al colegio cardenalicio. Una larga cicatriz lívida condecora la mejilla derecha de Cirilo: es una de las muchas secuelas que pregonan su estancia de diecisiete años en una cárcel siberiana, donde los suplicios que le fueron infligidos «lo acercaron a la abjuración y la apostasía». Kamenev, su ensañado torturador, ha ido subiendo en el escalafón soviético, hasta suceder al padrecito Stalin. Al despedirse de Cirilo, Kamenev le lanzó este anatema: «No podrá olvidarme jamás. Adondequiera que usted vaya, estaré yo. Y dondequiera que usted llegue a ser, yo seré parte de usted». Para escapar a esta maldición, Cirilo ha aprendido a proyectar su espíritu torturado hacia los brazos del Todopoderoso. En la primera reunión del Cónclave, Leone propone la Vía de la Inspiración (hoy abolida, al igual que la antedicha Vía del Compromiso): cualquier conclavista estaba entonces legitimado para proponer públicamente al hombre que consideraba que debía ser elegido. «Como el primero de los Apóstoles -proclama Leone-, ha sufrido prisión y torturas por la fe, y la mano de Dios lo ha liberado del cautiverio para que se nos uniese en este Cónclave. Lo proclamo como mi candidato, y a él ofrezco mi voto y obediencia: Cirilo, cardenal Lakota». Los cardenales se incorporan de sus sitiales, tras un titubeo inicial, como un solo hombre, repitiendo esta proclamación. En «Las sandalias del pescador» y en «Adriano VII» nos tropezamos con dos muy evidentes paradigmas clínicos del síndrome del Barón Corvo: Rolfe y West hubiesen querido ser Papas; contrariados por el fatalismo que torció su designio, desahogaron su frustración escribiendo sendas novelas que les sirvieron de terapia y rectificación de su biografía. Mucho me temo que a los modernos pacientes de tan estrafalario síndrome que en estos días se dedican, en pleno delirio de futurología esquizofrénica, a anticipar la voluntad del próximo Pontífice, no los asista el talento que bendijo a sus ilustres antecesores.

Fuente: ABC

Oxitocina

Fórmula del ’elixir’ bioquímico del amor

  • Los hombres con una variante genética tienen más posibilidades de quedarse solteros
  • Se venden colonias en internet con la hormona de la confianza
ROSA M. TRISTÁN

MADRID.- Los elixires del amor no pasan de moda. Si hace siglos eran los hechiceros los encargados de preparar cócteles para levantar pasiones, hoy son los científicos quienes buscan las drogas del enamoramiento. Neurotransmisores cerebrales, que se pueden sintetizar de forma artificial, y variantes genéticas están detrás de la capacidad de cariño, un sentimiento que compartimos con otros muchos animales.

Larry Young, del Centro de Investigaciones sobre Primates Yerkes, en Atlanta (EEUU), revela esta semana en ’Nature’ los resultados de los últimos experimentos en la búsqueda de la preciada fórmula. Son trabajos de laboratorio en los que se diseccionan las emociones hasta convertirlas en cadenas de procesos bioquímicos que carecen de todo romanticismo.

«El análisis de estos mecanismos cerebrales ha ayudado a contar con terapias farmacológicas contra la ansiedad, las fobias o los desórdenes postraumáticos, pero ahora empiezan a verter luz sobre lo que es el amor», asegura Young.

Los investigadores han comprobado que la conexión entre una oveja y su cordero o un macaco y su cría es la misma que en los seres humanos: ya sean personas, ratas o ganado, una descarga de oxitocina favorece los comportamientos maternales, como es cuidar a los vástagos. Probaron que con un ’chute’ de esta hormona una oveja se vincula en el acto con una cría, aunque sea ajena. Y lo mismo pasa con las hembras de ratones de las praderas: se ligan al varón más cercano cuando reciben la dosis adecuada.

Pero esta oxitocina necesita de otro neurotransmisor: la dopamina, que es el de la recompensa y la motivación hacia un comportamiento. Por ello es la hormona que aumenta con la cocaína, la heroína o la nicotina y favorece la euforia y la adicción a un producto.

Es más, se ha observado que algunas regiones del cerebro relacionadas con la dopamina se activan cuando una madre ve fotos de su hijo o se mira la imagen de un enamorado. Young apunta que «quizás esta vinculación con la pareja tenga su origen en una conexión maternal subyacente en el cerebro y por ello los pechos son un estímulo erótico para los varones, del mismo modo que estimular la cerviz o los pezones durante el acto sexual dispara la oxitocina y consolida el lazo emocional en la parte femenina».

Hormona de la unión

En el caso masculino, existen otros caminos neuroquímicos: en los machos de ratones de la pradera, la vasopresina es la hormona que potencia la unión a la pareja, la agresión a los rivales y los instintos paternales.

Se ha probado que una mutación en el gen AVPRI 1A, receptor de esta hormona, varía la calidad de las relaciones amorosas. El estudio demuestra que los hombres con una variante en ese gen tienen el doble de probabilidades de quedarse solteros y, si se casan, de tener pronto una crisis. Esto es así porque el AVPRI 1A, en ratones y en humanos, predice cuánta vasopresina expresará el cerebro.

Esta nueva visión del amor, como un cóctel de neurotransmisores y mutaciones genéticas , plantea la posibilidad de crear drogas eficaces que sean capaces de provocar sentimientos de amor o desamor, brebajes con base científica que desaten pasiones.

En el artículo de ’Nature’, Young menciona experimentos en los que se ha lanzado un chorro de oxitocina a un tercero y se ha logrado generar confianza.

Basta bucear en Internet para localizar unas cuantas colonias hormonales. «Oxytocin le ayudará a tener una personalidad con más empuje y a contactar más fácilmente con otra gente», señala uno de estos anuncios. En Australia incluso se estudia utilizar estos aerosoles en terapias matrimoniales.

Y respecto a la genética, no es aventurado augurar que en el futuro habrá tests para los pretendientes antes del compromiso para saber si se puede confiar en su estabilidad amorosa, aunque quizá el menos adecuado sea el que tenga la pócima del amor que nos haga caer rendidos a sus pies.

 

El Mundo

09/01/2009 01:35 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

EL MUNDO FEMENINO ROTO DE DOS DRAMATURGOS DEL SUR

 

¡FLORES PARA LAS MUERTAS!


 

 

 

 

            “And so it was entered the broken world

            To trace the visionary company of love, its voice

            An instant in the world (I know not whither hurled)

            But no for long hold each desesperate choice”.

                                                “The Broken Tower” by Hart Crane

 

 

 

            “El teatro que ha perdurado siempre es el de los poetas. Siempre ha estado el teatro en manos de los poetas. Y ha sido mejor el teatro en tanto más grande era el poeta”.

 

                                                                                                                                Federico García Lorca

 

                                               

 

 

            Introducción: Dos dramaturgos del Sur

 

            Es sabido que Lorca era uno de los escritores admirados por el  dramaturgo estadounidense Tennessee Williams. Junto a Lawrence y Chejov, Lorca es la voz poética que más resuena en el teatro del escritor sureño. Ambos compartían una honda admiración por el poeta norteamericano Hart Crane. Y ambos trataron con maestría y lirismo los temas del amor, la muerte, el sexo (particularmente, aunque no siempre de un modo explícito, el amor homosexual), la soledad, la búsqueda del ideal y la frustración existencial . Ambos crearon importantes personajes femeninos con los que expresar su visión de un mundo en descomposición, desgarrado entre la tradición y la renovación. Ambos fueron gays en dos sociedades que rechazaban o perseguían la homosexualidad de un modo hipócrita e intolerante. Y ambos eran del Sur (uno de Granada, Andalucía y otro de Columbus, Misissippi) de sus respectivas naciones. Las diferencias entre ambos son más que obvias, pertenecen a dos continentes y dos culturas diferentes, en algunos aspectos incluso antagónicas. Mientras Lorca fue asesinado en plena madurez y efervescencia artística, Williams murió repentinamente en la última etapa de su vida y cuando su actividad creadora ya era prácticamente nula. Lorca pertenecía a la burguesía acomodada de la Andalucía rural mientras que Williams era hijo de una beldad sureña venida a menos y de un comerciante de calzado sin demasiada fortuna. Y las diferencias, por supuesto, no acaban ahí. Williams era de una generación algo posterior y conoció los cambios de la segunda mitad del siglo XX. Basta comparar sus posicionamientos vitales con respecto a la sexualidad (mucho más abierto en el caso del norteamericano) para darse cuenta de la dimensión de esta fractura. Pero, no obstante, las conexiones entre las vidas y, sobre todo, las obras de ambos autores son lo suficientemente ricas e interesantes como para prestarles mayor atención de la que han merecido hasta la fecha. Este trabajo trata de comparar ambas obras, de relacionarlas en la mirada de un lector contemporáneo que dispone de nuevas herramientas epistemológicas para poder hacerlo. La tarea es inmensa y esta sólo pretende ser una breve, limitada y modesta aproximación. Para acotar el terreno me centraré en los personajes femeninos de ambos autores, uno de los aspectos que ambos desarrollaron con mayor éxito en su escritura dramática, sin dejar por ello de hacer referencia a otros motivos temáticos y estilísticos que sirven de marco para esta aproximación.

            La diferencia temporal entre ambos autores establece una dificultad que es, al mismo tiempo, un interesante desafío. Parece obvio que podemos leer a Williams a la luz de Lorca pero, dado que el poeta y dramaturgo andaluz no conoció la obra de Williams, no conoció  obviamente sus obras mayores y probablemente tampoco tuvo tiempo de conocer ninguna otra, ¿podemos leer a Lorca a la luz de Williams?. No creo que haga falta ninguna justificación para hacerlo si tenemos en cuenta que las relaciones entre diferentes escritores a través del tiempo no solo se miden en el reflejo especular de ambas obras, un reflejo que no tiene porque ser siempre bidireccional, sino en como ambos se posicionan en el seno de una u otra cultura y comparten coordenadas creativas e inquietudes artísticas que pueden surgir en diferentes lugares y tiempos.

            Ambos autores fueron revolucionarios en su manera de acercarse a la escritura dramática y ambos reflexionaron sobre su arte en interesantes escritos y conferencias aunque hoy nadie los citaría como teóricos de la escena de la envergadura de Bretch, Beckett o Pirandello.[1] Ambos revitalizaron el teatro poético, ya que ambos eran poetas (aunque en el caso de Williams sus poemas no alcanzaron la popularidad merecida y se vieron totalmente eclipsados por su producción dramática). Las cualidades líricas de su teatro no pasaron desapercibidas en su momento y hoy podemos apreciar las importantes aportaciones de ambos a la escritura teatral. En este punto no está de más hacer algunas precisiones sobre el concepto de “lo poético” y su ubicación en el campo de la escritura dramática. Lo poético ha sido, en ocasiones, definido como aquello que pone en primer término los mecanismos mismos de la creación. El placer, muchas veces doloroso, de lo poético surge de la puesta en evidencia de todo aquello que hace que una obra de arte sea bella. Lo poético depura los intermediarios entre el alma del artista y el alma del receptor, entre el placer del creador y el placer del lector, y al mismo tiempo desnuda de un modo impúdico las intenciones y herramientas del autor y el efecto que busca crear en el interlocutor. Si el teatro de Lorca es poético no lo es solo porque en su forma incorpora creaciones en verso (poemas, canciones de cuna, tonadillas) sino porque no oculta sus intenciones estilísticas, evidenciando la búsqueda de un efecto estético en la forma de presentar las situaciones y los personajes. En el caso de Williams encontramos un mismo afán por convertir las situaciones aparentemente anodinas y de tintes realistas en momentos mágicos, con resonancias míticas, que dicen siempre algo más sobre la naturaleza humana y la naturaleza misma del teatro. Para ello se valen de un uso personalísimo de las acotaciones dramáticas (también conocidas como didascalias) y de los diálogos entre los personajes.

            Lo poético en ambos autores va unido de un modo particularmente importante, aunque no exclusivo, a la tristeza, el dolor y la melancolía, sentimientos universales e intemporalmente expresados por el teatro. Ambos saben extraer elementos poéticos de los momentos mas desgarradoramente trágicos, lo que en absoluto devalúa su impacto sino que lo estiliza, convirtiéndolo en objeto artístico. Este sentimiento de tristeza va ligado a algunas obsesiones clave en la obra de ambos autores: el amor y su imposibilidad, la muerte y su carácter inevitable,  la frustración sexual, la presión de las normas sociales y como dificultan la autorrealización de sus personajes y el efecto erosivo del paso del tiempo

 

 

            Un mundo de contrastes: Acotaciones plásticas y diálogos líricos

 

            Los destellos del estilo Lorquiano en la obra del dramaturgo estadounidense se perciben a lo largo de toda su obra. No obstante, en algunas obras esta influencia es más evidente que en otras. Con posterioridad me ocuparé del tratamiento que ambos hacen de las protagonistas femeninas de sus obras. Ahora me interesa acercarme a una dimensión más global del paralelismo entre ambas obras, centrándome en aspectos literarios, temáticos y artísticos.

            Una de las influencias más evidentes de Lorca en el teatro de Williams se encuentra en el espacio visual de las acotaciones. Unas acotaciones de extraña meticulosidad en la que no solo se establecen parámetros escénicos sino que poseen un indudable valor literario y que han debido desconcertar a más de un director de escena. El lirismo, la sensibilidad estética  y las cualidades pictóricas de las acotaciones lorquianas están fuera de toda discusión. Como en Williams el autor quiere que el director escénico (y, por tanto, los espectadores de la obra) llegue a respirar el mismo ambiente que él ha imaginado, a oír los sonidos de fondo, a sentir  la fuerza y los matices espirituales  de los colores. Esto hace que las aparentemente imposibles por meticulosas acotaciones sean también enormemente abiertas a todo tipo de puestas en escena.  Los ejemplos son mas que notables. Desde Mariana Pineda Lorca va a hacer gala de una indudable sensibilidad visual para describir los lugares, interiores y exteriores, donde transcurre la acción dramática. Ya la obra misma, su primera gran tragedia, aparece subtitulada como Mariana Pineda. Romance popular en tres estampas y el autor pone el acento en el carácter plástico de las distintas estampas para ambientar la época de un modo a la vez verosímil e irreal, con una gran sutileza cromática que sirve de contraste con los personajes y a la vez los encuadra, que hace evidente del paso del tiempo y da un toque expresionista al fondo. Esto lo podemos ver en el prólogo de Mariana Pineda (“Telón representando el desaparecido arco árabe de las Cucharas y perspectiva de la plaza Bibarrambla en Granada, encuadrado en un margen amarillento, como una vieja estampa iluminada en azul, verde, amarillo, rosa y  celeste sobre un fondo de paredes negras. Una de las casas que se vean estará pintada con escenas marinas y guirnaldas de frutas. Luz de luna. Al fondo, las niñas cantarán con acompañamiento el romance popular”) o en la acotación que introduce la primera estampa (“Casa de Mariana. Paredes blancas. Al fondo balconcillos pintados de oscuro. Sobre una mesa, un frutero de cristal lleno de membrillos. Todo el techo estará lleno de esta misma fruta, colgada. Encima de la cómoda, rosas de seda. Tarde de otoño. Al levantarse el telón...) Colores, contrastes, iluminación, objetos decorativos, estaciones del año  y música, dotan de vida y poder sugestivo  al lugar donde arranca la acción dramática.  En ambos autores las acotaciones no solo tratan de dar indicaciones escénicas sino que a traves de un exhaustivo numero de matices tratan de crear una atmosfera, definir un estado de animo ambiental acorde con o que va a suceder en la obra. Como explica Gwynne Edwards[2] a propósito de la acotación que introduce el primer acto de Bodas de sangre Podemos imaginarnos un amarillo crudo en las paredes desnudas de la cocina como contraste de fono con el negro del vestido de la madre. Al levantarse la Madre aparece sentada probablemente en el primer término de la escena. La combinación de colores y la postura estática de la figura callada de la Madre crean una atmósfera de sombría y recalcitrante melancolía antes de que se haya pronunciado ninguna palabra. Es decir que el decorado nos anticipa las palabras y las acciones que van a seguirse, armonizando en todo momento con ellas”. Esa misma obsesión por el contraste, amplificada por una honda conciencia de sus intenciones estéticas que aparece enunciada en la acotación misma, encontramos en las largas didascalias que sirven de introducción a algunas de las piezas mayores de Williams. Así, por ejemplo, en Verano y humo el autor explica “During the day scenes the sky should be a pure and intense blue (like the sky of Italy as it so faithfully represented in the religious paintings of the Renaissance) and costumes should be selected to form dramatic color contrast to this intense blue which the figures stand against (color harmonies and other visual effects are tremendously important)”.

            La música, los sonidos e incluso los ruidos constituyen otro elemento clave, junto a la gama cromática, los vestidos de los personajes y los contrastes, en las acotaciones destinado a fijar una atmósfera (mood) inconfundible. Los sonidos de jazz, blues y la música negra callejera  formaran parte, a lo largo de toda la acción de Un tranvía llamado deseo, del trasfondo colorista de la obra, aunque quedarán en un segundo plano con respecto a los diálogos intensos y la tormentosa acción dramática (A corresponding air is evoked by the music of the Negro entertainers at a batroom around the corner. In this part of New Orleans you are practically always just around the corner, or a few doors down the street, from a tinny piano being played with the infatuated fluency of brown fingers. This “Blue Piano” expresses the spirit of the life, which goes on here.). Ambos autores compartían la pasión por la música negra que expresaba el lamento y las alegrías de un grupo marginado.

 

Si el modo de abordar las acotaciones o didascalias hace de Lorca y Williams dos casos insólitos en la historia del teatro, no por menos excepcional es menos destacable el paralelismo de ambos en el uso del diálogo dramático. Tanto uno como otro mezclan un descarnado realismo con una elaborada poesía. Ambos destacan en el terreno del semi-monólogo, en el que un personaje tiene un interlocutor en el escenario pero habla en realidad consigo mismo y con el publico,  con ejemplos sublimes como los desgarrados parlamentos de Blanche o Yerma,  aunque sus diálogos breves y sus replicas no son menos brillantes. Ambos mezclan un lo crudo, lo sórdido incluso, con la elevación poética. Y ambos incluyen canciones y fragmentos en verso que comentan la acción en un irónico juego paralelo. Tras su apariencia de espontaneidad hay una meticulosa elaboración que les sirve para definir el carácter y las motivaciones íntimas de los personajes. Los personajes femeninos son en ambos casos creen ser dueños del lenguaje ya que no de las circunstancias materiales y sociales que rigen el mundo. Pero, en muchas ocasiones, descubren que el lenguaje no es siempre su aliado. Su destreza verbal no implica que sus vívidas palabras puedan salvarlos. Ambos dominan el terreno del habla femenina, un terreno devaluado por el canon masculino y relegado, en el terreno social, a una privacidad poco considerada. El hablar de las mujeres en las casas, en los patios, en las estaciones, en el río, en los jardines, esta considerado como una forma de parloteo o chismorreo. Para Lorca y Williams es, no obstante, un lenguaje lleno de sabiduría, complejidad y profundidad, aunque esté equivocado (como ocurre en La casa de Bernarda Alba, donde lenguaje no siempre significa comunicación humana). Como dice Eve Kosofsky Sedgwick “las devaluadas artes del cotilleo han sido inmemorablemente relacionadas en el pensamiento europeo, con los criados, los hombres afeminados y gays y todas las mujeres”.[3]

 

 

            Albertine ya no

 

            Durante mucho tiempo ha dominado en la critica cultural la creencia de que los dramaturgos gays emplean a los personajes femeninos de un modo apropiativo para hablar de sí mismos. Es hora de hacer algunas precisiones al respecto. Espero que mi objeción sirva para aclarar algunos aspectos de esta línea interpretativa que pueden llevar, en ocasiones, a peligrosos malentendidos. En la crítica literaria gay ha proliferado un término, tomado de la prosa y el personaje de Proust, que recibe el nombre de “Estrategia Albertine” y que consistiría en cambiar el sexo de un personaje masculino convirtiéndolo en otro femenino para asi facilitar la enunciación homosexual en la escritura. Esta denominación ha podido ser útil para sacar a la luz a algunos autores que han sido leídos, de un modo cegato y homofobico, como heterosexuales o asexuados (sin ir más lejos, por ejemplo, el propio Proust) llevando a primer término las claves homosexuales de sus textos. Lo que puede ser una herramienta útil de deconstrucción o, cuando menos, relectura de los textos ha acabado convirtiéndose en una losa por la que todo personaje femenino destacado en la obra de un autor gay puede leerse como un gay oculto, como un homosexual disfrazado de mujer o incluso como un travestido. Esta apreciación generalizadora lleva devaluar la sensibilidad de los autores convirtiendo su destreza para caracterizar a personajes femeninos como una consecuencia de su sexualidad que, inevitablemente, se plasma en la escritura y que lleva, en ocasiones, a la caricatura. De este modo cuando el autor habla a través de un personaje femenino está hablando, irremediablemente, de sí mismo. Esta lectura que en principio tenía objetivos antihomofóbicos, de destape de autores encerrados en el academicismo más reaccionario, ha acabo siendo un modo homofóbico de leer los textos de los autores gays, de apreciar su escritura como una incapacidad determinista de hablar de otra cosa que no sea de sí mismos. El propio Tennessee Williams mostró su alarma y sus reservas cuando algunos críticos de los setenta vieron en personajes como Blanche du Bois, hombres travestidos, “homosexuales soñadores y estetas incapaces de vivir en un mundo real”. Esta destreza, casi genéticamente determinada y determinista,  iría unida a una incapacidad para crear personajes masculinos sino como proyecciones homoeróticas, algo obviamente falso (y no creo que sea necesario citar los muchos autores homosexuales que han dibujado extraordinarios caracteres de hombres, empezando por el propio Williams, y en menor medida, el propio Lorca). No podemos ignorar que en la época en que Williams y, sobre todo, Lorca escribieron sus dramas era sumamente difícil, cuando no totalmente imposible, representar personajes gays en el escenario (aunque ambos lo hicieron, de un modo u otro, particularmente Williams en sus últimas obras) y que la posición de las mujeres en la sociedad heteropatriarcal comparte muchos puntos en común de subordinación, depreciación y falta de reconocimiento con los homosexuales masculinos. Las diferencias entre ambos grupos, son no obstante, infinitas. El que los autores sepan expresar la condición de la mujer en la sociedad y en particular en lo referente al amor, el sexo o las relaciones familiares no supone que sus personajes femeninos sean automáticamente gays enmascarados, sino que han sabido incorporar otro punto de vista subalterno con sensibilidad y talento. Las intersecciones entre su propia situación social en contextos represivos, como la Granada burguesa o el Sur religioso e hipócrita,  y la de las protagonistas de sus obras no deben ser entendidas de un modo restrictivo sino como puntos que sirven de enriquecimiento para personajes que no dejan, por otro lado,  de ser personajes femeninos. Esto no quita para que el sexo y el género mismos y su proyección social  puedan ser puesto en cuestión en sus obras, como representación, mascarada o imperativo cultural, por ambos autores.

 

 

            ¿Heroínas o ángeles caídos?

 

            Tanto Williams como Lorca a la hora de crear sus personajes femeninos se inspiran en mujeres que conocieron a lo largo de su vida, y particularmente en sus años de infancia y juventud, y los convierten en personajes (casi arquetipos) de sus tragedias. Ya sus nombres propios constituyen un resumen nada inocente (y, en ocasiones,  paradójico) de su personalidad: Yerma(la esterilidad), Blanche (la pureza), Alma (la espiritualidad), Rosita(la fragilidad, la mutabilidad).  Las mujeres andaluzas o del profundo Sur estadounidense les sirven de inspiración para la creación de sus caracteres. El propio Lorca confiesa haberse inspirado en un personaje real para la protagonista de La Casa de Bernarda Alba. En palabras del propio Lorca “Hay, no distante de Granada, una aldehuela en la que mis padres eran dueños de una propiedad pequeña: Valderrubio. En la casa vecina y colindante a la nuestra vivía “Doña Bernarda”, una viuda de muchos años que ejercía una inexorable y tiránica vigilancia sobre sus hijas solteras. Prisioneras privadas de todo albedrío, jamás hablé con ellas; pero las veía  pasar como sombras, siempre silenciosas y siempre de negro vestidas. Ahora bien – prosigue-: había en el confín del patio un pozo medianero, sin agua, y a él descendía para espiar a esa familia extraña cuyas actividades enigmáticas me intrigaban. Y pude observarlas. Era un infierno mudo y frío en el sol africano, sepultura de gente viva bajo la férula inflexible de cancerbero oscuro. Y así nació – La casa de Bernarda Alba, en la que las secuestradas son andaluzas, pero que, como tú dices, tienen quizá un colorido de tierras ocres más de acuerdo con las mujeres de Castilla”.

            Williams se inspiró en varias mujeres del Sur, solteras o viudas sin suerte, venidas a menos o arruinadas, procedentes de una rancia aristocracia anclada en los recuerdos de tiempos gloriosos para el personaje de Blanche en Un tranvía llamado deseo. Un personaje en cuyo nombre, como en el apellido de las Alba, se hace una referencia nada inocente a la pureza, una pureza torcida por la presión social, el paso del tiempo y la situación psicológica de los personajes. Así mismo el dramaturgo se inspiró de un modo dolorosamente autobiográfico en su madre y su hermana Rose para los personajes de Amanda y Laura en El zoo de cristal, en la que el mismo se autorretrata como Tom, el joven poeta. La tragedia de su hermana Rose, recluida en un sanatorio mental y sometida a una lobotomía, tiene ecos en los personajes desequilibrados o neuróticos de Un tranvía llamado deseo o De repente, el ultimo verano, dos obras sobre la locura, la sociedad, las relaciones familiares y la sexualidad. Como ocurre con la Maria Josefa de La casa de Bernarda Alba, la locura es la escapatoria a una realidad insoportable y a la vez todo aquello que la sociedad quiere ocultar.

            El personaje Lorquiano de Rosita es a la vez un reflejo de las muchas solteras, en España llamadas despectivamente “solteronas”, caídas en desgracia, que Lorca conoció en Granada y un reflejo de la soledad y el asilamiento social al que le condujo, en ocasiones, el hecho de ser gay.  Como las solteras, consideradas improductivas y abandonadas por la sociedad, los homosexuales fueron personajes marginales dentro del mundo burgués granadino que llegó a definir a Lorca como “El maricon de la parajita”. Del mismo modo Williams expone los problemas de la vida homosexual clandestina al hacer que sus personajes se vean divididos entre la pureza y la pasión, la carne y el espíritu. Como Blanche, Williams compartió intimidad con desconocidos en lugares varios de Nueva Orleáns y como ella se vio obligado a ocultar la verdadera naturaleza de su sexualidad para no ser destruido o rechazado.

            El personaje de Doña Rosita, como muchos otros personajes de Williams, es  una mujer que debe esperar la iniciativa masculina (la llegada de los pretendientes, tal y como dice Amanda en El zoo de cristal), una joven que no esta preparada para ponerse al mismo nivel de los hombres y que se ve relegada por la sociedad a un papel pasivo, expectante y sumiso. Modeladas al modo del romance heterosexual muchos personajes femeninos de ambos autores se convierten en eternas solitarias,  a la espera del amor redentor, de un príncipe azul que nunca llega. La espera erosiona su carácter, frustra sus ilusiones vitales y se acaban convirtiendo en caricaturas de sí mismas, señaladas por la sociedad como fracasadas en su papel de esposas y mujeres mismas. Lorca despliega los mecanismos del melodrama al mostrar como en Dona Rosita los personajes se marchan apesadumbrados de la casa, llenos de recuerdos a la vez hermosos, entrañables  y tristes de lo que dejan atrás. La ruina, el expolio y el sentimiento de fracaso existencial  acompañan su “huida”.  Tanto en la obra de Lorca como en la de Williams apreciamos la sombra de Anton Chejov, otro creador de interesantes caracteres femeninos, a la hora de aproximarse con una delicada mezcla de ironía y desesperanza a las consecuencias erosivas del paso del tiempo sobre los núcleos familiares o los sujetos individuales. Hay un sentido de fatalidad en la manera en que el tiempo desgasta las ilusiones, convirtiéndolas en espectros, debilita las esperanzas y hace amargos los recuerdos felices.  En Dona Rosita la soltera pero tambien El zoo de cristal o Verano y humo de Williams los autores enfatizan el sentimiento de pérdida que dejan en el lector / espectador. Los decorados, los objetos, el color de los vestidos y la iluminación, tal y como aparecen descritos en sus acotaciones, son herramientas escénicas que ayudan a reforzar esa sensación de abandono, de cambio, de destrucción.

 

 

                                                                                                            Eduardo Nabal

 

 

 

 

 

 

 

 



[1] Basta citar algunos textos introductorios de ambos autores a obras como La Batalla de los Ángeles o La zapatera prodigiosa y algunas de las conferencias sobre el teatro pronunciadas por Lorca a lo largo de su vida para darnos cuenta de que ambos autores creían en un teatro más puro y alejado del mundo burgués y las presiones financieras. Ambos reivindicaban el carácter popular y anárquico del espíritu del teatro, su contacto con la gente. Seguramente ambos autores, y en particular Lorca, quisieron escribir obras mucho más iconoclastas y menos académicas que aquellas con  las que triunfaron en los escenarios.

[2] Edwards, Gwynne. El teatro de Federico García Lorca. Editorial Gredos. Biblioteca Románica Hispánica. Madrid, 1983.

[3] Kosofsky Sedgwick, Eve. Epistemología del armario. Ediciones La Tempestad. Barcelona, 1998.

01/01/2009 23:50 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

El efecto Forer

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El efecto Forer (también llamado falacia de validación personal o el efecto Barnum, por P. T. Barnum) es la observación de que los individuos darán aprobación de alta precisión a descripciones de su personalidad que supuestamente han sido realizadas específicamente para ellos, pero que en realidad son generales y suficientemente vagas como para ser aplicadas a un amplio espectro de gente. El efecto Forer puede proveer una explicación parcial para la aceptación de algunas pseudociencias, tales como la astrología, la grafología y la adivinación del futuro.

Demostración de Forer

En 1948, el psicólogo Bertram R. Forer dio a sus estudiantes un test de personalidad, y luego les dio un análisis de su personalidad, supuestamente basado en los resultados del test. Invitó a cada uno de ellos a evaluar el análisis en una escala de 0 (muy pobre) a 5 (excelente) según se aplicara a ellos: el promedio fue de 4.26. Luego les reveló que a cada estudiante se le había provisto del mismo análisis:

Tienes la necesidad de que otras personas te quieran y admiren, y sin embargo eres crítico contigo mismo. Aunque tienes algunas debilidades en tu personalidad, generalmente eres capaz de compensarlas. Tienes una considerable capacidad sin usar que no has aprovechado. Disciplinado y controlado hacia afuera, tiendes a ser preocupado e inseguro por dentro. A veces tienes serias dudas sobre si has obrado bien o tomado las decisiones correctas. Prefieres una cierta cantidad de cambios y variedad y te sientes defraudado cuando te ves rodeado de restricciones y limitaciones. También estás orgulloso de ser un pensador independiente; y de no aceptar las afirmaciones de los otros sin pruebas suficientes. Pero encuentras poco sabio el ser muy franco en revelarte a los otros. A veces eres extrovertido, afable, y sociable, mientras que otras veces eres introvertido, precavido y reservado. Algunas de tus aspiraciones tienden a ser poco realistas.

Forer había ensamblado este texto de distintos horóscopos.

Variables que influencian el efecto

Estudios posteriores concluyeron que los sujetos dan una evaluación más alta si se dan las siguientes características:

  • el sujeto cree que el análisis se aplica sólo a él
  • el sujeto cree en la autoridad del evaluador
  • el análisis enumera mayormente atributos positivos

Ver (Dickson and Kelly 1985) para una revisión de la literatura.

20/05/2008 14:05 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

La promiscuidad se lee en el rostro

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ROSA M. TRISTÁN

MADRID.- Con sólo mirar a la cara, un pretendiente puede averiguar si a la otra persona es proclive a tener una relación sexual esporádica o si, por el contrario, sólo está dispuesta a emparejarse tras un periodo de flirteo más bien largo. Los rasgos de la cara son, también en esto, el espejo del alma, sexual, según una investigación realizada por equipos de tres universidades británicas (Durham, Aberdeen y St. Andrews).

A tenor de los resultados de su trabajo, los hombres prefieren, en general, a las mujeres que están abiertas a las relaciones sexuales a corto plazo, mientras que ellas se sienten más interesadas en los hombres que podrían dar lugar a una relación duradera.

Pero ¿cómo se sabe si se acierta al primer vistazo? Pues porque, según este estudio, las mujeres más proclives a las relaciones esporádicas son las que se perciben como más atractivas, mientras que los varones promiscuos son reconocibles porque tienen unos rasgos faciales muy masculinos, como pueden ser una mandíbula cuadrada, la nariz grande o los ojos pequeños.

Los varones con estas características son percibidos por las féminas como menos fieles, y por tanto peores padres para las futuras criaturas.

Parte del estudio, cuyas conclusiones se han publicado en la revista ’Evolution and Human Behavior’, se realizó en Durham con 700 voluntarios heterosexuales. A todos ellos les pidieron que adivinaran las actitudes en las relaciones sexuales del sexo opuesto mirando fotografías de unos veinteañeros, a quienes previamente se les había interrogado sobre sus preferencias.

En una primera muestra, con 172 participantes, el 72% logró identificar correctamente las imágenes con el nivel de promiscuidad, si bien preguntas adicionales daban a entender que sus primeros juicios no siempre eran fiables.

«Nuestros resultados sugieren que aunque hay personas que pueden identificar la estrategia sexual de otras con sólo mirarlas, son señales muy sutiles de las que no siempre están seguros», señala la psicóloga de Durham Lynda Boothroyd, una de las autoras.

Dado que la preferencia por un tipo de rostro u otro era clara, los científicos concluyen que hay impresiones iniciales que ayudan a elegir a los compañeros potenciales, aunque esa elección puede cambiar cuando se profundiza en el conocimiento o con la edad.

Mejor no presumir

David Perrett, de St. Andrews, considera que «mientras la cara tenga impresas las señales sobre la actitud sexual, los hombres no deberían presumir de cualquier tipo de relación si lo que les importa es la elección de las mujeres. De hecho, los promiscuos les resultan poco atractivos para relaciones largas y también para las cortas».

Los resultados del trabajo no sorprenden al paleoantropólogo Manuel Domínguez-Rodrigo, de la Universidad Complutense: «Los rasgos físicos muy masculinos están relacionados con una mayor proporción de testosterona y ya se sabe que los individuos con más testosterona son más promiscuos, por lo que no extraña que se pueda percibir con una base física».

Respecto a las relaciones, señala que en los machos evolutivamente la promiscuidad ha sido la norma, mientras que las hembras necesitaban una pareja duradera para sacar adelante la progenie «por lo que buscan machos que puedan comprometerse». «No obstante, ellas eligen a los promiscuos (más atractivos) en las ocasiones en las que sólo desean sexo», asegura el investigador español.

01/05/2008 20:27 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Los sonidos de la naturaleza

Enero es la totovía aflautando y el zorro tauteando.
Febrero es el mirlo mirleando y el cárabo ululando.
Marzo es la golondrina trisando y el mochuelo maullando.
Abril es la cigüeña blanca crotoreando y el autillo silbando.
Mayo es la perdiz roja ajeando y el ruiseñor concertando.
Junio es la rana común croando y el grillo estridulando.
Julio es la tórtola zureando y el corzo ladrando.
Agosto es la chicharra garliendo y todos los demás callando.
Septiembre es el rabilargo crocitando y el ciervo bramando.
Octubre es el petirrojo resucitando y el ganso pasando.
Noviembre es la grulla gruyendo y los patos parpando.
Diciembre es el lobo otilando y la becada, la becada es silencio.

18/04/2008 09:11 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Sir Francis Burton

20080401152837-burtonportrait.gifEl primer medidor de penes mundial.
31 de marzo.- Me encanta leer las revistas que las compañías aéreas ofrecen a los pasajeros en sus aviones. Sí, las que acompañan a la bolsa de los vómitos y las instrucciones de seguridad, en el bolsillo delantero del asiento. Ah, y ahora también podemos encontrar el menú con los precios de los panchitos y la coca-cola, porque ya no los dan gratis... (daños colaterales del 11-S, en serio).
Hay personas que las ojean con cierto desdén o mucha desgana. Ya, la letra impresa, aunque vaya acompañada de fotos a todo color de destinos paradisíacos, suele impresionar mucho en nuestro país.
También es cierto que los viajeros habituales, como los usuarios diarios (que los hay) o semanales del puente aéreo, no suelen entusiasmarse con estas publicaciones, básicamente porque tienen una periodicidad mensual y, la verdad, al cabo de dos vuelos, ya te las sabes de cabo a rabo, ya no te sorprende lo maravillosamente grande que es Kazajstán en un mapamundi y te sabes de memoria todas las rutas que ofrece la línea aérea en cuestión, así como su flota.
Yo suelo leer estas revistas corporativas con absoluta fruición y de pe a pa. No sólo por compañerismo periodístico, que también, sino porque suelen ser fuente de inspiración en más de una ocasión. El otro día, gracias a la revista ’Spanorama’, de Spanair, claro, en su sección ’Grandes viajeros’, descubrí la figura de Sir Francis Burton, un personaje de importancia histórica con todas las de la ley.
Este caballero, militar, aventurero, explorador y un largo etcétera, fue el primer ciudadano occidental en conseguir entrar en La Meca, en 1853, además de traducir al inglés ’Las mil y una noches’ y nada más y nada menos que el Kama Sutra. Burton fue uno de los personajes más controvertidos de la era victoriana precisamente por su interés en la sexualidad humana, algo que en pleno apogeo del puritanismo le creó más de un problema.
Durante sus expediciones por África u Oriente Medio, Burton solía mostrar un inusual interés en la sexualidad. En sus cuadernos de viaje anotaba las costumbres y técnicas sexuales de los diferentes pueblos con los que contactaba, dando a entender en más de una ocasión que había participado en algunos de ellos, para escándalo de sus conciudadanos.

Y dale con el tamaño...
Por si esto fuera poco en aquella época, al mismo tiempo que intentaba encontrar dónde nacía el río Nilo, también se encargó de hacer mediciones de la longitud de los penes de los habitantes de varias regiones por las que pasó en sus expediciones. En este sentido, podríamos decir que este hombre fue un verdadero pionero de la sexología. Sin duda, sus métodos y sus fines siguen siendo muy llamativos, especialmente por lo que respecta al tema del tamaño del pene, sin embargo no podemos dejar de lado que, por puro falocentrismo histórico, éste es uno de los temas estrella del estudio de la sexualidad humana.
Desde que Sir Francis Burton recorrió la sabana africana armado de una cinta métrica ha llovido muchísimo, pero los estudios sobre el tamaño del pene se han sucedido sin parar. Alfred Kinsey, el padre de la sexología moderna, incluyó en su famoso Informe publicado en 1948 una clasificación general de la población masculina mundial extrapolando los datos obtenidos tras el estudio y la observación de 2770 hombres. El promedio de su investigación arrojó los siguientes datos:
- Pene pequeño (menos de 14 centímetros de longitud), 28’3%
- Pene mediano (entre 15 y 17 centímetros) 50’3%
- Pene grande (entre 18 y 20 centímetros), 15’2%
- Pene enorme (más de 20 centímetros), 6’2%
Posteriores estudios realizados arrojan unos datos que no difieren demasiado de los aportados por el Informe Kinsey. O sea, que en la mayoría de los casos, el pene tiene una longitud que oscila entre los 13 y los 15 centímetros. Hay que tener en cuenta que, cuanto más pequeño es un pene, más suele crecer en el momento de la erección. Un pene fláccido de menos de 7’5 centímetros incrementa su tamaño en un 260% en el momento de la erección. En el caso de los penes que exceden esos 7’5 centímetros de referencia, el aumento sólo es del 165%. Cuestión de justicia divina, sin duda.

El MUndo
01/04/2008 15:28 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Musk

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En el mundo de la perfumería, la palabra musk es una palabra mágica. Es una esencia de origen animal, un olor cálido, dulce y que perdura en el tiempo. Originalmente, la esencia era extraída de las glándulas de los ciervos de Tíbet, China y Nepal. Este aroma provoca la atracción sexual en las hembras y es por ello considerado como un perfume erótico. El extracto de origen animal ha sido actualmente sustituido por sus derivados sintéticos, con el fin de evitar la extinción del ciervo, sin por ello afectar a la calidad del perfume. Pese a todo, los orígenes del musk siguen rodeados de mitos y leyendas.Al final de los años 60, aires de cambio soplaron a lo largo y ancho del mundo. Los jóvenes comenzaron a levantarse frente a las reglas de las generaciones anteriores. La música cambió, las costumbres cambiaron, la moda cambió. Las nuevas generaciones, empezando desde Estados Unidos e Inglaterra, abrazaron filosofías orientales en búsqueda de formas de vida más sencillas y naturales. Este nuevo estilo de vida se reflejó también en las fragancias. Las nuevas generaciones ya no querían las fragancias sofisticadas de sus padres, sino fragancias sencillas cuyas raíces se basaban en la cultura oriental. La mitologíaLa Medicina Oriental en China, India, Arabia y Japón atribuye muchas propiedades al Musk natural. Los efectos afrodisíacos de la misma han sido los más enfatizados en el sector de la perfumería. La leyenda del Musk reside en la mitología Hindú. El demonio Pulaka, después de haber sufrido un largo y estricto castigo bajo el aspecto de un antílope, recibió como recompensa de Shiva la capacidad de emanar un perfume muy intenso. A partir de este momento, Pulaka, gracias a su maravilloso perfume, comenzó a seducir a las mujeres de los dioses, rompiendo así las reglas religiosas y morales. Shiva le ordenó entonces abandonar su cuerpo demoníaco pero le concedió permiso para conservar el perfume que actualmente se conoce como musk. Este nombre "musk" proviene del sánscrito "mrgamada", y significa "Esencia amorosa de antílope". La emperatriz Josefina, esposa de Napoleon, adoraba los perfumes y especialmente el Musk, y lo usaba abundantemente para seducir a su esposo pese a las numerosas protestas de éste. Josefina pertenecía a un grupo de jóvenes vanguardistas llamados "Les Muscadins" por su pasión por el musk.
01/04/2008 04:12 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Codificación de la homosexualidad en Irán

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Código Penal Islámico de Irán de 1991

Parte 2: Castigo por sodomía

Capítulo 1: Definición de sodomía

• Artículo 108: Sodomía es la relación sexual con un hombre.

• Artículo 109: En caso de sodomía, tanto el sujeto activo como el pasivo serán condenados al castigo.

• Artículo 110: El castigo para al sodomía es la muerte; el juez de la Sharia decide como se procederá a dar muerte a los culpables.

• Artículo 111: La sodomía será castigada con la muerte si ambos sujetos, el activo y el pasivo, son maduros, mentalmente saludables y capaces de decidir por si mismos.

• Artículo 112: Si un hombre maduro y mentalmente saludable tiene relación sexual con una persona inmadura, el que cometió el acto será ejecutado y el pasivo recibirá un castigo menor, consistente en 74 latigazos, si no fue obligado mediante coacción a cometer el acto.

• Artículo 113: Si una persona inmadura tiene relación sexual con otra persona inmadura, ambos recibirán un castigo menor, consistente en 74 latigazos, a menos que uno de ellos hubiera sido obligado mediante coacción a cometer el acto.

Capitulo 2: Maneras de probar la sodomía ante la corte

• Artículo 114: Confesar cuatro veces el haber cometido sodomía. El castigo se aplicará al que confiesa.

• Artículo 115: Una confesión (de haber cometido sodomía) hecha menos de cuatro veces no será objeto de castigo mayor pero el que confesó recibirá un castigo menor (Ta’azir).

• Artículo 116: Una confesión es válida sólo si el que confiesa es maduro, mentalmente sano, tiene voluntad e intención.

• Artículo 117: El testimonio de cuatro hombres virtuosos que podrían haber observado el acto, prueba la sodomía.

• Artículo 118: Si menos de cuatro hombres virtuosos testifican, no se prueba la sodomía y los testigos serán castigados por acusación maliciosa (Qazf).
• Artículo 119: El testimonio de mujeres, ya sea solas o junto con el de un hombre, no prueba la sodomía.

• Artículo 120: El Juez de la Sharia puede actuar de acuerdo a lo que haya podido conocer siguiendo los métodos de la costumbre.

• Artículo 121: El castigo para dos hombres que se frotan entre si los músculos o las nalgas o realizan un acto similar (Tafhiz) en el que no haya penetración será de 100 latigazos para cada uno.

• Artículo 122: Si el acto de Tafhiz se realiza tres veces sin haber penetración y ha habido castigo en esas tres ocasiones, en la cuarta ocasión el castigo será la muerte.

• Artículo 123: Si dos hombres sin lazos de consanguinidad yacen juntos y desnudos bajo una manta, sin haber necesidad de que lo hagan, ambos recibirán un castigo menor de hasta 99 latigazos.

• Artículo 124: Si un hombre besa a otro con lujuria, recibirá un castigo menor de 60 latigazos.

• Artículo 125: Si el que comete Tafhiz o actos similares, o un hombre homosexual, se arrepiente antes de que los testigos den su testimonio, su castigo será revocado; si se arrepiente después de que se dieron los testimonios, el castigo no se revocará.

• Artículo 126: Si un hombre se arrepiente luego de habérsele probado que cometió sodomía o Tafhiz, el Juez de la Sharia puede solicitar al Valie Amr que lo perdone”

Parte 3: Lesbianismo

• Artículo 127: Mosaheqeh (lesbianismo) es la homosexualidad de quienes son genitalmente mujeres.

• Artículo 128: Las maneras de probar el lesbianismo son las mismas que en el caso de la homosexualidad masculina.

• Artículo 129: El castigo por lesbianismo es de 100 latigazos a cada parte involucrada.

• Artículo 130: El castigo por lesbianismo se establecerá tomado en cuenta que las involucradas sean maduras, mentalmente saludables y tengan libre voluntad e intención.
• Nota: En el caso del lesbianismo, no se hará distinción entre quien hace y quien se deja hacer, ni tampoco si las involucradas son o no musulmanas.

• Artículo 131: Si el acto de lesbianismo se realiza tres veces y ha habido castigo en esas tres ocasiones, en la cuarta ocasión el castigo será la muerte.

• Artículo 132: Si una lesbiana se arrepiente antes de que los testigos den su testimonio, su castigo será revocado; si se arrepiente después de que se dieron los testimonios, el castigo no se revocará.

• Artículo 133: Si el acto de lesbianismo es probado por la confesión de una de las involucradas y ésta se arrepiente, el Juez de la Sharia puede pedir al Valie Amr que le otorgue el perdón.

• Artículo 134: Si dos mujeres sin lazos de consanguinidad yacen juntas y desnudas bajo una manta, sin haber necesidad de que lo hagan, ambas recibirán un castigo de menos de 100 latigazos (ta’zahir). Si se repiten los actos el castigo será de 100 latigazos en la tercera oportunidad.

Link. http://www.ilga.org/statehomophobia/Homofobia_de_Estado_ILGA_07.pdf
15/03/2008 16:33 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Sinestesia

20080312190425-boobakiki.pngEsta imagen se usa en un test para demostrar que el ser humano no asigna los sonidos a los objetos arbitrariamente. El test es el siguiente: imagine que una tribu remota llama a una de estas dos formas Booba y a la otra Kiki. Trate de adivinar cuál es cuál.

Debajo aparece la respuesta en español






En un experimento psicológico ideado por Wolfgang Köhler, se pide al sujeto que diga cuál de estas figuras se llama Booba y cuál Kiki. Del 95% al 98% de la gente le asigna el nombre Kiki a la figura angular naranja y Booba a la figura redondeada violeta.

Se piensa que esto tiene implicaciones en el desarrollo del lenguaje; es decir, que el mecanismo de poner nombres a los objetos no es totalmente arbitrario. Otra explicación sería que la forma redondeada suele recibir el nombre de Booba porque los labios forman una figura redondeada para producir el sonido. En cambio, los labios forman una figura más angulosa al pronunciar Kiki. Además, el sonido de las K es más forzado que el de las B.
Por otra parte, en el alfabeto romano, las letras B, o y a tienen una forma más redondeada que K e i.
12/03/2008 19:04 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Refranes

¿Joseph Albaiges me permitirá usar su recopilación de refranes cultos con los que se divertían los estudiantes de cierta época gongorizándolos?




A solípedo objeto de un obsequio no le periscopees el incisivo:

A caballo regalado no le mires el diente.

A fonemas emitidos por laringes inconscientes, trompas de Eustaquio en estado letárgico:

A palabras necias oídos sordos.

A irreprimibles deseos de deglutir bolos alimenticios, no existe masa almidonosa panificada que ocupe elevados lugares en la escala de Mohs:

A buen hambre no hay pan duro.

A perturbación ciclónica en el seno ambiental, rostro jocundo:

A mal tiempo, buena cara.

Congregación de empresarios ganaderos, res ovina fenecida:

Reunión de pastores, oveja muerta.

El rumiante caprino propende de forma temporalmente ilimitada al accidente orográfico:

La cabra siempre tira al monte.

H2O que no has de ingurgitar, permítele que discurra por su cauce:

Agua que no has de beber, déjala correr.

La ausencia absoluta de percepción visual torna insensible al órgano cardíaco:

Ojos que no ven, corazón que no siente.

No existe adversidad que por sinecura no se trueque en el devenir de las cosas:

No hay mal que por bien no venga.

No se encuentra la oquedad termogeneradora para manipulaciones reposteriles:

No está el horno para bollos.

Ocúpate de la alimentación y educación de aves córvidas, y éstas te extirparán las córneas, el iris y el cristalino:

Cría cuervos y te sacarán los ojos.

Preferible es bípedo volador en cavidad carpometacarpiana que 10 a la 2 surcando las etéreas regiones:

Vale más pájaro en mano que ciento volando.

Trasládeme yo a temperatura debidamente confortable, y demuestre visual y acústicamente el vulgo su regocijo:

Ande yo caliente y ríase la gente.

12/03/2008 05:10 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

A trancas y barrancas

20080310164115-afbeelding-8.0.png

Este modismo se utiliza a modo de adverbio coloquial y viene a significar “realizar una acción o acometer una empresa con grandes dificultades”. Con el término “tranca” acompañado del verbo “llenar” o el adjetivo “lleno”, que generalmente se dan por consabidos, suele también utilizarse otro modismo muy popular en el idioma castellano de España, “hasta las trancas”, equivalente a decir “lleno a rebosar, al máximo de su capacidad”, bien referido al aforo de un local o a la capacidad de un recipiente.

Carlos Rivera (que permite la reproducción de los textos siempre que se cite la fuente)
10/03/2008 16:41 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Autobiografías en seis palabras

20080310162452-sopaletras.gif.pngEstaría bien empezar con seis palabras. Es un inicio consecuente con la propuesta que anima a la revista electrónica Smith (www.smithmag.net), cuyo eslogan es Todos tienen una historia. Sin moverse un ápice de esta idea central, Smith promueve una batería de opciones para que sus lectores cuenten historias, y el resultado de esta propuesta es una turbamulta narrativa, profusa y confusa, que constituye el corpus de la revista.
De esta forma, los miles de lectores que tiene Smith son los mismos que los miles de individuos que la escriben, o publican en ella sus dibujos y sus fotografías; una mecánica parecida a la que opera en proyectos en continua evolución, como la Wikipedia.

Esta joya electrónica de la autosuficiencia se divide en varias secciones, que son una tentación y una excentricidad. En una de ellas, de título Mi ex, y subtítulo Vomita tus entrañas, se invita al lector, y potencial escritor, a arremeter contra esa ex pareja que le ha fastidiado la existencia. En otra, La popuLista, se trata de contar en 100 palabras algo importante, y popular, que se esté cocinando en el planeta. Merecen atención especial los diarios interactivos de un personaje que se llama Dominatrix; detrás de este sugerente nombre hay, efectivamente, una mujer cuyo oficio consiste en
someter, con lujo de instrumental kinky, a una panda de masoquistas; sorprende y entusiasma la graciosa lucidez con que este personaje explica su quehacer; luego de aclarar que sus clientes no tienen derecho a tocarla, uno de sus lectores le pregunta si ha tenido sexo con alguno; Dominatrix escribe esta respuesta contundente: "Exclusivamente con mi puño". Más adelante se promociona como experta en "dilatadores eléctricos de uretra", se define como "una suerte de consejera vital", y asegura que su oficio "es más comprometido que el de una soldadora, pero bastante menos que el de un agente del servicio secreto".

La revista tiene también una sección de cómics y de fotografías, pero la más interesante, sin duda, es una que se llama Memorias en seis palabras, donde quien quiera y se anime puede escribir, en riguroso inglés, la parte sustancial de sus memorias, o todas ellas si es que son muy breves.

El proyecto parte de una historia mínima que, según Larry Smith, el editor de la revista, escribió en seis palabras Ernest Hemingway: "Rebaja: zapatos de bebé, sin estrenar". La vocación de mémoire que pueda tener esta línea, verdadera o espuria, es discutible, pero lo cierto es que ha dado pie a este divertido experimento que, entre otras cosas, se ha convertido en un libro, no electrónico, sino con lomo y hojas, que ha alcanzado la lista de los más vendidos en The New York Times.

Esto constituye una insondable paradoja: los autores de esta obra en movimiento permanente, que conjuga las vanguardias tecnológicas de la escritura, la hiperbrevedad del texto contemporáneo y el sentido plural y comunitario de la tribu cibernética, deciden capitalizar su triunfo en la Red publicando un libro, es decir, regresando al mundo clásico y estático del que, con tanto éxito, habían escapado. Este progreso hacia atrás que ha experimentado la revista Smith, nos llena de esperanza a quienes pensamos que el libro es un objeto de diseño perfecto y, hasta hoy, insuperable.

El título, también en seis palabras, es un adelanto de lo que va a leerse: No es como lo había planeado (memorias en seis palabras por escritores famosos y oscuros). Lo de famosos que pone el subtítulo es un decir, porque la inmensa mayoría, con pocas excepciones como David Eggers, Stephen Colbert y Jane Goodall, son escritores herméticamente oscuros.

He aquí una muestra de estas célebres mémoires mínimas; empecemos por ésta, que debe haber escrito un hombre paciente y desmesurado: "Esperando que las drogas me pongan". O ésta, escrita por alguien que debe salir muy poco de su habitación: "Asustado de morir, aterrorizado de vivir". Ésta es sumamente autocrítica y tiene aires de epitafio: "Mi vida, un capítulo de Seinfeld"; y esta otra va firmada por Jimmy Wales, el artífice de Wikipedia: "Sí, tú puedes editar esta biografía". Larry Smith, el mismísimo editor de la revista, propone ésta: "Intenten no pensar con demasiada intensidad". Por cierto, ponerle a una revista Smith, el apellido más común en Estados Unidos, es un fino gracejo que en nuestra lengua equivaldría a ponerle Pérez o González. La que sigue es de un conmovedor romanticismo: "Yo sigo haciendo café para dos". Tampoco falta el simplón: "¿Curro?, ¿escuela?, ¡bah! ¿Música pop?, ¡hurra!". Ésta es una muy lograda autobiografía de seis palabras: "Cincuenta años, existencia de Dios improbable". Y esta otra es de una diafanidad que oscila entre el Hai-Ku y el SMS, los dos polos que articulan estas tumultuosas mémoires: "Nacido en California, después nada pasó". Ésta no tiene desperdicio: "Reparo retretes, me pagan una mierda". Y la última, tan puntual como inconveniente: "Nacimiento, infancia, adolescencia, adolescencia, adolescencia, adolescencia". Resulta imperativo terminar con seis palabras.

J. Soler
10/03/2008 16:25 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

De la Glamourosa Cabra

Hombres que al andar culean
y al mirar sus ojos mecen,
no digo yo que lo sean;
pero sí que lo parecen.
01/03/2008 16:11 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

La ciudad de los jóvenes suicidas

20080225192448-mino-erotic75.jpgEDUARDO SUÁREZ

BRIDGEND (GALES).- Amanecía cuando el perro de un segurata jubilado olisqueó el martes en una arboleda el absurdo cadáver de Jenna Parry, la ficha número 17 del dominó maldito de Bridgend. Pendía de un árbol no demasiado lejos de su casa, en una barriada apartada de este pueblo de Gales donde el suicidio se ha convertido en una epidemia mortífera entre los adolescentes.

Jenna tenía 16 años y vivía con sus padres una vida aparentemente plácida. La noche antes de morir había estado en casa de su amiga Jessica. «La vi el día anterior poco después de las siete», dice su madre, «y recuerdo que ella y mi hija reían a carcajadas, sin preocuparse de ninguna otra cosa. Ese es el tipo de persona que era». Algo parecido a lo que dice su amigo Daniel: «Amaba las mariposas y era muy coqueta, hablé con ella el día antes de que muriera y la encontré bien, como siempre».

Como de costumbre, nadie notó nada.

El patrón se repite en muchos de los jóvenes que se han quitado la vida en este rincón de Gales. No hacía ni cuatro días, Bridgend se había desayunado con otros dos casos: los de los primos Nathaniel Pritchard (15 años) y Kelly Stephenson (20). El primero jugaba de vez en cuando al rugby y escuchaba música de Eminem. La segunda era una estrella del fútbol en ciernes. El director del colegio de Nathaniel decía esta semana: «No parecía que tuviera problemas, parecía un alumno feliz y muy popular entre sus compañeros».

De todas formas, no siempre ha sido así. Algunos de los 17 jóvenes que se han suicidado en Bridgend en el último año mostró de antemano señales de sobra de lo que podía ocurrir. Angie Fuller (18 años), encontrada el pasado 4 de febrero, se hallaba inmersa en una depresión profunda y Andrew O’Neill (19) murió unos días después de que lo condenara un juez por conducir borracho.
Instintos de Martin

Tampoco fue una sorpresa el suicidio de Anthony Martin, que amaneció colgado en su habitación en abril del año pasado. Dos semanas antes, Martin (19 años) visitó el hospital pidiendo ayuda para atajar sus instintos autodestructivos. No sirvió de nada.

Su madre Tracey se lamenta ahora de que nadie lograra frenar sus deseos a tiempo: «Cualquiera que haya intentado suicidarse debería permanecer en observación; si uno va pidiendo ayuda y no la consigue, no ve la luz al final del túnel».

En realidad, el caso de Anthony es bastante especial. Lo había intentado en dos ocasiones y había mostrado síntomas depresivos después de que lo echaran de su empleo en la cantina de la fábrica de Ford de la localidad.

En muchos otros suicidios no hay un detonante aparente. Al contrario. Quienes les conocieron suelen dibujar a unos jóvenes sensibles y vitalistas, sin conexiones con las drogas o con los bajos fondos. Hijos adolescentes de una familia cualquiera. Y he aquí lo que consume desde hace meses a esta localidad de Gales. Cualquier padre teme que su hijo pueda ser el siguiente.

En 2005 apenas hubo tres suicidios adolescentes en Bridgend. En 2006 otros tres. Entre 2007 y lo que llevamos de 2008, 17. La policía asegura que no ha logrado establecer ninguna relación entre todos ellos, pero lo cierto es que muchos de los fallecidos se conocían y frecuentaban los mismos lugares y las mismas páginas web. Es imposible encontrar un adolescente muerto que no tuviera relación con alguno de los demás, en un entramado de amistades y parentescos en el que continúan rastreando la policía y los servicios sociales.

Para Jenna, por ejemplo, tuvo un gran impacto emocional la muerte en agosto de Zachary Barnes, primo de su amiga Jessica. Leigh Davies (22 años) se suicidó en junio, dos meses después de que lo hiciera su mejor amigo, Alan Pierce (21). El día después de Navidad murió Liam Clarke (20 años), un tendero que quería enrolarse en las fuerzas especiales. Le siguieron su amigo Gareth Morgan (20 años) y su amiga Natasha, con la que aparece en una imagen tomada en una fiesta de disfraces.

Existen casos aún más llamativos, como el de Jason Williams (21 años), cuyo cadáver fue hallado en agosto por su prometida nueve meses antes de su boda. O el de Thomas Davis (20 años), que llegó a comprarse unos zapatos y un traje nuevo para el entierro de su amigo David y se colgó sin embargo de un árbol dos días antes de poder estrenarlo.

Mucho se ha escrito estos días sobre la plaga que asola Bridgend. La policía de Gales ha puesto el dedo acusador sobre los medios de comunicación, de los que dice que provocan el contagio regodeándose en el sufrimiento ajeno. La cobertura de los tabloides ha sido criticada por las familias y por algunos expertos, que se apoyan en diversos estudios que prueban la influencia del periodismo en espíritus a medio camino entre la pubertad y la madurez. La teoría tiene un problema: no explica por qué el sensacionalismo mediático se ha hecho presa de Bridgend y no de ninguna otra localidad británica.

Se han evocado también las penurias económicas y sociales del pueblo, pero lo cierto es que basta un paseo por sus calles para darse cuenta de que Bridgend no tiene problemas muy diferentes de los de cualquier otra localidad pequeña del Reino Unido. Aquí viven unos 40.000 habitantes y hay buenos hoteles y restaurantes. La tasa de paro está por debajo de la media nacional y no se puede decir que no haya trabajo. A las afueras hay sendas fábricas de Sony y de Ford y el viernes, sin ir más lejos, un cartel en la puerta reclamaba todavía sin éxito un limpiador para el pub O’Neills.

Se ha dicho también que los jóvenes no tienen a dónde ir y no es del todo cierto. En Bridgend hay un cine, un teatro, una biblioteca y desde primeros de febrero incluso clases de Tai-Chi, organizadas por el Círculo Taoísta de Gales.

En el centro del pueblo hay un par de centros juveniles. Uno de ellos -el Solid Rock- es en realidad una habitación con un billar, unas mesas y un puesto de perritos calientes en el que los jóvenes pueden matar el tiempo a mediodía hasta la hora de volver a clase. El otro, municipal, ofrece los sábados por la mañana sesiones anónimas de terapia para aquéllos que necesiten atención o consejo. Difícil de indagar mucho más allá porque la mujer que está al frente de él echa al reportero de Crónica con cajas destempladas: «Empezamos a estar hartos de periodistas. Si ustedes no hubieran venido, quizá algunos de esos chiquillos estarían vivos».
Bulos en el pueblo

Es un humor que está presente en las calles de Bridgend, donde también vuelan los rumores y las habladurías. El miércoles, por ejemplo, la policía tuvo que salir a decir en la prensa local que no se había hallado otro cadáver en el barrio de Newbridge Fields. El bulo corría como la pólvora por los pubs y los supermercados.

Las instituciones tratan de buscar soluciones a la desesperada. El Gobierno autonómico galés, por ejemplo, ha anunciado que importará la iniciativa Choose Life, que a base de actividades y visitas a los colegios, logró reducir sustancialmente la tasa de suicidio juvenil en Escocia.

Sin embargo, la preocupación está sobre todo en el corto plazo. En la sede de Bridgend de la ONG Samaritans, especialista en tratar este tipo de casos, las llamadas se han disparado en los últimos días. Muchas tienen que ver con Internet, otra de las presuntas respuestas a los enigmas del caso. Muchos de los fallecidos pertenecían a la red social Bebo, pero pertenecen a ella muchos más en el pueblo que no se han quitado la vida.

Diversos psiquiatras han apuntado esta semana una teoría que se antoja algo más plausible. El rosario de condolencias provoca en algunos jóvenes el deseo de un agasajo similar. Muchos de los fallecidos dejaron su rastro en webs de homenaje a los fallecidos y convirtieron el sitio de su ahorcamiento en lugar de peregrinación. En cierto modo, muchos quizá no iban buscando mucho más que sus 15 minutos de fama. Sólo que en este caso pasa la fama y la muerte queda.
25/02/2008 19:25 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

El adictivo cóctel cerebral del amor

20080214160459-erotica-50.jpgDe R. M. TRISTÁN para El Mundo

MADRID.- La química del amor está en marcha: abrazos, caricias, miradas cómplices que no se ocultan al mundo. El enamoramiento entre el presidente francés Nicolas Sarkozy y la cantante Carla Bruni está en su fase álgida y sus cerebros, según las últimas investigaciones, están en ebullición eléctrica (por las descargas neuronales) y química (por las hormonas y sustancias que participan). Toda una droga.

Empezando por la infancia, algunas investigaciones apuntan que entre los cinco y los ocho años ya se desarrollan los moldes cerebrales que determinan de quién nos enamoramos. Por ello, a menudo el flechazo surge con personas parecidas a lo largo de toda la vida. "Para que se produzca, debe haber concordancia de interés entre las dos personas y que surjan recuerdos de otros momentos de atracción", explica José Luis González de Rivera, jefe de Psiquiatría en la Fundación Jiménez Díaz de Madrid.

A veces, añade este experto, es un amor de rebote, para acabar con el sufrimiento que produce una ruptura, el famoso "un clavo saca otro clavo", que es lo que podría haberle sucedido a Sarkozy tras ser abandonado por su mujer Cecilia. "Pero son enamoramientos a menudo decepcionantes, porque no se basan en la atracción por la otra persona. Es mejor esperar a deshabituarse del anterior", asegura este psiquiatra.

Y es que al enamorarse se provocan reacciones químicas adictivas, como con las drogas, y el desamor produce síndrome de abstinencia.

Para empezar, en contra de lo que se pensaba, las mujeres emiten feromonas al ovular, como otras hembras de animales. Son hormonas inodoras pero que perciben los hombres.

Un estudio publicado en la revista ’Evolución and Human Behavior’ detectó que las ’strippers’ ganan el doble cuando están ovulando que cuando tienen la menstruación, lo que sugiere que los hombres responden a esos estímulos olfativos. También se comprobó que los maridos son más celosos y más atentos sexualmente con sus esposas durante el periodo de ovulación.

Otros investigadores han demostrado que, por su parte, las mujeres detectan el complejo de histocompatibiblidad mayor (CHM) del sistema inmune, unos genes que producen olores diferentes, y sienten mayor atracción por los varones con un CHM diferente al propio.
Descarga química

Una vez encontrada la persona más atractiva, el sistema nervioso se pone en marcha y se produce una descarga de feniletilamina, un compuesto de la familia de las anfetaminas que desata la pasión. «Ella es la responsable de producir la excitación, la que hace que se produzca la dopamina, que es el neurotransmisor relacionado con el placer y la recompensa», comenta David Huertas, psiquiatra e investigador del Hospital de Guadalajara.

Huertas no duda de que en el futuro se fabricarán sustancias que favorezcan los enamoramientos con unas gotas de oxitocina (la hormona de la confianza y el apego), serotonina (que genera bienestar), dopamina y noradrenalina (que dilata las pupilas y acelera la tensión).

De ese cóctel explosivo es del que surge, según los últimos estudios, el enamoramiento y la adicción a esos arrebatos de los que no se libra ni Sarkozy, aunque su popularidad caiga en picado.

Otra hormona que está en activo es la testosterona. Se ha descubierto que la testosterona genera deseo sexual en las mujeres, en las que actúa como un afrodisíaco que se podría recibir de los besos de la pareja masculina.

Las resonancias magnéticas funcionales y la tomografías de positrones han ayudado mucho a conocer qué zonas del cerebro se encienden por amor. Según el equipo de Helen Fisher, son las áreas afectadas por la dopamina (que se produce en la zona tegmental ventral y se libera en el núcleo accumbens y la corteza frontal) las que se ponen al rojo vivo, así como el septum de las mujeres, una zona donde se sitúan las emociones, y la corteza visual en los hombres, donde se aprecia la belleza.

Los investigadores Samir Zeki y Andreas Bartels comprobaron que, además, se inhibe el córtex frontal, donde reside la racionalidad y el sentido crítico respecto a la pareja. Son las locuras del amor.

Una vez pasada la pasión, que dura meses, otras áreas comienzan a funcionar, las vitales en las relaciones duraderas. Por ello, una relación estable puede verse sorprendida por una aventura imprevista. En otros casos no se llega a la segunda fase, y con la pasión desaparece toda la atracción.
14/02/2008 16:05 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

El amor no es sólo bioquímica

20080214160043-giocosa-back2-400.jpgde J.A. MARINA para El MUndo

Mi fascinación por los fenómenos afectivos deriva, entre otras cosas, de su complejidad. Nuestros sentimientos dependen de la actividad cerebral, de la acción química de neurotransmisores y hormonas, lo que no significa que sean solamente eso.

Cuando sucesos fisiológicos se convierten en consciencia, surge un territorio nuevo. Lo mismo ocurre cuando de elementos inorgánicos brota la vida. Vida y consciencia son fenómenos emergentes de la materia. Saltos de fase.

Pero lo cierto es que las sustancias químicas producen estados sentimentales. En eso radica el éxito de las drogas. ¿Hay una química del enamoramiento? El amor apasionado aparece súbitamente. Una persona concreta se convierte en polo único de interés o de deseo. Ortega decía que el amor es una enfermedad de la atención. Produce, desde luego, pensamientos intrusivos. El amante no puede dejar de pensar en la persona amada, dotada en ese momento de todo tipo de perfecciones. Esta experiencia –que se da en todas las culturas– es agradable, energética y euforizante. La realidad entera se transfigura y los enamorados se sienten ágiles y vitales, por eso corren y saltan, como se ve en numerosas películas.

Para descifrar el misterio del enamoramiento, los científicos se han fijado en sustancias que producen sentimientos parecidos. A mediados de los ochenta, Michael Leibowitz, de la Universidad de Columbia, supuso que había una «feniletilamina natural», una variedad de anfetaminas, responsable de esa experiencia cumbre. Antes de que se demostrara su existencia, los periodistas ya la habían denominado «hormona del amor». Otros investigadores más cuidadosos se centraron en hormonas y neurotransmisores ya conocidos.

El sentimiento de intensidad, energía y euforia lo relacionaron con la dopamina y la noradrenalina, que producen esos efectos. Por otras razones investigaron la serotonina. El enamoramiento produce pensamientos casi obsesivos. Mi generación, que aprendió el amor en los boleros, de manera claramente fragmentaria y sectaria, sabía que «Amor es un algo sin nombre que obsesiona a un hombre por una mujer».

En los trastornos obsesivos se detectan bajas tasas de serotonina, luego había que hacerla intervenir en el enamoramiento. Los antecedentes bioquímicos del amor estaban identificados: tasas altas de dopamina y noradrenalina, tasas bajas de serotonina. Al menos eso pensaba el equipo de Helen Fisher. El gran neurólogo Semir Zeki añadió una pieza más. Comprobó que en los enamorados había muy poca activación de las zonas cerebrales responsables del pensamiento crítico, por eso no ven ningún defecto en la persona amada.

Entonces entró en escena mi hormona preferida: la oxitocina, la hormona de la maternidad, el parto y la lactancia. Uvnas-Moberg descubrió que tanto el hombre como la mujer la producen durante las relaciones sexuales. El amor apasionado enlazaba así con la ternura. Bioquímicamente está hecho para durar.

Me apasionan estos estudios, pero reducir el amor a bioquímica es como convertir Las meninas en un kilo de azul prusia, dos de blanco plomo, quinientos gramos de tierra de siena, tres litros de aceite, etc. Lo importante no son los ingredientes, sino la novedad del resultado.
14/02/2008 16:01 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Las personas con ojos azules descienden de un solo antepasado que vivió hace 6.000 años

20080202155403-frederic-deltour-1.jpgMADRID.- La causa de los ojos azules fue una única mutación genética sufrida por un solo individuo hace entre 6.000 y 10.000 años, según ha concluido el profesor Hans Eiberg, de la Universidad de Copenhague, tras más de 10 años de investigaciones.

Este hecho sucedió, curiosamente, al noroeste del mar Negro, según Eiberg, quien explica que "dado que es un gen recesivo, no fue hasta varias generaciones después cuando nació una persona con los ojos azules", lo que redujo en los nuevos "mutantes" el riesgo degenerativo de la endogamia.

Hoy en día, las 150 millones de personas con este color de ojos demuestran el éxito genético que la nueva tonalidad obtuvo, y que su posesión, originalmente exclusiva de la raza caucásica, ha trascendido gracias al mestizaje.

El profesor, que trabaja en el departamento de Medicina Molecular y Celular de la Universidad de Copenhague, reconoce que "desde hace años, especialmente en los últimos 12 meses, estábamos buscando la información genética responsable del color de ojos" y no ha sido hasta ahora cuando han llegado a resultados concluyentes.

La investigación se inició en 1996 y "comenzó estudiando 50 genes distintos" en busca de una explicación, que se halló finalmente de manera muy focalizada: "La gran sorpresa fue encontrar la causa de todo en un solo gen", resume el doctor danés.

La mutación no representa ninguna ventaja o desventaja desde el punto de vista de la genética

La clave, según sus estudios, está en el ’OCA2’, un gen relacionado con la producción de melanina que, originalmente, puede dosificar su cantidad dentro del espectro entre el marrón -el color predefinido para el ser humano- y el verde, pero nunca para el azul.

Pero una mutación en un gen adyacente al ’OCA2’ provocó que éste, puntualmente, viera condicionada su acción y, en consecuencia, su capacidad para producir la melanina que se traduce en los ojos marrones, según Eiberg.

Esta "desconexión", como el estudio dice, del color marrón hasta convertirlo en azul se produjo en la zona caucásica, donde la población agrícola comenzó a emigrar hacia el norte y llegó a Europa.

Además, dice el científico, "siempre es más popular el color que escasea". "Sólo hay que meterse en Google y ver una encuesta para descubrir que el 50% de la gente se siente más atraída por el color azul", reconoce el profesor danés.


La manifestación del iris azul es, no obstante, una muestra moderada y específica de lo que este gen mutado puede hacer al neutralizar la melanina, puesto que en su expresión más radical inhibe totalmente la acción del ’OCA2’ y tiene como consecuencia el albinismo.

Pero por mucho que algunas de las miradas más cinematográficas del séptimo arte, como la de Paul Newman o Greta Garbo, fueran de este color, "las personas con ojos azules tienen una diferencia mínima en la secuencia del ADN" que no tiene repercusión más allá de esa pequeña variación física, aclara Eiberg, tras haber realizado estudios en personas danesas, jordanas y turcas.

"No es una mutación positiva ni negativa", explica el estudio, "y no reduce ni aumenta las posibilidades de supervivencia", aunque es verdad que "la alta frecuencia de los ojos azules en los individuos de Escandinavia (...) indica la selección positiva de este fenotipo en un área concreta".

Ahora, mientras anuncia que su descubrimiento también puede tener aplicaciones médicas en "los tratamientos para el cáncer, pues toda modificación genética es relevante para entender la enfermedad", Eiberg admite que su relación con el color azul, tras publicar su estudio en ’Human Genetics’, ha terminado. "Hay muchos investigadores interesados en estos momentos en el color azul, así que ahora intentaré entender mejor los ojos verdes", concluye.

Fuente : EL MUNDO
02/02/2008 15:54 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Maggiorata

20071126221818-downloadu8.jpgIl termine maggiorata nasce negli anni cinquanta del secolo scorso, inizialmente per indicare una serie di attrici (Loren, Mangano e Lollobrigida tra le tante italiane, Mae West è un esempio d’oltreoceano), che si imposero sugli schermi cinematografici inizialmente più per la loro prorompenza fisica che per le loro doti di recitazione. Questa schiera di giovani attrici italiane, in gran parte reclutate tramite il concorso di Miss Italia, diede vita ad una versione nostrana del divismo Hollywoodiano.

L’invenzione del termine si deve a Vittorio De Sica che, nell’episodio Il processo di Frine del film Altri tempi (1952, regia: Alessandro Blasetti), nei panni di un avvocato difensore, definisce il personaggio interpretato da Gina Lollobrigida una maggiorata fisica, in contrapposizione alla definizione di minorata psichica che le era stata attribuita. Il termine fa riferimento specifico alla prosperosità del seno, ma anche ad una certa abbondanza di fianchi, e viene usato ancora oggi per indicare una donna dotata di tale abbondanza.

Il periodo d’oro delle maggiorate è quello che iniziò negli anni cinquanta e durò per quasi tutto il decennio successivo, periodo del boom economico e della dolce vita, simboleggiata proprio dal bagno di Anita Ekberg nella Fontana di Trevi, immortalato nell’omonimo film di Fellini.

Verso la fine degli anni sessanta la maggiorata lasciò la ribalta ad un tipo di donna decisamente snella, e talvolta eccessivamente magra (Twiggy ne fu un classico esempio), che nel tempo avrebbe decretato il sempre maggior successo delle fotomodelle. È curioso notare come questo cambio (o riduzione) nelle forme della "donna ideale", corrisponda in qualche modo al passaggio dagli anni del boom a quelli della crisi petrolifera.

Negli anni settanta e ottanta, la maggiorata (cinematograficamente parlando), rimane confinata alla commedia erotica all’italiana (Edwige Fenech, Carmen Russo, Anna Maria Rizzoli), per tornare di attualità negli anni novanta, con l’affermarsi di attrici come Sabrina Ferilli o Maria Grazia Cucinotta, proprio quando sul fronte della moda si giungeva a celebrare modelle che secondo alcuni mostravano un aspetto ai limiti della patologia anoressica. Questo ritorno della maggiorata fu in parte favorito anche dalla sempre maggior diffusione della chirurgia estetica, che in alcuni casi fornisce la possibilità di incrementare con appositi accorgimenti le dimensioni del petto.

Aspetti antropologici

In realtà è lecito supporre che indipendentemente dai dettami della moda o dello star system, un certo genere di forme abbia sempre goduto delle preferenze del pubblico maschile. Basti pensare alle numerose statuette preistoriche di forma femminile, raffiguranti divinità legate alla fertilità e alla Terra, dotate di proporzioni generose, così come alla Venere del Botticelli o alle teorie esposte da Desmond Morris nel suo libro La scimmia nuda, secondo cui il seno si sarebbe sviluppato con il passaggio degli esseri umani alla posizione eretta, per riprodurre l’aspetto delle natiche e fungere quindi da richiamo sessuale nei confronti del maschio. Ovviamente, per svolgere al meglio la loro funzione di richiamo, questi caratteri debbono essere ben visibili.
26/11/2007 22:18 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Luis Muiño en El hábitat del unicornio

20071126221016-20060914akn2.jpgNiels Horrebow se dedicó hace unos doscientos cincuenta años a una de esas labores tediosas por las que nadie pasa a la posteridad. El buen hombre, con precisión de naturalista (que es lo que era), compiló un exhaustivo inventario de todos los recursos de Islandia. Enumeró las especies que componían su flora, los ríos y montañas que daban forma a su topografía y los animales de todo tipo que la habitaban.
Evidentemente, este prolijo señor no hubiera pasado a la historia por esa necesaria pero aburrida labor. Lo que ha hecho que de vez en cuando se hable de Horrebow es un capítulo de su libro: el que dedicó enteramente a los ofidios de Islandia. El título era poco original: “Acerca de las serpientes”. Lo que lo convierte en curioso es su contenido. Es capítulo está compuesto por una sola frase: “No hay ningún tipo de serpientes en toda la isla”.
Horrebow se hizo más o menos famoso por dedicar un capítulo de su libro a hablar de lo que no hay. Desde entonces, el dichoso “No hay ningún tipo de serpientes en toda la isla” se ha citado como frase hecha para referirse a los conjuntos vacíos, es decir, a las cosas de las que no se suele hablar porque, aunque pudieran existir, no están.
Si uno se para a pensar en la minuciosidad de Horrebow, al principio resulta absurda por infinita… ¿por qué, por ejemplo, no hizo otro capítulo titulado “Acerca de los rinocerontes” para luego decir “No hay ningún tipo de rinocerontes en toda la isla”? ¿U otro acerca de los dinosaurios, o de los elefantes color turquesa?
Pero, en realidad, la respuesta está clara y es muy importante recordarla hoy en día. Seguramente gastó un capítulo en aclarar que no había serpientes porque había personas que pensaban lo contrario. Y él sabía que consignar lo que no existe es tan importante como precisar lo que existe.
El mundo actual posee un don que también puede convertirse en maldición: tenemos muchos datos a nuestro alcance y podemos usarlos para asustarnos. Nunca hasta ahora el ser humano ha tenido acceso a tanta información con tanta facilidad. Y, a veces, esa abundancia de datos nos puede hacer caer en una especie de hipocondría general.
Si nuestro hijo es inquieto, buscamos en Internet hasta encontrar la descripción del Trastorno por Déficit de Atención y, rápidamente, acabamos por creer que eso es lo que le sucede a nuestro retoño. Si estamos un poco tristones un determinado día de invierno, echaremos una ojeada a ciertos libros hasta acabar dando con el Trastorno Afectivo Estacional: inmediatamente, nos lo aplicamos a nosotros mismos. Si pasamos bastante tiempo en Internet, acabaremos inevitablemente dudando si no seremos adictos al invento este.
Vivimos en un mundo de caos informativo. Nos llueven datos por todas partes: los libros, Internet y los medios de comunicación se han convertido en proveedores de ideas-basura. Al igual que los restaurantes de ese tipo de comida, nos sirven los conceptos de forma rápida sin orden ni concierto. Nosotros los digerimos y acabamos con obesidad de datos pero carentes de la fuerza de una teoría unificadora.
Después, vienen los Traficantes de Miedo a contarnos que existen serpientes por todas partes. Y es muy difícil que nos quedemos tranquilos cuando los afectados somos nosotros. Si alguien te dice que hay una serpiente en tu habitación, por más inverosímil que te resulte su presencia es raro que no mires por los rincones, aunque sea de reojo.
Nos hacen más falta que nunca las personas metódicas como Horrebow. De esos que nos tranquilizan en vez de asustarnos. De esos que nos dicen que, a lo mejor, las cosas no van tan mal y que no hay ningún tipo de serpientes en esta isla.
26/11/2007 22:11 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Las 50 frases que más detestan las mujeres de Carolina Aguirre en su blog Bestiaria

1. Necesito tiempo
2. Necesito espacio
3. ¿Qué te hiciste en el pelo?
4. Vas a sentir un tironcito...
5. Te llamo.
6. El celular al que usted llama está apagado o fuera del área de cobertura.
7. Negro no tenemos más, tengo salmón rayadito o melón con botones.
8. Y tooooooda la gelatina y el líquido que quieras.
9. Perdoname que te lo diga así de frente, viste...
10. Cuando tengas tu casa, harás lo que quieras. Mientras vivas en mi casa...
11. Tenemos que hablar
12. El cajero está actualmente fuera de servicio.
13. (Por megáfono) ¡Las solteras a la torta!
14. No trabajamos tarjetas de crédito.
15. El sábado a las 15.30 es el babyshower de Laurita, ¿te acordás, no?
16. Te juro que es la primera vez que me pasa.
17. Si no me la prestás, le cuento a mamá.
18. Vivo con mi vieja porque estoy cómodo. Cuando sienta la necesidad de irme, me iré.
19. Es simpático, buen tipo.
20. ¿Tenías turno?
21. ¡Maaaaaaaaaaaaaaa, Laurita me está molestando!
22. Uh, me olvidé la billetera.
23. Respirá hondo...
24. Para mañana.
25. ¿Talle como para vos?
26. Sos demasiado para mí.
27. Es hasta que se estiren. El cuero re cede.
28. Preguntale a tu padre.
29. ¿Sabés cual es tu problema?
30. Ahora no puedo hablar
31. Usted tiene cero mensajes nuevos
32. Estoy confundido.
33. Hasta esa zona no llegamos.
34. ¡Y nueve, y dieeeeeez! ... Y diez más!
35. ¿Cómo una chica tan linda como vos no tiene novio?
36. Estás sobrecalificada para el trabajo
37. No sos vos, soy yo
38. Mail Delivery Subsystem - Delivery Status Notification (Failure)
39. A vos te quiero, a ella no
40. El domingo comemos en lo de mi vieja.
41. Es una amiga, nada más.
42. María Luz está de vacaciones, te va a atender RAMON.
43. Esto no sale con nada, señora.
44. Ahí los junto / Ahí voy / Ahí los lavo
45. A tu edad, ya estaba casada con tu padre y tenía a Laurita y a vos.
46. ¿Te vino, no?
47. Se comunicó con el 1564200988. Después del tono, deje su mensaje.
48. 4567 kcal per serving / Servings per package: 1
49. Otro día te cuento...
50. No.
16/11/2007 16:05 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Enhorabuenas

20071116155825-0008p32f.jpgDa cierta envidia eso de los premios. Yo ni siquiera sabía que se premiaban blogs en Alemania. Me he metido a ver "Bestiaria", "Palabras textuales", "A mis 95 años" o "Microsiervos". Un ejemplo de lo maravillosos de este mundo blogero. Me ha encantado la chica de "Bestiaria", que se lo trabaja estupendamente y espero añadir alguno de sus textos como homenaje, y me ha encantado el trabajo de la fotógrafa bielorrusa en "Foto Manía", una tal Minsk Xenia Awimova, con una de sus fotos con las que decoro este artículo. Ojalá supiera incluirlos como amigos en esos enlaces que tan bien están diseñados, pero ni siquiera llego a eso.
Enhorabuena a todos.

Lista de ganadores

Mejor Weblog Foto-Mania

Mejor Videoblog Alive in Baghdad

Mejor Podcast Die Gefühlskonserve

Blogwurst Little Galerie

Reporteros Sin Fronteras Jotman

Mejor Weblog en Árabe Aljazeera Talk

Mejor Weblog en Chino Lian Yue’s The Eighth Continent

Mejor Weblog en Holandés Frankwatching

Mejor Weblog en Inglés Valour IT

Mejor Weblog en Francés Actualités de la république démocratique du Congo

Mejor Weblog en Alemán Behindertenparkplatz

Mejor Weblog en Persa 35 Grad

Mejor Weblog en Portugués Blog do Tas

Mejor Weblog en Ruso /dev/karlson/mind.log

Mejor Weblog en Español A mis 95 años
16/11/2007 15:58 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Parafilias y curiosidades sexuales

Muchas parafilias no tienen relevancia desde el punto de vista clínico y se confunden con variantes sexuales, que pueden resultar más o menos excitantes, pero que no significan la carga de malestar que supone una verdadera parafilia.

Seguidamente os referimos un listado de prácticas sexuales curiosas:

* Agrexofilia: Excitación producida por el hecho de que la actividad sexual sea oída por otras personas.
* Agorafilia: Atracción por la actividad sexual o el exhibicionismo en lugares públicos.
* Alopelia: Experimentar un orgasmo sólo viendo a otros teniendo una relación sexual.
* Amomaxia: Excitación sólo al realizar una relación sexual dentro de un automóvil aparcado.
* Autagonistofilia: El estímulo es ser visto por otras personas durante el acto sexual.
* Candalagnia o candaulismo: Ver a la pareja copulando con otra persona.
* Dendrofilia: Cuando la excitación sólo se produce al frotarse contra los árboles.
* Dogging: Excitación sexual al ser observados practicando sexo al aire libre, tanto en coches, como en bosques pero siempre en lugares apartados, donde los asistentes, pueden mirar o bien participar según los gustos de los participantesen coches.

Escopofilia, escoptofilia, escoptolagnia o mixoscopía: La excitación dependerá de mirar abiertamente a otras personas en el acto sexual −no subrepticiamente como en el voyeurismo−.
* Gimnofilia o nudomanía: Excitación por la desnudez.
* Gregomulcia: Excitación por ser manoseado por una persona desconocida en una multitud.
* Jactitafilia: Excitación producida por el relato de las propias hazañas sexuales.
* Olfactofilia: Excitación debida al olor de la transpiración, especialmente de los genitales.
* Picacismo: Excitación sexual al introducir alimentos en alguna de las cavidades del cuerpo con el fin de que la pareja los recupere con la boca.

Estas prácticas se convierten en parafilias cuando suponen un problema para la persona o para otros. Cuando conllevan sufrimiento o si inhiben de forma significativa la vida sexual de quien las realiza. En 25 años de experiencia clínica no hemos visto muchas parafilias y muchas de las descritas parecen más elucubraciones sobre estímulos potencialmente sexuales que verdaderos casos clínicos. Por eso nos interesa especialmente tu opinión para conocer más sobre el tema.
16/08/2007 14:20 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Friedrich Nietszche, sobre el arte de escribir


1. Lo que importa más es la vida: el estilo debe vivir

2. El estilo debe ser apropiado a tu persona, en función de una persona determinada a la que quieres comunicar tu pensamiento.

3. Antes de tomar la pluma, hay que saber cómo se expresaría de viva voz lo que se tiene que decir. Escribir debe ser sólo una imitación.

4. El escritor está lejos de poseer todos los medios del orador. Debe, pues, inspirarse en una forma de discurso muy expresiva. Su reflejo escrito parecerá de todos modos mucho más apagado que su modelo.

5. La riqueza de la vida se traduce por la riqueza de los gestos. Hay que aprender a considerar todo como un gesto: la longitud y la cesura de las frases, la puntuación, las respiraciones. También la elección de las palabras y la sucesión de los argumentos."

6. Cuidado con el período. Sólo tienen derecho a él los que tienen la respiración muy larga hablando. Para la mayor parte, el período es tan sólo una afectación.

7. El estilo debe mostrar que uno cree en sus pensamientos, no sólo que los piensa, sino que los siente.

8. Cuanto más abstracta es la verdad que se quiere enseñar, más importante es hacer converger hacia ella todos los sentidos del lector.

9. El tacto del buen prosista en la elección de sus medios consiste en aproximarse a la poesía hasta rozarla, pero sin franquear jamás el límite que la separa.

10. No es sensato ni hábil privar al lector de sus refutaciones más fáciles; es muy sensato y muy hábil, por el contrario, dejarle el cuidado de formular él mismo la última palabra de nuestra sabiduría. "
19/06/2007 16:45 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

La belleza pasa desapercibida

20070409162806-d023.jpgViernes, 12 de enero de 2007. Hora punta en una estación de metro en la ciudad de Washington. Un músico toca el violín vestido con vaqueros, una camiseta y una gorra de béisbol. El instrumento es nada menos que un Stradivarius de 1713. El violinista toca piezas maestras incontestables durante 43 minutos. Es Joshua Bell (Estados Unidos, 1967), uno de los mejores intérpretes del mundo. Tres días antes había llenado el Boston Symphony Hall, a 100 euros la butaca. No había caído en desgracia, sino que estaba protagonizando un experimento recogido por el diario The Washington Post: comprobar si la gente está preparada para reconocer la belleza.



El experto Leonard Slatkin, director de la Orquesta Sinfónica Nacional de EE UU, había previsto que el músico recaudaría unos 150 dólares y que, de mil personas, unas 35 se detendrían haciendo un corrillo, absortas por la belleza. Hasta un centenar, según Slatkin, echaría dinero en la funda del violín. Pero eso no fue lo que ocurrió.

Joshua Bell, el violinista, fue un niño prodigio que, a sus 39 años, no ha dudado en quitarse el aura de virtuoso intocable. Ha llegado a aparecer en la versión estadounidense de Barrio Sésamo. También interpretó la banda sonora de la película El violín rojo, que fue galardonada con un oscar. Bell no sólo respondió encantado al reto de tocar en el metro, sino que además insistió en llevar su valioso Stradivarius.

El músico arrancó con la chacona de la Partita número 2 en Re menor de Johann Sebastian Bach. A los tres minutos, un hombre desvió su mirada para fijarse en el músico. Fue su primer contacto con el público del metro.

32 dólares

A los 43 minutos habían pasado ante él 1.070 personas. Sólo 27 le dieron dinero, la mayoría sin pararse. En total, ganó 32 dólares. No hubo corrillos y nadie le reconoció.

"Era una sensación extraña, la gente me estaba... ignorando", declara Bell al Post. El virtuosos asegura que habitualmente le molesta que la gente tosa en sus recitales, o que suene un teléfono móvil; sin embargo, en la estación de metro se sentía "extrañamente agradecido" cuando alguien le tiraba a la funda del violín unos centavos.

Expertos citados por el diario aseguran que el contexto importa, y que una estación de metro en hora punta no permite que la gente aprecie la belleza. Mientras, Bell recuerda con amargura los peores momentos: cuando acababa una pieza, nadie aplaudía.

Sólo una persona se detuvo seis minutos a escucharle. El treintañero John David Mortensen, funcionario del Departamento de Energía de EEUU, quien declara al periódico que la única música clásica que conoce son los clásicos del rock. "Fuera lo que fuera" lo que estaba tocando el virtuoso, declara Mortensen, "me hacía sentir en paz".


El Pais
09/04/2007 16:28 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

El Secreto

1. EL SECRETO REVELADO

Un año atrás mi vida colapsó a mí alrededor.
Trabajé hasta el agotamiento.
Mi padre falleció repentinamente y mis relaciones estaban conmocionadas.
Poco sabía en ese momento que a partir de mi mayor desesperación,
llegaría el mayor regalo.
Vislumbré un gran Secreto.
Comencé a buscar el secreto a través de la historia

EL SECRETO FUE ENTERRADO
EL SECRETO FUE CODICIADO
EL SECRETO FUE SUPRIMIDO

No podía creer la cantidad de personas que lo conocían.
Fueron los personajes más importantes de la historia
(murmullos) ¿Por qué nadie lo sabía?
Lo único que quería era compartir El Secreto con el Mundo
Comencé a buscar a las personas que hoy en día conocieran El Secreto
Una a una empezaron a surgir.

Este secreto le da todo lo que usted desea
felicidad, salud y riqueza.

Usted puede tener, hacer y ser todo lo que desee.

Podemos tener todo lo que elijamos.

Sin importar qué tan grande sea

En qué tipo de casa desea vivir?

Quiere ser millonario?

Qué tipo de negocio desea tener?

Quiere más éxito?

Qué es lo que realmente desea?

He visto suceder muchos milagros en la vida de las personas
Milagros financieros, milagros de sanación física
sanación mental, sanación de las relaciones.

Y todo esto sucedió porque sabían como aplicar el secreto.

Es el gran secreto de la vida.

“el secreto es la respuesta
a todo lo que ha sido.
a todo lo que es, y a todo
lo que será.”
Emerson

Posiblemente ha estado sentado allí preguntándose cuál es el secreto.
Le contaré como llegué a comprenderlo.
Todos trabajamos con un poder infinito.
Todos nos guiamos exactamente por las mismas leyes.
Las leyes naturales del universo son tan exactas
que no tenemos dificultad alguna para construir naves espaciales,
podemos enviar personas a la luna
y podemos calcular el aterrizaje con la precisión de una fracción de segundo
Sin importar si está en la India, en Australia, Nueva Zelanda, Estocolmo o Londres
o Toronto, Montreal o Nueva York.
Todos trabajamos con un solo poder.
Una sola ley.

Es la atracción.

El Secreto es la Ley de la Atracción.
Todo lo que llega a su vida
usted lo atrae a ella.
Y es atraído a usted por virtud de las imágenes
que mantiene en su mente.
Es lo que usted piensa.
Todo aquello que sucede en su mente
usted lo atrae hacia sí mismo.

Las personas inteligentes siempre lo supieron,
puede retroceder hasta los antiguos Babilonios,
ellos siempre lo supieron,
es un selecto grupo de personas.
Por qué cree que el uno por ciento de la población
recibe alrededor del 96% de todo el dinero ganado?
Acaso cree que es por casualidad?
No es por casualidad.
Ha sido diseñado de esa forma.

Ellos comprenden algo.

los pensamientos se vuelven cosas

Lo que muchas personas no comprenden es que
un pensamiento tiene una frecuencia.
Todo pensamiento tiene una frecuencia,
y podemos medir ese pensamiento.
Si usted tiene un pensamiento
una y otra y otra vez,
si imagina en su mente,
que tiene un nuevo automóvil, el dinero que necesita,
crear esa compañía, encontrar su alma gemela.
Si imagina cómo es,
está emitiendo esa frecuencia en forma consistente.

Los pensamientos envían esa señal magnética
que atrae lo correspondiente.

Véase a sí mismo viviendo en abundancia
y la atraerá.

Siempre funciona, funciona todas las veces,
con todas las personas.

Pero aquí está el problema
la mayoría de las personas piensan en lo que no desean
y se preguntan por qué se presenta
una y otra y otra vez.

A la ley de la atracción no le importa
si usted percibe algo como bueno o malo
o si no lo desea, o lo desea.
Responde a sus pensamientos.
Si está sentada allí viendo una montaña de deudas,
sintiéndose terriblemente mal,
es la señal que está enviando al universo,
‘ayy’, realmente me siento muy mal por todas estas deudas que tengo
lo está afirmando para sí misma
lo siente en cada nivel de su ser,
y eso es lo que va a seguir teniendo.

Por eso, cuando observa aquello que desea
y le dice que sí, está activando un pensamiento
y la ley de la atracción responde a ese pensamiento,
y le trae las cosas que coinciden con eso.
Pero cuando ve algo que no desea,
y grita que ‘No’ lo quiere,
en realidad no lo está alejando.

2. EL SECRETO AL ALCANCE DE TODOS

Los líderes del pasado que conocían el secreto,
querían conservar el poder y no compartirlo.
Por eso, mantuvieron a las personas ignorantes sobre El Secreto.
Las personas iban a trabajar, cumplían con su labor y volvían al hogar.
Permanecían en un círculo sin poder alguno,
porque El Secreto pertenecía sólo a unos pocos.
Vivimos en un Universo en el que existen leyes.
Al igual que existe una ley de gravedad, porque si cae de un edificio,
no importa si es buena persona o mala persona,
igualmente se estrellará contra el suelo.

Todo lo que lo rodea en este momento en su vida,
incluyendo aquello de lo cual se queja, usted lo ha atraído.
Sé que, en primera instancia, es algo que detesta escuchar.
Inmediatamente dirá, yo no atraje el accidente del automóvil.
Yo no atraje ese cliente.
Yo no atraje esa deuda.
Yo no atraje … cualquier cosa de la que se esté quejando.
Y yo estoy aquí para desafiarlo un poco y decirle,
usted sí lo atrajo.
Y este concepto es uno de los más difíciles de aceptar,
pero una vez que lo acepte, transformará su vida.
Forma parte del gran Secreto.

Y la mayoría de nosotros lo atrae por defecto.
Aunque creemos que no tenemos ningún control sobre eso.
Nuestros pensamientos están en piloto automático, nuestros sentimientos están en piloto automático, y así, todo llega a nosotros por defecto.

Bueno, si es la primera vez que escucha esto, podría sentir como si
Ay! ¿tendré que vigilar ahora mis pensamientos? Eso significa mucho trabajo.
Al principio puede parecer que es así.
Pero ahí empieza la diversión.

No lo animamos a que trate de vigilar sus pensamientos.
Eso podría volverlo loco en cierta forma.
Muchos pensamientos llegan a usted,
procedentes de distintas partes y sobre distintos asuntos.
Ahí es cuando entra su sistema de guía emocional.
Sus emociones – su sistema de guía emocional -
es lo que le ayuda a comprender lo que está pensando.

Y así, sus pensamientos crean emociones.
Las emociones son ese regalo increíble que tenemos
y que nos permiten conocer lo que estamos atrayendo.

Desde nuestra perspectiva, solamente existen dos emociones.
Con una nos sentimos bien y con la otra mal.
Ustedes las llaman de muchas formas diferentes,
sin embargo, básicamente todas ellas son emociones negativas
- sea que las llamen culpa, enojo o frustración,
- todas se sienten en forma semejante.
No nos hacen sentir bien.
Y es una guía que indica
que lo que está pensando en ese momento
no está alineado con lo que desea realmente.

En otro nivel la llamamos mala frecuencia
o mala vibra o como queramos llamarla.

Aquello que lo hace sentir bien, ese sentimiento de esperanza, o alegría o amor
esa buena sensación, esa emoción positiva es una guía que indica
que lo que está pensando en ese instante está alineado con lo que desea.

En realidad es así de sencillo.
La respuesta está justo ahí.
¿Qué estoy atrayendo en este momento?
Bueno, ¿cómo me siento? me siento bien.
Si es así, siga haciéndolo.

Nuestros sentimientos son el mecanismo de retroalimentación
que no indica si estamos en nuestro camino o no,
si estamos en el camino o fuera de él.

Cuanto mejor se sienta, más alineado estará.
Cuanto peor se sienta, más desalineado estará.
Lo que usted hace a medida que transcurre
la multiplicidad de su experiencia diaria,
es ofrecer pensamientos
que literalmente formulan su experiencia futura.
Y puede deducirlo por la forma en que se siente,
si aquello hacia lo cual se dirige
le dará gusto cuando llegue ahí.

aquello que está sintiendo
es un reflejo perfecto
de aquello que está en proceso
de volverse realidad

Y obtiene exactamente lo que siente
más que lo que piensa.
Es por eso que cuando se levantan de mal genio al salir de la cama,
tienden a seguir igual.
Todo el día sigue en la misma forma.
No comprenden que con un sencillo cambio de sus emociones
pueden cambiar todo su día y su vida.
Si se levanta radiante, teniendo un buen día
y sostiene esa sensación de alegría
en tanto no permita que algo cambie su ánimo,
continuará atrayendo, por ley de atracción
más situaciones, circunstancias y personas que conserven esa sensación de felicidad.
Días buenos, días malos, los ricos enriquecen, los pobres empobrecen
todo tiene que ver con lo que estas personas sienten
predominantemente y constantemente.

En este mismo instante puede empezar a sentirse saludable.
Puede empezar a sentirse próspero.
Puede empezar a sentir el amor que lo rodea,
incluso si no está ahí.
Y lo que sucederá es que
el Universo coincidirá con la naturaleza de su canción,
coincidirá con la naturaleza de su sentimiento interno,
y lo manifestará, porque así es como usted se siente.

Básicamente, aquello en lo que se enfoca con pensamiento y sentimiento
es lo que atrae a su experiencia,
sea que lo quiera o no.

lo que usted piensa
y lo que siente
y lo que manifiesta
siempre coinciden.

Todas las veces. Sin excepción.

Es difícil aceptarlo.
Pero cuando somos capaces de abrirnos a eso,
las ramificaciones son sorprendentes.
Significa que todo lo que el pensamiento ha creado en su vida,
se puede deshacer por medio de un cambio de conciencia.

“usted crea su propio universo
a medida que transcurre su vida”
Winston Churchill

Realmente es importante que se sienta bien,
porque ese sentirse bien es lo que envía una señal al Universo,
que comienza a atraer más de lo mismo hacia usted.
Y así, cuanto mayor sea el tiempo que se sienta bien
más atraerá las cosas que le ayuden a sentirse bien,
y podrán continuar elevándolo cada vez más y más.

Cuando se sienta deprimido,
¿sabe que puede cambiar eso así de fácil?
Ponga una hermosa pieza de música.
Empiece a cantar. Eso cambiará su emoción.
O piense en algo hermoso.
Piense en un bebé.
Tal vez en uno que ame.
Y quédese ahí. Sostenga ese pensamiento en su mente,
bloquee todo lo demás excepto ese pensamiento.
Le garantizo que empezará a sentirse bien.

Por ejemplo, ese principio aplica a la mascota de su familia
lo cual creo maravilloso porque lo pone en un estado emocional grandioso.
Cuando siente amor por su mascota, es una condición de amor maravillosa
que atraerá un mayor bienestar a su vida.
¡Es un regalo precioso!

Y cuando comienza a comprender cómo funciona,
cuando empieza a orientar sus pensamientos basado en la forma como siente,
y empieza a percibir la relación que existe
entre lo que siente y piensa y lo que regresa a usted,
antes de lo que imagina,
sabrá que es el creador de su realidad.
Y aquellos que observan en la distancia
se sorprenderán
de la vida tan perfecta que vive.

Desde que conocí el Secreto y comencé a aplicarlo en mi vida,
ésta se volvió mágica.
Creo que tengo la vida que todos sueñan,
y la vivo sobre la base del día a día.
Vivo en una mansión de cuatro millones y medio de dólares,
tengo una esposa que adoro,
Voy de vacaciones a todos los lugares fabulosos del mundo,
He subido montañas, explorado, participado en safaris.
Y todo esto sucedió y continúa sucediendo
porque conozco la forma de aplicar el Secreto.

La vida puede ser fenomenal y debería serlo,
y lo será cuando empiece a usar el Secreto.

3. CÓMO USAR EL SECRETO

Muchas personas me preguntan cuál es su papel en el proceso creativo,
y cuál es el del Universo.
Veamos eso por un momento.

Usemos la metáfora de Aladino y su lámpara.
Probablemente la conoce.
Aladino levanta la lámpara y le quita el polvo,
y aparece un genio.
El genio siempre dice lo mismo:
“Tus deseos son mis órdenes”
Si busca los orígenes de la historia, bueno,
creemos que concede tres deseos,
pero si busca los orígenes en la historia
verá que no existen límites para lo que pueda desear.
Piense en eso.
Ahora, tome esta metáfora, sáquele provecho
y aplíquela en su vida.
Recuerde que Aladino es el que siempre pide lo que desea.
Después viene todo el Universo,
que es el gran genio,
las tradiciones lo han llamado en muchas formas.
Su santo ángel guardián, su ser superior.
Podemos llamarlo de muchas formas,
y puede elegir la que funcione mejor para usted.
Pero todas las tradiciones nos han enseñado que existe algo que es más grande que nosotros, y el genio siempre repite una sola cosa:
“Tus deseos son mis órdenes”

Por eso, queremos contarle que el proceso creativo tiene tres pasos:

El paso uno es que debe pedir aquello que desea.
No es necesario que use palabras para pedirlo, de hecho,
el Universo ni siquiera escucha las palabras que pronuncia.
El Universo responde totalmente a su pensamiento.

¿Qué es lo que desea realmente?
Siéntese y escríbalo en una hoja de papel.
Escríbalo en presente.
Podría comenzar con: “Estoy muy feliz y agradecido ahora que …”
Y a continuación explique cómo quiere que sea su vida.
En todas las áreas.

Es realmente divertido.
Es como tener el Universo en un catálogo,
y usted va pasando las páginas y dice
“Me gustaría tener ésta experiencia y éste producto,
y una persona como ésta”
Se trata de usted haciendo su pedido al Universo.
Realmente, es así de fácil.

El segundo paso es la respuesta.
Una respuesta a lo que está pidiendo.
Y eso no le corresponde a usted en la forma física.
El Universo se encargará de ese paso.
Todas las fuerzas del universo
responden a los pensamientos que usted ha puesto en acción.
Genio: “Tus deseos son mis órdenes.”

Y el Universo comenzará a organizarse
para que eso suceda.

La mayoría de nosotros no nos hemos permitido
desear aquello que verdaderamente queremos,
porque no podemos ver en qué forma se manifestará.

Si investiga un poco
será evidente para usted
que todo aquél que ha logrado algo en la vida
no sabía en qué forma lo lograría.
Lo único que sabía era que lo haría.

No es necesario que sepa en qué forma se hará realidad.
Usted no necesita saber cómo se reorganizará el Universo.

Usted no sabe cómo se presentará
pero atraerá la forma.

Y así, a veces dicen:
“Algo terrible debe estar pasando
porque sé que estoy pidiendo, pero ¿dónde está lo que pido?
y le decimos, está pidiendo,
está completando el paso uno, es lo único que puede hacer.
Y el Universo siempre responde, sin excepción.

Pero existe otro paso que usted debe comprender,
y se llama el paso tres, que es el paso de recibir.
Lo que significa que usted se debe alinear
con aquello que está pidiendo.
Cuando está alineado con lo que desea, se siente maravillosamente.
Eso es entusiasmo,
es alegría, es agradecimiento,
es el sentimiento de lo que nos apasiona.
Pero cuando siente desesperación,
o temor, o enojo,
es un fuerte indicio que usted no está alineado en ese momento
con aquello que está pidiendo.
Y así, cuando comienza a comprender que la forma como siente lo es todo,
y empieza a dirigir sus pensamientos basado en la forma cómo siente,
poco a poco podrá descubrir el sentimiento
y ser uno con él,
y con eso, deberá manifestarse en su experiencia.

Y cuando esa fantasía se vuelve un hecho
está en posición de crear fantasías más grandes y mejores.
Y eso, amigos, es el proceso creativo.

Por eso,
el estudio y la práctica de la ley de atracción,
consiste en descubrir aquello que le ayudará
a generar los sentimientos de tener ahora mismo lo que quiere.
Vaya y ensaye ese automóvil,
vaya a comprar esa casa,
entre en la casa.
Haga lo necesario para crear los sentimientos de que ya lo tiene en este momento,
y recuérdelos.

Todo lo que pueda hacer para lograrlo
le ayudará a atraerlo.
Podría ser que se despierte y ahí está, se ha manifestado.
O, podría llegarle una idea inspirada respecto a una acción que deba tomar.
Definitivamente no debería decir:
‘Bueno, podría lograrlo en esta forma, pero caramba, detesto hacerlo así’
Porque si ése es el caso, no está en el camino correcto.
A veces es necesario tomar acción,
pero si lo está haciendo alineado con lo que el Universo trata de entregarle,
se sentirá lleno de alegría,
lleno de vida,
el tiempo se detendrá, usted podría pasarse el día haciéndolo.

Al Universo le gusta la velocidad,
no lo demore, no suponga, no dude.
Cuando la oportunidad se presente, cuando llegue el impulso,
cuando la intuición interna aparezca,
actúe.
Es su labor.

Y es lo único que tiene que hacer.

Atraerá todo lo que necesite.
Si necesita dinero, lo atraerá,
Si necesita personas, las atraerá.
Si es un libro específico, lo atraerá.
Debe prestar atención a aquello a lo que se siente atraído,
porque a medida que sostiene las imágenes de lo que desea,
se sentirá atraído hacia las cosas y éstas se verán atraídas hacia usted.
Pero llegan literalmente a su realidad física
con y a través de usted.
Y lo hacen por medio de la ley.

Puede comenzar con nada,
y de la nada y de ninguna parte
se creará la forma.

Piense en esto.
Un carro viaja a través de la noche,
las luces solamente iluminan de cien a doscientos pies al frente,
y usted puede recorrer todo el camino desde California hasta Nueva York
conduciendo a través de la oscuridad,
porque lo único que necesita ver son los siguientes doscientos pies.
Así es como la vida tiende a desarrollarse frente a nosotros.
Y si confiamos en que verá a continuación los siguientes doscientos pasos
y después podrá ver los otros doscientos pasos,
su vida continuará desenvolviéndose,
y eventualmente lo llevará a su destino
o hacia aquello que realmente desea, porque usted lo está deseando.

“debe dar el primer paso con fé.
no necesita ver
toda la escalera,
tan sólo debe dar el primer paso.”
Martin Luther King Jr.

Otra cosa que las personas se preguntan es,
¿cuánto tiempo tomará?
Cuánto tiempo tomará manifestar el automóvil, la relación,
el dinero, o lo que sea.
Bueno, no tengo un libro de instrucciones que diga
le tomará treinta minutos o tres días o treinta días.
Creo que tiene que ver conque usted
esté alineado con el Universo.

El tamaño no significa nada para el universo.
A nivel científico, no es más difícil atraer
algo que consideramos gigantesco
o aquello que consideramos muy pequeño…
Todo lo que hace el universo no requiere esfuerzo alguno.
El pasto no se esfuerza por crecer,
sucede sin esfuerzo.
Todo tiene que ver con lo que sucede aquí arriba.
Es lo que nosotros establecemos al decir
‘Esto es grande, tomará algún tiempo’
‘Esto es pequeño, le daré una hora.’
Esas son las reglas que definimos.
De acuerdo con el Universo no existen reglas.
Usted pone los sentimientos de que lo tiene ahora y
él responderá.
Para algunas personas es más fácil con cosas pequeñas,
y dicen: ‘Empezaré con algo pequeño,
como una taza de café.
Ponga su intención de atraer una taza de café hoy”.

Sostenga la imagen de
estar hablando con un viejo amigo que no ha visto por largo tiempo.
De alguna forma, u otra persona comenzará a hablarle sobre esa persona,
esa persona le llamará por teléfono o usted recibirá una carta de ella.

Las personas se sorprenden de la forma que encuentro estacionamiento,
y lo he venido haciendo desde que comprendí el Secreto por primera vez.
Visualizo el estacionamiento exactamente en el lugar que lo deseo
y el 95% de las veces me está esperando,
y sencillamente me estaciono.
Un 5% de las veces debo esperar un minuto o dos
y la persona saldrá y yo ingresaré.
Hago eso todo el tiempo.

4. PROCESOS PODEROSOS

Muchas personas se sienten estancadas, prisioneras
o limitadas a sus circunstancias actuales,
quiero hacerle notar que, sin importar las circunstancias en las cuales esté en este momento
solamente corresponden a su realidad actual,
y su realidad actual comenzará a cambiar como resultado de haber visto esto
y empiezan a usar El Secreto.

A veces siente que está estancado, porque sigue
repitiendo los mismos pensamientos una y otra vez.
Y por eso tiende a obtener los mismos resultados
una y otra vez,
y ello se debe a que:

la mayoría de las personas
ofrecen gran parte
de sus pensamientos
en respuesta de aquello
que observan

Si usted solamente ve lo que está pasando,
continúa pensando en lo que está pasando.
Y cuando piensa en lo que está pasando,
la Ley de la Atracción le traerá más de lo mismo.
Y si tan solo ve lo que es,
piensa en lo que es,
y la Ley de Atracción le dará más de lo que es.
Y así, solo ve aquello… ya hemos hablado de eso, ¿verdad?
Usted tendrá que descubrir la forma de enfocar lo que es
desde un punto de vista diferente.

La mayoría de las personas miran su situación actual y dicen: ‘es lo que soy.’
Eso no es lo que usted es, es lo que fue.
Observa la situación actual de su vida,
como por ejemplo, que no tiene mucho dinero en su cuenta bancaria
o no tiene la relación que desea,
o que su salud o condición física no es la deseada,
eso no es lo que es,
es el resultado residual de sus pensamientos y acciones pasadas.
Y por eso, constantemente vivimos en ese residuo
de pensamientos y acciones del pasado.
Cuando ve su situación actual y se define a sí mismo según eso,
se está condenando a nada distinto que más de lo mismo en el futuro.

“todo lo que somos es el resultado
de aquello que hemos pensado.”
Buddha

Bien, ¿que puede hacer en este mismo instante para empezar a cambiar su vida?
Le hablaré de dos o tres cosas.

GRATITUD
Empiece a hacer una lista de lo que agradece en su vida.
Empiece con eso, porque eso cambia su energía.
Empieza a cambiar su pensamiento.
Es posible que antes de este ejercicio usted estuviese enfocado en lo que no tiene,
o en sus quejas,
o en los problemas que tenga,
cuando haga este ejercicio comenzará a caminar en otra dirección.
Empezará a sentirse agradecido por las cosas que lo hacen sentirse bien.

La gratitud es realmente el camino para atraer más de lo mismo hacia tu vida.
Todo hombre sabe que cuando su esposa agradece
las pequeñas cosas que hace, ¿qué quiere hacer?
Quiere hacer más de lo mismo.
Siempre se trata del agradecimiento.
Atraer las cosas, atraer el apoyo.

Por muchos años he dicho
que aquello en lo que pensamos es
lo que atraemos.

Porque esa es la sensación que usted debe tener,
y por eso para mí ha sido un ejercicio poderoso,
levantarme todas las mañanas y dar gracias,

Cada mañana cuando mis pies tocan el suelo, doy gracias.
Empiezo a hacer un recuento de las cosas por las cuales estoy agradecido
mientras me cepillo los dientes y hago las cosas que acostumbro por la mañana.
Y no solamente pienso en ellas y repito una rutina memorizada,
sino que experimento y envío
esos sentimientos de gratitud.

Cuando empiece a sentir en forma diferente sobre lo que ya tiene,
comenzará a atraer más cosas buenas
sobre las cuales se pueda sentir agradecido.
Porque podría mirar a su alrededor y decir
“Bueno, no tengo el automóvil que quiero; no tengo la casa que quiero,
No tengo la salud que quiero,
No tengo la esposa que quiero.
Uau! atrás, atrás
Todas esas son cosas que no desea.
Enfóquese en aquello que ya tiene y por lo cual está agradecido
y quizás pueda comprenderlo.
Podría ser el vestuario que tiene.
Tal vez prefiere algo distinto y lo conseguirá rápidamente
si comienza a sentirse agradecido por lo que tiene.

Pienso que todos tenemos momentos en los cuales decimos,
“Ay Dios, las cosas no están funcionando o las cosas están yendo mal,
y pasa esto en mi familia…”
y encontré una piedra,
y la metí en mi bolsillo y pensé,
“Cada vez que toque esta piedra,
voy a pensar en algo por lo cual me sienta agradecido.”
Y así, todas las mañanas me levanto,
la tomo de la cómoda y la guardo en mi bolsillo,
y recorro las cosas por las cuales me siento agradecido.
Por las noches vacío mi bolsillo
y ahí está otra vez.
He tenido algunas
experiencias sorprendentes con eso.
Había un hombre de África del Sur, que vio cuando se me cayó al suelo y me preguntó,
“¿Qué es eso?”
Le expliqué, y él empezó a llamarla …
“La piedra del agradecimiento.”
Dos semanas más tarde recibí un e-mail desde África del Sur.
Me decía: “Mi hijo está muriendo de una rara enfermedad, es un tipo de Hepatitis.
“¿Podrías enviarme tres piedras de agradecimiento?”
Tan solo era una piedra que encontré en la calle, así que le respondí, “por supuesto”
Tenía que asegurarme que las piedras fueran muy especiales,
así que fui a un arroyo,
busqué y escogí las piedras adecuadas
y se las envié.
Cuatro meses después, recibí un e-mail.
Decía, “Mi hijo está mejor, le está yendo maravillosamente,”
y agregó, “pero debes saber algo …
Vendí más de mil piedras a diez dólares cada una
como piedras de agradecimiento,
y recaudamos todo ese dinero para obras de caridad.
Muchas gracias.”
Y por eso es muy importante mantener
una actitud de agradecimiento.

Otra cosa que me gustaría sugerir
es que en este mismo instante dé un giro a su vida
y es algo tan grande que no puedo encontrar las palabras para describirlo
solo hacerle comprender lo poderoso que puede ser para usted.

VISUALICE
Tomé el proceso de visualización del programa Apolo,
y lo instituí en el programa Olímpico durante las décadas de los 80 y los 90.
Se llamó el ensayo del motor visual.

CUANDO USTED VISUALIZA
MATERIALIZA

y lo interesante respecto a la mente es
que tomamos atletas Olímpicos
y los conectamos a un equipo sofisticado de bio-retroalimentación,
y les pedimos que corrieran el evento en su mente.
Increíblemente, se activaron los mismos músculos y en la misma secuencia
cuando corrían la carrera en su mente,
que cuando corrían en la pista.

¿Por qué sucedía esto?
Porque la mente no puede distinguir si lo está haciendo en la realidad
o solamente se trata de una práctica.
Pienso, que si ha estado allí con la mente,
irá allí en el cuerpo.

Cuando visualiza,
cuando logra que ese cuadro aparezca en su mente,
siempre y únicamente manténgase enfocado en el resultado final.
Le daré un ejemplo,<
observe el dorso de sus manos en este instante.
Realmente, mire el dorso de sus manos,
el color de su piel, las pecas, las venas,
los anillos, las uñas.

Fije todos esos detalles en su memoria
justo antes de cerrar sus ojos y entonces vea sus manos,
sus dedos sujetando el volante
de su nuevo automóvil.
Es una experiencia holográfica muy real,
tan real en ese momento,
que incluso ni siquiera siente que necesita el automóvil,
porque siente como si ya lo tuviera.

En realidad es el sentir
lo que crea la atracción,
y no es solamente la imagen o el pensamiento
y pienso que muchas personas creen que
“Bueno, si tengo pensamientos positivos
o si me visualizo teniendo aquello que deseo, será suficiente.”
Pero lo están haciendo sin sentir que tienen abundancia,
o sin sentirse amorosos o alegres.
Eso no proviene de la mente
y es lo que crea el poder de la atracción.

En ese momento el Secreto entra en acción.

Usted se sitúa en el momento de estar verdaderamente en ese automóvil,
no se trata de “Oh, quisiera tener ese automóvil” o
“Algún día tendré ese automóvil”,
porque no está en el ahora.
Como puede ver, está en el futuro.
Si permanece con esa sensación
seguirá siempre en el futuro.

Sienta la alegría, sienta la felicidad.
Sin importar lo tonto que pueda parecer en esa oscura y silenciosa habitación
usted va a decir: “¡Qué maravilloso!”
¡Hágalo!
Muchas personas dirían, “Oye, ¿en serio tengo que hacer eso?”
Bueno ¿Con qué intensidad desea cambiar?

Sepa que el sentir,
y esa visión interna,
comenzarán a abrir la puerta
a través de la cual el Universo empezará a expresarse.

“no sé qué cosa es ése poder,
lo único que sé es que existe.”
Graham Bell

Nuestra función no es descubrir el cómo,
el cómo se presentará
como resultado del compromiso y la convicción del qué.

Los cómo son del dominio del Universo.

Éste siempre conoce el camino más corto, rápido, seguro
y armonioso entre usted y su sueño.

Si lo entrega al universo se sorprenderá y deslumbrará
con aquello que le llegará.
Así es como suceden la magia y los milagros.

Bien, me gustaría animarlo para que haga esto todos los días,
pero el requisito es que jamás sea una tarea.
Lo que verdaderamente es fundamental
en todo lo relacionado con el Secreto es sentirse bien.
Usted deseará sentirse muy alegre durante todo el proceso.
Deseará sentirse elevado, feliz,
y en lo posible, sintonizado.

La única diferencia entre las personas que viven de esta forma
y aquellas que no viven en la magia de la vida,
es que las personas que viven en la magia de la vida
han desarrollado formas habituales de ser.
Han transformado el proceso en un hábito,
y la magia se presenta dondequiera que vayan,
porque lo recuerdan y lo hacen todo el tiempo,
y no como algo esporádico.

Las personas persisten por un tiempo
y son verdaderas campeonas en esto y dicen,
“Sabes? me siento muy entusiasmado, he visto el programa
y voy a cambiar mi vida.”
y sin embargo, los resultados no aparecen, no aparecen,
pero debajo de la superficie están a punto de brotar.
Y verá los resultados superficiales y dirá,
“Este asunto no funciona”
Y ¿sabe lo que responde el universo?
“Sus deseos son mis órdenes.”
Y da marcha atrás.

Cuando conocí la Ley de la Atracción,
quise ponerla en práctica
para ver si funcionaba, ver qué pasaría.
En 1995 empecé a crear algo llamado el tablero de la visión,
en el que colocaba algo que quería lograr
o algo que deseaba atraer
como por ejemplo un automóvil o un reloj o
el alma gemela de mis sueños,
y pegaba una imagen de lo que deseaba
en lo que llamé el Tablero de la Visión.
Y todos los días, mientras estaba sentado en mi oficina
miraba el tablero y comenzaba a visualizar,
y verdaderamente entraba en el estado de haberlo adquirido ya.
Me estaba preparando para un traslado, y pusimos todos
los muebles, todas las cajas, en una bodega,
y por un período de cinco años me mudé tres veces,
terminé en California y compré esta casa.
La renové durante un año,
y después hice que me enviaran todas mis pertenencias desde la bodega de hace cinco años.
Una mañana, alrededor de las siete y media,
llega mi hijo a la oficina,
y una de las cajas que había estado sellada durante cinco años
estaba justo al lado de la puerta.
Llegó mi hijo y se sentó sobre la caja golpeándola con los pies,
y le dije, “Querido, ¿puedes dejar de hacer eso?, estoy tratando de trabajar.”
“Papi, ¿qué tienes en esta caja?
Y le respondí, “Bueno querido, son mis Tableros de Visión.”
“Qué es un Tablero de Visión”
Y le dije, “Bueno, es dónde pongo todas mis metas,
las recorto y las pego allí
como algo que deseo lograr en mi vida.”
Por supuesto que a los cinco años y medio él no podía comprender,
así que dije, “Querido, deja que te muestre,
será más fácil.”
Y así abrí la caja
y cuando saqué los Tableros de Visión
apareció una foto de un hogar
que había visualizado cinco años atrás,
y lo que me causó una gran impresión fue que
estábamos viviendo en esa casa.
No era una casa parecida.
Había comprado la casa de mis sueños, la había renovado
y ni siquiera me había dado cuenta.
Cuando vi la casa empecé a llorar porque me sentí muy impresionado
“¿Por qué lloras?”
“Querido, finalmente comprendo cómo funciona la Ley de la Atracción.
Y finalmente comprendo el poder de la visualización.
Y finalmente comprendo
todo aquello que había leído, todo aquello con lo cual había trabajado.
Toda mi vida,
la forma en que había creado mis empresas.
también había funcionado para mi hogar
y compré la casa de mis sueños,
y ni siquiera me había dado cuenta.”

“la imaginación lo es todo.
es el pre-estreno
de las próximas atracciones de la vida.”
Einstein

Decida lo que quiere,
esté seguro que puede tenerlo,
esté seguro que lo merece,
y esté seguro que es algo que puede lograr.
Y después cierre sus ojos todos los días
por unos minutos y visualice
que ya tiene lo que desea,
y sienta la sensación de haberlo logrado.
Salga de eso
y enfóquese en aquello por lo cual se siente agradecido.
Siéntalo realmente, disfrútelo, ¿de acuerdo?
Y después continúe con su día y entréguelo
al Universo,
y confíe que el Universo encontrará la forma
de manifestarlo.

5. EL SECRETO PARA EL DINERO

El Secreto realmente trajo una transformación definitiva a mi vida,
porque crecí en una familia en la que mi padre era muy negativo,
pensaba que los ricos eran personas que estafaban a todo el mundo.
Pensaba que todo aquél que tenía dinero debió haber engañado a alguien.
Así que crecí con muchas creencias sobre el dinero
y si lo tenías, te hacía una mala persona,
que solamente los malvados tenían dinero,
que el dinero no crece en los árboles.
¡Ése sí que era grande!
“¿Quién crees que soy, Rockefeller?”
Ésa era una de sus frases favoritas.
Por eso crecí creyendo realmente que la vida era difícil,
que era dura,
que uno debía luchar.
Y solamente cuando conocí a W. Clement Stone,
fue cuando mi vida comenzó a cambiar realmente.

“todo aquello que puede
concebir la mente de un hombre,
se puede lograr.”
W. Clement Stone

Cuando estaba trabajando con Stone
me dijo: “Quiero que pongas una meta tan grande
que si la logras, te sorprenderá.
Y sabrás que has alcanzado esa meta,
solamente por lo que te he enseñado.”

Bueno, en ese tiempo
ganaba alrededor de ocho mil dólares al año
y por alguna razón, quería algo que pudiese medir realmente,
así que dije,
“Quiero ganar cien mil dólares en un año.”
No tenía idea cómo podría lograr eso.
No veía ninguna estrategia, ninguna posibilidad,
así que sólo dije: “Voy a declarar eso,
voy a creer que es posible,
Voy a actuar como si fuera verdad,
y lo dejaré ir.”
Así que eso hice.
Una de las cosas que me enseñó fue que todos los días
cerrara los ojos y visualizara las metas
como si ya las hubiese alcanzado.
Y, de hecho, había preparado un billete de cien mil dólares
y lo había pegado en el techo,
para que fuese la primera cosa que viese al despertar.
Alzaba mis ojos y allí estaba
y me recordaba que esa era mi intención.
A continuación, cerraba mis ojos y visualizaba
que tenía los cien mil dólares
y el estilo de vida correspondiente.
Es interesante notar que
durante alrededor de treinta días no pasó nada,
no tuve alguna idea brillante,
nadie me ofreció más dinero.
Y de repente, mientras estaba en la ducha,
y llevaba unas cuatro semanas practicando,
cuando me llegó una idea de cien mil dólares.
Y llegó directamente a mi mente.
Tenía un libro que había escrito
y me dije, si puedo vender cuatrocientas mil copias de mi libro
a veinticinco centavos de dólar cada una
eso me dará cien mil dólares.
Bueno, el libro estaba ahí,
pero jamás había tenido ese pensamiento.
Y creo que uno de los secretos es:

cuando te llega un pensamiento inspirado
debes confiar en él
y debes actuar de acuerdo con eso

En realidad no sabía cómo lograrlo,
No sabía cómo iba a vender cuatrocientas mil copias,
ya que nunca habíamos hecho eso.
Y entonces vi el “National Enquirer” en el supermercado.
Lo había visto millones de veces, porque estaba ahí en el fondo.
Pero de repente, saltó hacia mí en el primer plano.
Y pensé, “Caramba, si los lectores tuvieran noticias de mi libro, seguramente
cuatrocientas mil personas podrían ir a comprarlo.”
Y, alrededor de seis semanas después, di una charla en el Hunter College de Nueva York
para seiscientos maestros y esta dama se me acerca al final,
y me dice: “Fue una gran charla, me gustaría entrevistarlo.
Permítame darle mi tarjeta.”
Y le pregunté: “¿Para quién escribe?”
“Soy periodista independiente,
pero vendo muchos trabajos al National Equirer.”
Imaginen, de repente llegó a mi mente
esa melodía de la Dimensión Desconocida
“Dem-ner ner ner…..”
Era como, ¡Caramba! esto funciona realmente.
Así que se publicó el artículo,
y despegó la venta de nuestro libro.
Lo que deseo aclarar es que
estaba atrayendo a mi vida
los distintos eventos, incluyendo a esa persona.
Y para acortar la historia,
no gané cien mil dólares ese año.
Hicimos noventa y dos mil
trescientos veinte dólares.
Pero, acaso creen que estábamos deprimidos y diciendo,
“Esto no funciona”
Claro que no, “¡Esto es sorprendente!”
Y así mi esposa me dijo
“Bueno, si funciona con cien mil,
¿crees que podría funcionar con un millón?”
Y dije “No lo sé, creo que sí. Tratemos.”
Y mi publicista verdaderamente giró un cheque.
Correspondía a los derechos de autor
de nuestro primer libro de “Sopa de Pollo para el Alma.”
De hecho, puso una carita feliz en la firma
porque era el primer cheque por un millón de dólares que escribía.
Y por eso, lo sé por experiencia propia,
porque quise ponerlo a prueba,
¿Funciona el Secreto realmente?
Y funcionó plenamente.
Y ahora cada día vivo mi vida basado en eso.

Bueno, puedo imaginar lo que las personas
que ven esto puedan estar pensando.
Y es: “¿Cómo puedo atraer más dinero a mi vida?
¿Cómo puedo conseguir más billetes verdes?
¿Cómo puedo conseguir más riqueza y prosperidad?
¿Cómo puedo, si amo mi trabajo,
pagar la deuda de la tarjeta de crédito?
porque creo que existe un tope en el dinero que recibo
‘porque me llega por medio de mi salario’
¿Cómo puedo conseguir más?
¡Con tu intención!

Esto nos lleva a una de las cosas sobre las cuales hemos estado hablando durante todo el Secreto.
Su función es declarar
lo que les gustaría elegir del catálogo del universo.
Bueno, el dinero forma parte de eso,
digan cuánto les gustaría tener.
Me gustaría tener
veinticinco mil dólares de ingresos inesperados,
dentro de los próximos treinta días,
o lo que quieran.
Debe ser algo en lo que puedan creer.

Muchas personas tienen como meta salir de deudas.
Eso los mantendrá endeudados por siempre.
Cualquier cosa en la que piensen, ustedes la van a atraer.
Dicen, ‘pero se trata de salir de las deudas’.
No me importa si se trata de salir o de entrar,
si están pensando en deuda, están atrayendo deuda.
Diseñen un programa de refinanciación automática de la deuda,
y después empiecen a enfocarse en la prosperidad.

Muchas veces la gente dice,
“Me gustaría duplicar mis ingresos el año próximo.”
Pero después uno ve sus actos y no están haciendo las cosas
para que esto suceda y,
dan la vuelta y dicen,
“No puedo permitirme esto.”
Está bien, ¿adivinen qué? “Tus deseos son mis órdenes.”

Si arman un escándalo porque no tienen dinero suficiente,
si le cuentan a su amigo que no tienen dinero suficiente,
si se sienten infelices porque no tienen dinero suficiente,
en realidad lo que están haciendo es activando
o continúan activando en su interior un pensamiento
que es totalmente diferente al deseo que han enviado.
Todo esto se reduce a que,
ustedes no pueden desear más dinero y enfocarse en que no tienen suficiente.

Cuando comprendí El Secreto por primera vez
recibía todos los días
un montón de facturas en el correo.
Y pensé, ¿cómo puedo cambiar esto?
La Ley de la Atracción dice que,
aquello en lo que te enfocas lo obtienes.
Así que conseguí un extracto bancario,
y le borré el total,
y escribí ahí un nuevo total.
Puse exactamente cuánto quería tener en el banco.
Bueno, ¿y qué pasará si visualizo que me llegan cheques en el correo?
Así que sencillamente visualicé
que me llegaban un montón de cheques en el correo.
En el lapso de un mes, las cosas empezaron a cambiar.
Y es sorprendente.
Hoy en día recibo cheques en el correo.
Me llegan algunas facturas, pero recibo más cheques que facturas.

Crecí creyendo que tenía que trabajar duro para conseguir dinero.
Yo lo reemplacé con,
el dinero me llega fácilmente y frecuentemente.
Al principio se siente como una mentira.
Una parte de tu mente te dirá,
“Eres una mentirosa, es difícil.”
Debes saber que este pequeño partido de tenis
se dará por un tiempo.

Cuando se trata de crear riqueza, la riqueza es un estado mental.
Se trata de la forma como piensan.

Puedo decir que el 80% de mi asesoría individual,
tiene que ver con su psicología y la forma en que piensan y
sé que cuando las personas me escuchan dicen:
“Sí, bueno, usted puede hacerlo, pero yo no.”
Toda persona tienen la capacidad de cambiar la forma
de su relación y su diálogo interno respecto al dinero.

Me encuentro con muchas personas que
quizás produzcan una tremenda cantidad de dinero,
pero sus relaciones apestan.

Eso no es riqueza, verdaderamente no lo es.
Usted sabe, puede perseguir el dinero y quizás se vuelva rico,
pero eso no garantiza que será abundante.
No quiero sugerir que el dinero no forma parte de la abundancia,
claro que sí,
pero sólo es una parte.
Y también conozco mucha gente que es
‘espiritual’ entre comillas,
pero todo el tiempo están enfermos y quebrados.
Eso tampoco es abundancia.
La vida está hecha para ser abundante. En todas las áreas.

Muchas personas de la cultura Occidental luchan para alcanzar el éxito,
desean tener la casa, un negocio que funcione,
quieren todas esas cosas.
Pero lo que descubrí en mi investigación es que tener todas esas cosas
no garantiza ciertamente aquello que deseamos en realidad,
y que es la felicidad.
Y ahí es cuando entran en el juego todas esas cosas externas.
Ellas no llegan por perseguirlas primero para alcanzar después la felicidad.
Es al revés.
Primero buscan esa sensación de dicha interna,
de paz interior,
la visión interna,
y después se presentan todas esas cosas en el exterior.<

6. EL SECRETO PARA LAS RELACIONES

Para mí, el Secreto significa que
somos los creadores de nuestro universo,
y que todo deseo de aquello que queremos crear
se manifestará en nuestras vidas.
Por lo tanto es muy importante lo que ustedes desean,
piensan y sienten,
porque se manifestará.
Un día fui a la casa de una persona,
él era un director de arte, un productor de cine muy famoso.
Y en todos los rincones
tenía esa hermosa imagen de una mujer
desnuda, tapada con una manta,
con un gesto como diciendo:
“Já! Yo no te miro, yo no te veo”, ¿comprenden?
Y le dije,
“Creo que tiene problemas en su vida romántica.”
“Es usted clarividente o algo así?”
“No, pero vea. En siete lugares usted tiene la misma mujer.”
“¡Pero me encanta ese tipo de pintura. Yo mismo la pinté!”
“Peor aún”, le dije,
“porque usted puso toda su creación y creatividad en ello.”
Él es una persona bien parecida,
con toda esa cantidad de actrices que lo rodean,
porque ése es su trabajo,
y el romance no le llega.
Le pregunté “¿Qué desea realmente?”
“Bueno, quiero tener citas con tres mujeres por semana.”
“Esta bien, píntese con tres mujeres,
y cuelgue los cuadros en todas las esquinas.”
Seis meses después lo vi en Europa y le pregunté,
“¿Cómo va su vida amorosa?”
“Muy bien. Me siguen llamando, todas quieren tener citas conmigo.”
“Porque ése fue su deseo.”
“Ahora tengo como tres citas por semana.
Se pelean por mí.”
“¡Qué bueno!.”
“Pero realmente quiero estabilizarme un poco.
Quiero casarme. Quiero romance.”
“Bueno, píntelo, ¿de acuerdo?”
Así que pintó una hermosa relación romántica,
y un año más tarde se casó y es muy feliz.
Porque envió otro deseo.
Pero lo había deseado durante años,
y no había sucedido,
porque su deseo no podía manifestarse puesto que su
nivel externo, su hogar,
lo estaba contradiciendo todo el tiempo.
Por eso, si usted tiene este conocimiento,
debería comenzar a jugar con él.

En las relaciones, es importante
comprender primero quién forma parte de la relación.
Y no hablo de sus parejas,
Hablo de ustedes.

Cómo podemos esperar que otras personas disfruten su compañía
si ustedes no disfrutan su propia compañía?
Así que, nuevamente,
la ley de atracción o el Secreto,
se refiere a atraer eso a su vida,
y ustedes deberán ser realmente, claros.
Aquí está la pregunta que me gustaría tuvieran en cuenta:
¿se tratan a sí mismos
en la forma que desean que otras personas los traten a ustedes?

Ustedes se convierten en su propia solución.
No es como esto:
Tú me debes y debes darme más.
En cambio, dé más para sí mismo.
Tómese más tiempo para sí mismo
de tal forma que pueda llenarse a plenitud
para después desbordarse en el dar.

Me involucré en muchas relaciones esperando que mi pareja
me haga sentir bella.
Necesitaba que él me hiciera sentir bella,
porque yo no me sentía bella.
Porque cuando crecí mis heroínas
fueron los Ángeles de Charlie,
o la Mujer Biónica, la Mujer Maravilla.

Y, aunque ellas eran mujeres maravillosas,
ninguna de ellas se parecía a mí.
No fue sino hasta que me detuve,
y me enamoré de Lisa,
labios llenos, caderas redondeadas, piel morena, afro-
que el resto del mundo comenzó a enamorarse de Lisa.

Existe algo tan magnífico sobre usted.
Me he estado estudiando durante 44 años, ¡mua!
¡Quiero darme besos!
Porque usted debe llegar a amarse a sí mismo.
Y no estoy hablando de presunción.
Hablo de un sano respeto por uno mismo.
Y a medida que se ame a sí mismo, podrá amar a otros.

A veces las personas dicen,
“Esas personas de mi trabajo son muy negativas.” o
“El hombre con el que vivo está muy enojado”,
o “Mis hijos me preocupan mucho”,
y nosotros les decimos
ustedes deben enfocarse en
la mejor parte de aquellas personas que los rodean.
Los animamos a conseguir un cuaderno de notas
y hacer una lista de los aspectos positivos
de las personas con las cuales comparte mucho tiempo.

Es posible que exista alguien con quién tenga una experiencia terrible,
una relación terrible,
y en la privacidad de su mente,
y con algo de trabajo, debemos admitir,
a medida que se enfoque en las cosas que más le gustan,
esas personas se convertirán en eso, principalmente para usted.
Y, aunque ustedes no puedan crear en su realidad,
si se encuentran en un ánimo o actitud
que no coincidan
con el ánimo o actitud que usted tiene sobre ellas,
ellas irán en una dirección y usted en otra.
La ley de la atracción no los pondrá juntos en el mismo espacio.
Sus frecuencias no coinciden.
Si ustedes conociesen su potencial para sentirse bien,
no le pedirían a nadie que fuese diferente para que ustedes se sientan bien.
Se liberarían a sí mismos
de toda esa imposibilidad difícil de manejar
de tener que controlar el mundo,
o controlar a su pareja,
o controlar a su hijo o hija.

USTED ES LA ÚNICA PERSONA
QUE CREA SU PROPIA REALIDAD

Porque nadie más puede pensar por ustedes.
Nadie más puede hacerlo.
Solamente usted.
Nadie más que usted.

7. EL SECRETO PARA LA SALUD

Es importante reconocer que nuestro cuerpo
es realmente el producto de nuestros pensamientos.
Estamos comenzando a comprender en la ciencia médica
hasta qué punto la naturaleza de nuestros pensamientos y emociones
determinan en realidad la sustancia física, la estructura
y el funcionamiento de nuestros cuerpos.

Conocemos en las artes de sanación
el efecto del placebo.
Un placebo es algo que supuestamente
no tiene impacto y efecto en el cuerpo,
como una pastilla de azúcar o algo así.
Pero usted le dice al paciente,
que es igualmente efectiva
y lo que sucede es que el placebo logra el mismo efecto,
si acaso no mayor,
que a veces el medicamento
que supuestamente ha sido diseñado para ese efecto.
Y así, descubrieron que la mente humana es el factor más importante
en las artes de sanación.
Algunas veces incluso más que la medicación.

Si alguien se encuentra enfermo,
y tiene la alternativa de explorar
lo que existe en su mente y que lo está creando
comparado con la medicina,
si la situación es aguda
y realmente pudiera causarle la muerte,
obviamente la medicina será una opción sabia
a medida que explora lo que sucede en su mente.
Por eso, ustedes no desearán negar la medicina.
Toda forma de sanación ocupa su lugar.

Saben? existe solamente un flujo de bienestar.
Es un flujo de pura energía positiva.
Y el Universo, todo lo que conocemos,
cuenta con eso en abundancia.
Este es un mundo basado en el bienestar
y el bienestar abunda espectacularmente.
Y cuando ustedes permiten que fluya
a plenitud,
se sienten muy, pero muy bien.
Y cuando lo cortan un poquito,
no se sienten tan bien.

Existe solamente un flujo de bondad o bienestar
que ustedes permiten o nó.
Y sus magníficas emociones
les muestran cómo es la mezcla.
Qué tanto están permitiendo
o resistiendo esa conexión.

Ustedes conocen a personas que tienen enfermedades terminales.
Deténganse y piensen en la palabra ‘mal-estar’
Pónganle un guión.
Se trata de un cuerpo que no está bien.

Tenemos miles de diagnósticos diferentes y malestares en el mundo.
Tan sólo se trata de un enlace débil.
Todos son el resultado de una sola cosa.
Estrés.
Si aplican suficiente estrés (presión) sobre una cadena
y si aplican suficiente estrés sobre un sistema
uno de los enlaces se rompe.

Nuestra fisiología crea el malestar para darnos retroalimentación,
para hacernos saber
que tenemos una perspectiva desequilibrada
y que no estamos siendo amorosos y agradecidos.
Y por eso, las señales y los síntomas del cuerpo
no son algo terrible.

Las personas preguntan frecuentemente si
cuando se manifiesta un malestar en el templo del cuerpo,
o algún tipo de incomodidad en su vida,
¿Pueden revertir la situación por medio del poder del pensamiento correcto?
Y la respuesta es: claro que sí.

El 23 de noviembre me diagnosticaron cáncer de mama.
Realmente creía desde mi corazón y con mi fe inquebrantable
que ya estaba sanada.
Durante el día, y todo el día,
Me repetía: “Gracias por mi sanación.”
Una y otra vez repetía.
“Gracias por mi sanación.”
Creía de corazón que había sanado.
Me veía a mí misma como si el cáncer jamás hubiese existido en mi cuerpo.
Una de las cosas que hice para sanarme fue ver películas muy divertidas.
Lo único que hacíamos era reir, reir y reir.
No podía permitirme ningún tipo de estrés en la vida,
porque sabíamos que el estrés era una de las peores cosas
que pueden suceder cuando una trata de sanarse a sí misma.
Desde el momento que me diagnosticaron, que fue el 23 de noviembre
hasta la fecha en que estuve totalmente sana
pasaron aproximadamente tres meses.
Y eso sin radiación o quimioterapia.

Venimos con un programa básico.
Se llama auto-sanación.
Cuando se hiere,
la herida se cierra.
Si tiene una infección bacteriana,
el sistema inmunológico llega y se hace cargo de la bacteria y sana.
El sistema inmunológico está diseñado para sanarse a sí mismo.

La enfermedad no puede vivir
en un cuerpo que se encuentra en un estado emocional saludable.
Su cuerpo desecha millones de células por segundo,
y crea millones de células nuevas.

En realidad, algunas partes de nuestro cuerpo se reemplazan diariamente.
Otras partes toman algunos meses, otras partes un par de años.
Pero en el lapso de algunos años
tenemos un cuerpo físico totalmente nuevo.

Si usted tiene un mal-estar y se enfoca en él,
y habla con las personas sobre él,
estará creando más células enfermas.
Véase a sí mismo viviendo en un cuerpo perfectamente saludable.
Deje que el doctor se haga cargo del malestar.

Pueden comprender la diferencia entre tener una dolorosa artritis en sus caderas
y sentir temor.
O tener una dolorosa artritis en sus caderas
y sentir esperanza?
La diferencia entre temor y esperanza,
es la diferencia entre recuperarse y no hacerlo.

Los pensamientos más felices conducen esencialmente a una bioquímica más feliz.
A un cuerpo más feliz y saludable.
Los pensamientos negativos, el estrés, han demostrado que
degradan seriamente el cuerpo y el funcionamiento del cerebro,
porque nuestros pensamientos y emociones son los que continuamente reensamblan,
reorganizan y vuelven a crear nuestro cuerpo.

Quiten el estrés fisiológico del cuerpo,
y el cuerpo hará lo que está diseñado a hacer.
Se sana a sí mismo.

He visto riñones regenerados.
He visto cáncer disuelto.
He visto mejorar la vista y recuperarla.
Siempre digo que incurable significa curable desde el interior.
Usted puede cambiar su vida y se puede sanar a sí mismo.

Bueno, mi historia comienza el 10 de marzo de 1981.
En realidad cambió toda mi vida.
Fue un día que nunca olvidaré.
Estrellé un avión.
Y terminé en el hospital completamente paralizado.
Mi médula espinal estaba aplastada,
se fracturaron mi primera y segunda vértebras cervicales,
mi reflejo de tragar se destruyó, no podía comer ni beber,
mi diafragma se destruyó, no podía respirar.
Lo único que podía hacer era parpadear.
Los doctores, por supuesto, dijeron que toda mi vida sería como un vegetal.
Lo único que podía hacer era parpadear por el resto de mi vida.
Ese era el cuadro que me presentaron, pero no importaba lo que ellos pensaran.
Lo más importante era lo que yo pensaba.
Me ví a mí mismo otra vez como una persona normal, caminando al salir de ese hospital.
Mi mente era lo único con lo que podía trabajar en el hospital
Y cuando usted tiene su mente,
puede volver a poner todo en orden otra vez.
Estaba conectado a un respirador y ellos dijeron
que jamás respiraría por mis propios medios otra vez porque mi diafragma estaba destruido.
Pero esa pequeña voz seguía diciéndome:
“Respira profundo, respira profundo.”
Y finalmente me desconectaron del respirador.
No encontraban explicación alguna.
Miren, yo no podía permitirme que
nada se interpusiera en mi mente que me distrajera
de mi meta y de mi visión.
Bueno, yo establecí la meta de salir caminando del hospital para las Navidades.
Esa era mi meta.
Ocho meses más tarde salí del hospital caminando con mis propios pies.
Ellos dijeron que era imposible de lograr.
Ese es un día que jamás olvidaré.
Para las personas que están sentadas ahí en este momento viendo este programa,
y que sienten dolor,
si quisiera resumir mi vida,
y resumirla para las personas sobre aquello que pueden lograr en su vida,
Lo resumiría en ocho palabras:
“El hombre se convierte en lo que piensa”.

8. EL SECRETO PARA EL MUNDO.

Notamos que existen muchas personas que
viven su vida en forma muy condicionada.
Miran a su alrededor y ven cosas que son maravillosas,
y dicen, “Sí, queremos más de eso, votaremos por ello,
apoyaremos eso con nuestro tiempo, energía y dinero.”
Pero entonces miran a su alrededor y ven cosas que no desean.
Cosas terribles que no desean vivir,
y que tampoco quieren que otros vivan,
y dicen, “Tenemos que hacer algo para deshacernos de esas cosas.”
Pero no se dan cuenta
que cuando luchan en contra de lo que no desean,
le añaden más poder.
En este mundo hay una guerra contra la pobreza,
y una guerra contra el cáncer,
y una guerra contra el embarazo precoz,
y una guerra contra el terrorismo,
y una guerra contra la violencia,
y una guerra contra el terrorismo.
¿Acaso mencioné que existe una guerra contra el terrorismo?
Y toda esa lucha ‘en contra de’
lo único que hacer es fortalecerlo,
porque usted no puede decir, “no” y hacer que se aleje, cuando grita “no”
La Ley de la Atracción lo está alineando.

“lo que resistes
persiste”
Carl Young

La razón por la cual lo que resistes persiste
es porque si se resiste a alguna cosa
está diciendo “no, no quiero eso,
porque me hace sentir en esta forma,
en la forma como me siento ahora,
está enviando esa emoción realmente fuerte de
“Ay!, realmente no me gusta este sentimiento” pero está ahí,
y viene rápida y directamente hacia usted.

Como saben el movimiento en contra de la guerra crea más guerra.
El movimiento en contra de las drogas crea más drogas.
Porque nos estamos enfocando en aquello que no deseamos, drogas.

Las personas dicen, “Bueno, ¿acaso no debemos enfocarnos en eso? Es la verdad.”
Nosotros les decimos
que es como decir que porque alguien puso su atención
en algo que no deseaba
el tiempo suficiente para que se manifestara,
yo debo hacer lo mismo.
La verdad es que no comprendemos ese razonamiento.

La Madre Teresa fue brillante, ella dijo
“Nunca participaré en una manifestación en contra de la guerra,
si tiene una manifestación de paz, invíteme.”
¿Saben? Ella lo sabía. Ella comprendió el secreto.
Quiero decir, miren lo que manifestó en el mundo.

Por eso, si usted está en contra de la guerra, esté en favor de la paz.
Si está en contra del hambre,
esté en favor de que las personas tengan más que suficiente para comer.
Si está en contra de un político específico,
esté a favor de su oponente.
Con frecuencia las elecciones se inclinan en favor de la persona
que nadie quiere
porque ella está recibiendo toda la energía y el enfoque.

Usted desea enfocarse en
aquello que desea y no en lo que no desea.
Está bien notar aquello que no desea,
porque eso le permite apreciar el contraste y decir,
“bueno, esto es lo que quiero.”
Pero el hecho es que,
cuanto más hable sobre lo que no desea,<
y hable de lo mal que están las cosas,
y lee sobre ese tema todo el tiempo
y después comenta lo terrible que están las cosas,
en realidad está creando más de lo mismo.

Con gran frecuencia las personas me dicen
“Bueno James, tengo que mantenerme informado.”
Quizás tenga que mantenerse informado.
Pero no tiene que mantenerse inundado.

Aprenda a permanecer en silencio,
y alejar su atención de aquellas cosas que no desea,
y toda la carga emocional que las acompaña,
y ponga su atención en aquello que desee experimentar.

Siempre digo que cuando la voz y la visión internas
se vuelven más profundas, y más claras y fuertes
que las opiniones externas,
usted ha alcanzado la maestría en su vida.

No está aquí para lograr que el mundo sea como usted quiere que sea.
Está aquí para crear a su alrededor el mundo que usted elija,
y permitir que exista tambiénel mundo que otros elijan vivir.
Una de las preguntas que me hacen casi todo el tiempo,
y posiblemente está en la mente de alguien en este instante,
si acaso en la suya,es la idea que, bueno, “Si todo el mundo usa El Secreto,
y todos tratan al universo como un catálogo,¿Acaso no se acabarán las cosas?
¿Acaso no correrán todos a buscarlas y quebrarán el banco?”

Lo hermoso de la enseñanza del gran secreto
es que hay más que suficiente para todo el mundo.
Existe una mentira
que funciona como un virus dentro de la mente de la humanidad.
Y la mentira es que
de eso tan bueno no dan tanto.
Existe la carencia, existe la limitación y sencillamente no hay suficiente.
Esa mentira,
hace que las personas vivan en el temor, la avaricia, la tacañería
y esos pensamientos de temor, avaricia, tacañería y carencia,
se convierten en su experiencia.
El mundo ha tomado una pastilla de pesadilla.
Bueno, la verdad es que
hay más que suficientes cosas buenas para todos,
hay más que suficientes ideas creativas,
hay más que suficiente poder,
hay más que suficiente amor,
hay más que suficiente alegría.
Todo esto comienza a llegar a través de una mente
que es consciente de su propia naturaleza infinita.

Todo gran maestro que haya existido en el planeta
nos ha dicho que la vida ha sido creada en abundancia.

Y por eso, en el instante que creemos que los recursos comienzan a escasear,
descubrimos nuevos recursos para lograr las mismas cosas.<

Por eso, incluso cuando decimos que nos falta algo,
es porque no hemos expandido nuestra visión para ver todo lo que nos rodea.

Bueno, cuando todo el mundo comienza a vivir desde su corazón,
y enfocarse en lo que desea.
No está deseando las mismas cosas.
Y en eso radica la belleza de todo esto …
No todos deseamos BMW’s,
a la misma persona,
las mismas experiencias,
las mismas vestimentas.
No todos deseamos….
llenen el espacio en blanco.

Hay suficiente para todos.
Si usted lo cree,
si usted lo puede ver y actuar a partir de eso,
se manifestará.
Esa es la verdad.

Por eso, permita que la variedad de su realidad lo entusiasme
a medida que elige
las cosas que desea.
Y cuando descubre algo que desea tener en su experiencia,
piense en ello.
Descubra la forma de sentirlo.
Interiorícelo.
Hable sobre ello y escríbalo. Escriba un guión sobre el asunto.
Hágalo su realidad sincronizándose con ello.
Y cuando vea todas aquellas cosas que no desea experimentar,
no hable sobre ellas,
no escriba sobre ellas,
no se vincule a los grupos que se preocupan por ellas.
Tampoco los rechace.
Trate de ignorarlos lo más que pueda.
Retire su atención de aquellas cosas que no desea
a medida que enfoca toda su atención
en aquellas cosas que sí desea.

La mayoría de los líderes del pasado fallaron en cuanto a la mejor parte del Secreto,
que es empoderar a los demás y compartirlo.
Éste es el mejor momento de la historia en el cual vivir.
Por primera vez, en todos los tiempos, tenemos el poder
de adquirir el conocimiento que se encuentra al alcance de nuestra manos.

9. EL SECRETO PARA USTED.

Cuando miramos a nuestro alrededor, incluso a nuestros cuerpos
lo que vemos es la punta del iceberg.

Piense en esto por un instante.
Tome su mano y obsérvela.
Ahora su mano parece sólida, pero en realidad no lo es.
si la pone debajo del microscopio adecuado,
podrá ver una masa de energía que vibra.

Todo está constituido exactamente por la misma cosa,
sea su mano, sea el océano
o una estrella.

Todo es energía,
y permítame ayudarle a comprender eso un poco.
Por supuesto, ahí está el Universo,
y la galaxia, y nuestro planeta
y después los individuos
y dentro de este cuerpo están los sistemas orgánicos,
y después las células,
y después las moléculas,
y después los átomos,
y después la energía.
Y así, existen muchos niveles sobre los cuales se puede hablar.
Pero,
EN EL UNIVERSO TODO ES ENERGÍA

Sin importar en qué ciudad vive,
usted tiene suficiente poder en su cuerpo, poder potencial,
para iluminar toda la ciudad durante más o menos una semana.

La mayoría de las personas se definen a sí mismas por este cuerpo finito,
pero usted no es un cuerpo finito.
Quiero decir, incluso bajo el microscopio, usted es un cuerpo de energía.

Lo que sabemos de la energía es esto.
Usted le pregunta a un físico cuántico lo siguiente
“¿Qué es lo que crea el mundo?”
Y él/ella responderá:
“La energía”
“Bueno, describa la energía.”
“Esta bien, jamás puede ser creada o destruida,
siempre existió, siempre ha existido,
todo aquello que ha existido alguna vez, existe siempre,
adquiere forma, pasa por la forma y deja la forma.
Bueno, genial.
Ahora se dirige a un teólogo y le pregunta:
“¿Qué creó el Universo?”
Y él o ella responderá, “Dios”
“Bueno, descríbame a Dios.”
“Siempre existió y siempre ha existido,
jamás podrá ser creado o destruido,
todo lo que existió alguna vez, existirá por siempre,
siempre adquiere forma, pasa por la forma y deja la forma.
Como pueden ver, es la misma descripción con términos distintos.

Y por eso, si usted piensa que es un vestido de carne que anda por ahí,
vuelva a considerarlo.
Usted es un ser espiritual,
es un campo de energía que funciona en un campo de energía mayor.

Todos estamos conectados.
Simplemente no lo vemos.
No existe un allá afuera y un aquí adentro.
Todo el universo está conectado; sencillamente es el mismo campo de energía.

Ustedes son prolongaciones de la energía de la Fuente.
Están aquí en estos cuerpos magníficos,
pero sus cuerpos los han distraído en gran parte
de aquello que realmente son.

Ustedes son energía de la Fuente …
Ustedes son seres eternos.
Ustedes son la fuerza de Dios.
Ustedes son aquello que llaman Dios.

De acuerdo con las escrituras podemos decir que estamos hechos a imagen
y semejanza de Dios.
Podemos decir que somos otra forma
en la cual el Universo se vuelve consciente de sí mismo.
Podemos decir que somos
el campo infinito de posibilidades que se abren.
Y todo eso será la verdad.

Toda tradición importante les ha dicho que
han sido creados a la imagen y semejanza de la fuente creativa.
Eso significa que ustedes tienen el potencial y el poder de Dios
para crear su mundo, y así es, así es.
Y quizás hasta ahora han creado cosas
que son maravillosas y que merecen,
pero tal vez no es así.
La pregunta que quisiera tuvieran en cuenta es:
¿Acaso los resultados de su vida representan lo que realmente desea,
lo que merece?
Si no representan lo que merece, entonces podría ser
el momento justo de cambiarlos,
porque usted tiene el poder para hacerlo.

“tod poder proviene del interior
y por lo tanto está
bajo nuestro prpio control”
Robert Collier

Muchas personas sienten que son víctimas de la vida,
y con frecuencia se enfocan en los eventos del pasado,
tal vez crecieron con un padre o madre que los maltrató o
dentro de una familia disfuncional.
Voy a agregar aquí,
que la mayoría de los sicólogos creen que alrededor del 85% de las familias son disfuncionales.
es como si, de repente, comprendemos que no somos tan únicos.
Mis padres fueron alcohólicos.
Mi padre me maltrató y mi madre se divorció de él cuando tenía seis años.

Desde los trece años hasta los dieciocho formé parte de pandillas callejeras.

Yo tuve un serio accidente de motocicleta.

En determinado momento en Dallas no tuve hogar.
Viví en la pobreza en Houston durante quince años.

Cuando era niño tuve dificultades de aprendizaje
y me consideraron discapacitado
y me dijeron que jamás podría leer, escribir o comunicarme,
que jamás llegaría a nada, que no iría muy lejos en la vida.

De una forma u otra, esa es la historia de casi todos.
Podríamos decir: “bueno, ¿y eso qué?”
El verdadero “qué” es:

¿Qué es lo que va a hacer ahora?
¿Qué elige hacer ahora?
Porque puede seguir enfocándose en eso,
o en lo que desea.
Y cuando las personas comienzan a enfocarse en lo que desean,
o que no desean se va desvaneciendo.
Y lo primero se expande
y lo segundo desaparece.

Nos gustaría que llegaran al punto
donde empiecen a pensar deliberadamente,
donde guíen sus pensamientos a propósito
y sean los creadores de su propia experiencia,
porque ustedes son los gestores de sus propios pensamientos.

La belleza de la ley de atracción consiste en que
usted puede comenzar a partir de este mismo instante,
y empezar a pensar,
pensar realmente,
y generar en su interior
una sensación de armonía y de felicidad.
Y la ley empezará a corresponder con esa sensación.

Y así, empezará a pensar en forma diferente,
que hay más que suficiente para todos en el Universo.
O empezará a creer que
que todo marcha bien para usted.
O empezará a creer que
no se está envejeciendo, que se está rejuveneciendo.
Podemos crear todo lo que deseemos,
utilizando la ley de la atracción.

Y usted puede romper las ataduras
de sus patrones hereditarios,
códigos culturales,
creencias sociales,
y comprobar de una vez y para siempre
que el poder dentro de usted
es mayor que el poder que existe en el mundo.

Algunos de ustedes podrían pensar: “Bueno, eso es muy bonito,
pero yo no puedo hacerlo”, o
“Ella no me deja hacerlo” o
“Él jamás me dejará hacerlo” o
“No tengo suficiente dinero para hacerlo”. o
“No tengo la fuerza suficiente para hacerlo” o
“No soy lo suficientemente rico para hacerlo”
o “No soy, no soy, no soy, no soy, no soy.”
Cada uno de los “No soy” es una creación.

“sea que piense que puede
o que no puede,
en ambos casos usted tiene la razón.”
Henry Ford

¿Existe algún límite para esto? Ninguno en absoluto.
Somos seres ilimitados.
No tenemos un techo.
Las capacidades y los talentos, los dones y el poder
que existen en el interior de cada uno de los individuos que se encuentran en este planeta,
es ilimitado.

10. EL SECRETO DE LA VIDA

No existe un pizarrón en el cielo
en el cual Dios haya escrito su propósito,
su misión en la vida.
No existe un pizarrón en el cielo que diga:
“Neale Donald Walsh …
un tipo bien parecido …
que vivió en la primera parte del siglo veintiuno, quien,
dos puntos
y a continuación aparece un espacio en blanco.
Y lo único que debo hacer para comprender realmente mi propósito aquí,
porqué estoy aquí,
es encontrar ese pizarrón
y descubrir lo que Dios realmente tiene en mente para mí.
Pero el pizarrón no existe.
Y así su propósito es aquél que usted dice que es,
su misión es la misión que se asigna a sí mismo.
Su vida será aquello que usted creó,
y nadie lo juzgará por ello, ni ahora ni nunca.

Comprender esto me tomó muchos años,
porque crecí principalmente con esa idea que, como saben,
había algo que yo debía hacer,
y si no estaba cumpliendo con ello, pensaba que
Dios no estaría contento conmigo.
Y cuando comprendí realmente que mi propósito principal
era sentir y experimentar felicidad,
empecé a hacer únicamente aquellas cosas que me causaban alegría.
Saben?, tenemos un dicho:
“si no es divertido, no lo hagas”.

Alegría, amor, libertad,
felicidad, risa.
De eso se trata.
Y si usted siente alegría
sentado ahí y meditando por una hora, caramba, hágalo.
Y si siente alegría comiéndose un sándwich de salami,
entonces, haga eso.

Cuando consiento a mi gato siento alegría,
y cuando camino en la naturaleza siento alegría.
Por eso, constantemente deseo ponerme en ese estado de ánimo.
Y cuando lo hago,
lo único que debo hacer es establecer la intención de aquello que deseo,
y lo que deseo se manifiesta.

Por eso, la felicidad interna es realmente el combustible del éxito.

Cualquier cosa que lo haga sentirse bien siempre atraerá más de lo mismo.
Usted está escuchando este programa en este mismo instante.
Es usted quien atrajo esto a su vida,
y es su elección si desea tomarlo y utilizarlo,
si se siente bien,
y si no se siente bien, entonces, ya sabe, déjelo ir.
Descubra algo que lo haga sentirse bien, que resuene con su corazón.

“siga su felicidad
y el universo
abrirá puertas ante usted
donde previamente sólo
había paredes.”
Joseph Campbell

Joseph Campbell dijo, “Siga su felicidad.”
Pensamos que son las mejores palabras que hemos escuchado alguna vez pronunciadas por una lengua humana …
Y si podemos seguir nuestra felicidad
estaremos siguiendo la senda
hacia la abundancia y el bienestar en todas las cosas.

Disfrute la vida con nosotros.
Porque la vida es sensacional.
Es un viaje magnífico.

Usted vivirá en una realidad diferente,
una vida diferente.
Y las personas lo verán y dirán,
“¿Qué es lo que haces distinto a lo que yo hago?”
Bueno, lo único que es diferente
es que usted trabaja con el Secreto.

Y entonces usted puede hacer, tener y ser cosas que
las personas dijeron alguna vez que era imposible que
usted hiciera, tuviera o fuera.

Realmente estamos comenzando ahora una nueva era.
Es la era en la cual la última frontera no será el espacio,
como dirían en Viaje a las Estrellas,
sino la mente.

Veo un futuro de potencialidades ilimitadas.
Posibilidades ilimitadas.
Recuerde, estamos utilizando como máximo el 5% del potencial de la mente humana.<
El 100% del potencial humano es el resultado de una educación adecuada,
así que imagine un mundo donde las personas usen
su pleno potencial mental y emocional.
Podríamos ir dondequiera.
Podríamos hacer cualquier cosa.
Lograr cualquier cosa.

Véase a sí mismo con el bien que desea.
Todo libro religioso nos habla de ello.
Todo gran libro de Filosofía
Todo gran líder.
Todos los avatares que hayan existido alguna vez.
Vaya al pasado y estudie a los sabios.
Muchos de ellos se presentaron en este programa.

¿Sabe qué?

Todos comprendieron una sola cosa.
Comprendieron el Secreto.
Ahora usted lo comprende.
Y cuanto más lo use, más lo comprenderá.

Quizás sienta que hubiese sido más fácil si estas palabras
le hubiesen llegado en el primer día de su experiencia en esta tierra.
Si estuviésemos hablándole
en ese primer día de su experiencia física de vida,
le diríamos:
“Bienvenido al planeta Tierra”.

No hay nada que usted no pueda ser, o hacer o tener.
Usted es un creador magnífico,
y está aquí por su deseo poderoso y deliberado de estarlo.
Siga de hoy en adelante
pensando en aquello que usted desea,
atrayendo la experiencia de vida que le ayude a decidir lo que desea,
y una vez que haya decidido, piense únicamente en eso.
La mayor parte de su tiempo la pasará reuniendo información
que le ayudará a decidir lo que desea.
Pero su verdadera función
es decidir lo que desea y a continuación enfocarse en ello.

Porque si usted se enfoca en lo que desea,
lo atraerá.
Ese es el proceso de la creación.

Yo creo que usted es grandioso.
Que existe algo magnífico en usted.
Sin importar lo que haya sucedido en su vida.
Sin importar lo joven o mayor
que cree ser.
En el instante que comienza a pensar adecuadamente,
hay algo dentro de usted,
hay un poder en su interior que es más grande que el mundo.
Comenzará a surgir.
Se hará cargo de su vida.
Lo nutrirá, lo vestirá.
Lo guiará, lo protegerá.
Lo dirigirá.
Sostendrá toda su existencia,
si usted lo permite.
Bueno, estoy seguro de ello.

SIÉNTETE BIEN
Siéntete cómodo con esto.
Diviértete con ello.
No se supone que debas hacer algo,
solamente aquello que desees hacer.
30/03/2007 17:22 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

La Sirenita

20070306033648-1172994167-1.jpgA statue of the Little Mermaid sits on a rock in the Copenhagen harbour (at 55°41′34.39″N, 12°35′56.59″E). This small and unimposing statue is a symbol of Copenhagen, and a major tourist attraction.

The statue was commissioned in 1909 by Carl Jacobsen, son of the founder of Carlsberg, after he had been fascinated by a ballet about the fairytale. The sculptor Edward Eriksen created the statue, which was unveiled on 23 August 1913. He used his wife Eline Eriksen as the model.

This statue has been vandalised several times, but has each time been restored. On 24 April 1964, the statue’s head was sawn off and stolen by politically oriented artists of the situationist movement, amongst them Jørgen Nash. The head was never recovered and a new head was produced and placed on the statue. On 22 July 1984, her right arm was sawn off. The arm was returned 2 days later by two embarrassed young vandals. In 1990 another attempt was made to cut her head off, which resulted in an 18 cm deep cut in the neck. On 6 January 1998, she lost her head for the second time, the culprits were never found, but the head was returned anonymously to a nearby TV station, and on 4 February the head was back on.

Red paint has been thrown on her several times, including one episode in 1961 where her hair was painted red and a bra was painted on her. On 11 September 2003, the statue was blasted off its rock, possibly with dynamite. The Little Mermaid was also draped in a burka as a statement about Turkey joining the European Union. On March 8, 2006, a dildo was attached to the statue’s hand, green paint was dumped over it, and the words March 8 were written on it. It is suspected that this vandalism has something to with International Women’s Day (which is on March 8) and that it was committed by anti-feminists. [2] Recently, Copenhagen officials have announced that the statue may be moved further out in the harbour, as to avoid vandalism and tourists climbing onto it.

The relatively small size of the statue typically surprises tourists visiting for the first time. The Little Mermaid statue is only 1.25 meter high and weighs about 175 kg.

There are similarities between the Little Mermaid statue and the Pania of the Reef statue on the beachfront at Napier in New Zealand, and some similarities in the Little Mermaid and Pania tales. The statue of a woman diver (titled "Girl in a Wetsuit" by Elek Imredy) in Vancouver, Canada was placed there when, unable to obtain permission to reproduce the Copenhagan statue, Vancouver authorities selected a modern version.

An undamaged copy of the statue is located in Solvang, California.
06/03/2007 03:37 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Recursos semánticos o de significación


1. Prosopografía: descripción física de una persona o de un animal. (exterior)

2. Etopeya: descripción de la personalidad: carácter, cualidades, defectos y valores morales y espirituales. (interior)

3. Retrato: descripción física y de la personalidad. (ambas)

4. Topografía: descripción de un lugar, frecuentemente un paraje natural, paisaje.

5. Exclamación: Intensificación de la expresión emocionada de un juicio o sentimiento.

6. Interrogación o pregunta retórica: uso de la interrogación como recurso intensificativo de una aseveración o un sentimiento.

7. Apóstrofe: llamada o apelación a un receptor individualizado.

8. Hipérbole: exageración magnificadora o degradante.

9. Prosopopeya o personificación: atribución de cualidades personales a animales, vegetales o cosas.


10. Símil o comparación: relación de semejanza o desemejanza entre dos realidades, con expresión del elemento comparativo: como, es como, tal, igual que, etc.

11. Antítesis: contraposición significativa de palabras o frases.

12. Oxímoron: unión en un mismo sintagma de términos contradictorios: una agradable llaga

13. Paradoja : contraposición de palabras o frases sólo aparentemente contradictorias.

14. Lítotes : negación de lo contrario de lo que se quiere afirmar.

15. Gradación o clímax: serie de elementos ordenados por su significación ascendente o descendente.
En tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada. (LUIS DE GÓNGORA)

16. Ironía : expresión de lo contrario de lo que realmente se piensa.

17. Símil : figura consistente en comparar expresamente una cosa con otra, para dar idea viva y eficaz de una de ellas.

18. Cadencia : proporcionada distribución de los acentos, cortes o pausas en la prosa o en el verso.

Recursos morfosintácticos o gramaticales.


1. Pleonasmo: adición de términos innecesarios para intensificar la expresión de lo que se quiere decir:

De los sus ojos tan fuertemente llorando (Poema del Mío Cid)
Te preguntas / ¿Como siento…lo que siento? (“Me preguntas”; marivi)


2. Asíndeton: supresión de nexos en una frase:

Un no rompido sueño, un día puro, alegre, libre quiero (Fray Luis de León)
Contrita está la pasión ya redimida, (“Mi negro agujero de la muerte”; Australia Elisa Lattke Va)

3. Polisíndeton: multiplicación de nexos innecesarios.

Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...(RUBÉN DARÍO)

Esta noche insomne/ Esta y tantas/ Esta vida adversa (“Para Vero”; unachicamala )


4. Anáfora: repetición de una o varias palabras al comienzo de dos o más frases seguidas.

Esta casa de Dios, decid, hermanos,
esta casa de Dios, ¿qué guarda dentro? (ANTONIO MACHADO)

Enhebrar el mundo a través de la ventana,
como Ander.
Como Ander
descubrir
una mañana de invierno (“Ander”; Despeinado)


5. Retruécano: repetición de las mismas palabras pero en distinto orden (Léase Sor Juana, maestra de este recurso):

En este país no se lee porque no se escribe o no se escribe porque no se lee (MARIANO JOSÉ DE LARRA)


6. Dilogía o equívoco: uso de una palabra con doble sentido en una misma frase:

Que no quiero bonetes, que soy muy boba,
y en andando con picos me pico toda. (LOPE DE VEGA)


7. Concatenación: repetición de palabras encadenadas, en la que la última palabra de una frase es primera de la siguiente y así sucesivamente:

Así que el niño desea ser mozo y el mozo viejo y el viejo, más. (La Celestina)


7. Hiperbatón: alteración del orden de los elementos de una frase:

Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar... (G.A. BÉCQUER)
26/01/2007 15:59 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Recursos fónicos o sonoros.

Decía Borges que el texto: "si suena bien, entonces está bien". Por eso pensé que sería mejor empezar por los recursos fónicos o sonoros. Estos sirven para meditar mucho sobre la voz mental de nuestro lector y su manipulación.

1. La versificación es un recurso fónico de gran importancia, regido por complicadas reglas de metro (=medida de los versos), rima, ritmo y estrofa.

2. Aliteración: repetición de uno o varios fonemas con intención expresiva:

A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te quiero.... (MIGUEL HERNÁNDEZ)
“A un viejo amor estival” ; (Kelafai)
Bastó una sola gota,
una gota de mar
salpicada de sal,
fresca, clara y redonda.


3. Onomatopeya: palabra o frase cuyos sonidos sugieren el de la realidad a la cual se refieren. Murmullo, tic-tac, zig-zag, bang!, toc, toc son palabras onomatopéyicas.


4. Paronomasia: repetición de palabras de sonido semejante y significado diverso:

En bus ves por donde vas.

10 Razones por las que el Matrimonio Homosexual deberia ser Ilegal.


1.- Ser Homosexual no es natural. Y la gente siempre ha rechazado las cosas que no son naturales, como los lentes, el poliester y el aire acondicionado.

2.- El matrimonio homosexual alentara a la gente a ser homosexual. Asi como estar cerca de gente alta te hara alto.

3.- Legalizar el matrimonio homosexual abrira la puerta a toda clase de comportamientos insanos, la gente podria querer casarse con sus mascotas, porque un perro tiene capacidad legal y entendimiento para firmar un contrato de matrimonio.

4.- El matrimonio heterosexual ha estado desde hace mucho tiempo y nunca ha cambiado, las mujeres siguen siendo propiedades, aun los negros no se pueden casar con los blancos y el divorcio sigue siendo ilegal.

5.- El matrimonio heterosexual tendria menos valor si se aprueba el matrimonio homosexual. La santidad del matrimonio de 55 horas y solo por diversion de Britney Spears seria destruido.

6.- Los matrimonios heterosexuales son validos porque producen hijos. Las parejas homosexuales, esteriles y viejos no deberian casarse pues nuestros orfanatos aun no estan llenos a su maxima capacidad y el mundo necesita mas niños.

7.- Obviamente los padres gays van a criar a hijos gays, ya que lso padres heterosexuales solo crian hijos heterosexuales.

8.- El matrimonio homosexual no es apoyado por la religion. En una democracia como la de nosotros los valores de una sola religion son impuestos a todas las personas. Por eso es que existe una sola religion en el mundo.

9.- Los niños nunca tendran exitos si se crian si un modelo femenino o masculino en el hogar. Por eso es que nuestra sociedad prohibe expresamente que los padres solteros tengan y crien niños.

10.- El matrimonio homosexual cambiaria las bases de la sociedad, y nunca podriamos adaptarnos a las nuevas normas sociales. Asi como no nos hemos adaptado a los autos, la economia o periodos de vida mas prolongados de los seres humanos actuales.

LOS CAMINOS QUE CONDUCEN AL OSCAR. La lógica americana


PABLO O. SCHOLZ

Hay un chiste que circula por Hollywood. Afirma que cuanta más gente emplea una película, mayor es la posibilidad de que se llene de nominaciones y gane el Oscar. La historia sugiere que esto es algo más que un chiste.El año de American Beauty resultó la más nominada, con ocho candidaturas, y por ello fuela gran candidata. Ahora, ¿tiene algo en común American Beauty con otras grandes nominadas de la historia?Lejos está de la proporción épica de auténticos clásicos como Ben-Hur o Lo que el viento se llevó o la magnificencia de El último emperador y Amadeus. A las que se acerca es a las historias más intimistas y familiares, sin que la familia funcione como una oda al sistema de vida americano. Todo lo contrario.Hubo un tiempo en el que las historias de entrecasa se llevaban el Oscar. Fue cuando Hollywood volteó a mirar hacia Europa, a fines de los controvertidos 70, y comenzó a imitarla, adaptando historias sensibles sin gran esfuerzo de producción. La época intimista la inauguró Annie Hall, de Woody Allen, no precisamente un filme de Hollywood, en 1977, y prosiguió con los éxitos de Kramer vs. Kramer (1979) sobre Apocalypse Now, Gente corriente (1980) ante Toro salvaje, hasta La fuerza del cariño (1983).A diferencia de los críticos de la Costa Este, a los californianos no les molesta el sueño americano, porque se ven, claramente, como beneficiados de él. Que Rocky ganara como mejor película a Taxi Driver, Network y Todos los hombres del presidente obedece a que la historia del muchacho que por propios medios alcanza su sueño, es un sueño que muchos en Hollywood entienden ha sido el suyo.Se sabe: la Academia premia aquello que ilumina la condición humana. Sir Richard Attenborough, por caso, en su discurso de agradecimiento por el Oscar a Gandhi, dio a entender que el premio era un gran paso para promover la paz mundial. Y lo dijo en serio.Pero ¿American Beauty ilumina, como le gusta a la Academia, la condición humana? Trata de una familia en apariencia normal, pero en verdad destrozada, que enfrenta la realidad cuando el padre se enamora de la amiga de su hija adolescente, la madre se revuelca con su competidor en la venta de bienes raíces y la hija expresa su odio y vergüenza hacia su padre, al punto de desear su desaparición. Es un filme duro, ácido y sarcástico, bien de la época. Si Hollywood quiere marcar tendencias y decir por dónde le gustaría seguir...A partir del anuncio de las nominaciones las productoras comienzan una carrera contra el tiempo. Saben que tienen menos de seis semanas de publicidad gratuita que aprovechar. Es que hasta la ceremonia las cinco postulantes tendrían iguales chances matemáticas para ganar el Oscar bien cierto que no es así. Hay axiomas, reglas no escritas que dan indicios. Para los incrédulos, aquí van las pistas:
AXIOMA 1. Consigue el mayor número de nominaciones en febrero y, en marzo, te llevarás al Oscar. La película más nominada ha ganado en el 48 % de las veces. En los últimos diecisiete años sólo una vez no sucedió: Bugsy perdió, y ganó El silencio de los corderos. La película con Jodie Foster y Anthony Hopkins, atención, se llevó los cinco Oscar principales (película, dirección, actores, guión)
AXIOMA 2. Si consigues el favor del público, difícilmente obtengas el de la Academia. Son contadas con los dedos de una mano las películas taquilleras que, a la vez, ganaron la estatuilla. Las excepciones: al grito de Soy el rey del mundo, James Cameron festejó su Oscar por Titanic, que recuadó 600 millones de dólares sólo en los Estados Unidos. Tres años antes, Forrest Gump repetía el doblete con 329 millones.
AXIOMA 3. Si Billy Crystal en su entrada al escenario parodia tu película, ve repasando tu discurso de agradecimiento. Apareció atado y con la máscara de Hannibal Lecter cuando ganó El silencio..., el año que nadie daba un dólar por el filme con Foster y Hopkins. Y lo hizo con Bailando con lobos, entrando a caballo.
AXIOMA 4. Si anuncian que tu película ganó el mejor guión, ajústate el moñito. En los últimos treinta años, sólo
seis veces no hubo coincidencia. El Oscar a la mejor edición solía ser otro indicio, con la bendición de que era más prematuro (se entrega promediando la ceremonia), pero últimamente dejó de ser un buen síntoma.
AXIOMA 5. La ganadora debe transcurrir en tiempo pasado. Sólo dos de las últimas quince ganadoras (Rain Man y El silencio de los corderos) situaron su historia en el presente.
AXIOMA 6. Si tu película fracasó, olvídate del discurso, la limusina y el Oscar. El que se cumple a rajatabla. La Academia no premia fracasos económicos.
AXIOMA 7. Si quieres ganar, mejor que tengas algún actor protagónico nominado. En los últimos 40 años, sólo 5 que no lo tuvieron ganaron: Amor sin barreras, Carros de fuego, Platoon, El último emperador y Corazón valiente.
AXIOMA 8. Si tu película ganó el Globo de Oro, ve con tranquilidad. Aunque cuestionados, los premios de la prensa extranjera en Hollywood por lo general premian lo que las prestigiosas asociaciones de críticos de los EE.UU. eligieron antes. En los últimos veinte años pifiaron tres veces, como cuando eligieron Perfume de mujer y no Los imperdonables.
AXIOMA 9. Las comedias pierden. Nueve sobre setenta y uno no da un buen promedio. Figuran Sucedió una noche, El apartamento y El golpe. No valen como comedias aquellas con humor, pero en la que la protagonista muere de cáncer, como La fuerza del cariño.
AXIOMA 10. La duración estándar de la mejor película es de dos horas y media. Sólo dos ganadoras en la historia duraron menos de 100 minutos, Dos extraños amantes y Conduciendo a Miss Daisy.

(artículo rescatado de 1999)
13/01/2007 16:04 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Peleas entre escritores

Las polémicas entre escritores están a la orden del día. Algunos libros, como la segunda parte del Quijote, no habrían sido posibles tal como los conocemos si no hubiera por medio alguna rivalidad, alguna tensión más o menos violenta entre escritores. Avellaneda –sea Jerónimo de Pasamonte, fray Baltasar de Navarrete, Tirso de Molina…- odiaba a Cervantes, se apropió de sus personajes y de sus planes, y redactó el libro apócrifo. Avellaneda llamó a Cervantes, entre otras lindezas de un prólogo que llegó a ser atribuido al propio Lope, “agresor de sus lectores”, “manco”, “viejo” y “murmurador”. Ya la primera parte también le debe algo a las burlas de Lope de Vega hacia Cervantes, que lo llamó en un soneto de 1605 “cornudo”. Su actitud fue determinante para que Cervantes escribiese uno de los mejores prólogos que se conocen a un libro propio, aunque los expertos dicen que su enemistad jamás alcanzó el rabioso encono que existía entre Góngora y Quevedo, que se imitaban espléndidamente en versos salpicados de agudeza, brillantez y mala leche. Quevedo, por citar un ejemplo posible, escribió la sátira “Receta para hacer Soledades en un día”, donde se burlaba de los cultismos utilizados por Góngora: “Quien quisiere ser culto en sólo un día // la jeri (aprenderá) gonza siguiente: // fulgores, arrogar, joven, presiente, // candor, construye, métrica, armonía”.
En Zaragoza, a principios del siglo XX, se produjo un duelo auténtico entre dos escritores y periodistas: Juan Pedro Barcelona (1851-1906), fundador de periódicos satíricos como “La colada” o “Juan Palomo” y redactor del “Diario de Avisos”, falleció el 21 de octubre de 1906 a consecuencia de las heridas de bala que le produjo Benigno Varela en el soto de la Almozara el día ocho. El duelo iba a ser con armas blanca, pero como Barcelona desconocía su empleo, emplearon la pistola. Se dijo que Varela se había anticipado a la voz “fuego” y fue encerrado trece meses en prisión. Ambos estaban en posiciones ideológicas muy diferentes. A consecuencia de aquella muerte, nació en Zaragoza la Asociación Antiduelista de Periodistas.
Manuel Bueno y Ramón María del Valle-Inclán años atrás no habían llegado al duelo, pero en 1899 el novelista le propinó un bastonazo al escritor gallego que le provocó la amputación del brazo izquierdo. No llegó a tanto la disputa entre Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez pero fue realmente espectacular. Esto ocurrió en México en 1976, y así lo contó el diario “Visión” de Lima: “Terminada la proyección, el autor de Cien años de soledad se acercó al peruano con la aparente intención de abrazarlo. Para su sorpresa (y la de todos) fue recibido con un tremendo golpe de puño que lo derribó con la cara totalmente bañada en sangre. ¿Qué había ocurrido? Las palabras con que Vargas Llosa rubricó su puñetazo, no contribuyeron a aclarar las cosas: "¿Cómo te atreves a querer abrazarme -dijo- después de lo que hiciste a Patricia en Barcelona?". Patricia es la esposa de Vargas Llosa pero... ¿qué podría haberle hecho García Márquez para provocar reacción tan violenta?
La respuesta, al parecer, la tenía el cronista Juan Gossain, del diario El Heraldo, de Barranquilla, Colombia. Según el mencionado periodista, todo comenzó cuando Vargas Llosa, apasionado por una bella modelo norteamericana, abandonó a su esposa e hijos durante varios meses. Frente a esta situación, García Márquez le aconsejó a la esposa de su colega que tratara de legalizar la separación conyugal en vista, más que nada, de la situación de sus hijos. Comenzaron los trámites... y sobrevino la reconciliación. Y sucedió lo que tenía que suceder: charla va, charla viene, la señora de Vargas Llosa le contó a su marido lo que le había aconsejado García Márquez. Esta información puede buscarse en internet: es como un jugoso material rosa de la literatura.
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Ese clima, menos bélico pero igualmente intenso, se ha reproducido en algunas disputas recientes, que no siempre han tenido altura intelectual. Frente al gran debate entre Javier Marías y Antonio Muñoz Molina, éste cuestionó la violencia y la crueldad de “Pulp Fiction”, hemos asistido a otros donde se mezcló la divergencia con la sátira y el humor y la pura antipatía. Javier Marías se ha burlado en varias ocasiones de Andrés Trapiello, la última vez a propósito de la reescritura del Quijote por parte del leonés; Trapiello, más o menos explícitamente, también ha sido duro con autores que bien podrían parecerse a Julio Llamazares o Pere Gimferrer, entre otros muchos, aunque por lo general elimina los nombres. Javier Cercas, tras el éxito de “Soldados de Salamina”, hubo de vérselas con Félix de Azúa, Arcadi Espada o Gregorio Morán, que negó en “La Vanguardia” que la fuga de Sánchez Mazas fuese cierta. Savater ha tenido intensas divergencias con Eduardo Haro Tecglen y con Bernardo Atxaga recientemente. Cela menospreciaba a los narradores jóvenes y también a los homosexuales, y eso le valió severas críticas de Julio Llamazares y de Terenci Moix y Antonio Gala, entre otros. Cela fue uno de los autores más odiados de las letras españolas: hace ya algunos años, el librero Inocencio Ruiz enseñaba a quien se lo pidiese un documento donde Cela se ofrecía como delator; luego, hinchado de vanidad, dijo que “El Cervantes estaba lleno de mierda”, lo cual no le hizo renunciar al galardón.
El escritor más guerrillero de los últimos tiempos ha sido Umbral. Criticó ferozmente a José Luis Sampedro, cuando le ganó el sillón de la Academia, a Francisco Ayala, “nunca he entendido el prestigio literario de este autor”, dijo, y no ha perdido oportunidad de meterse con quien se le antoja; uno de los escritores que más le detesta es Juan Marsé, que dice que escribe “una prosa sonajero”. Una referencia al estilo de Pérez-Reverte le ocasionó una iracunda respuesta de éste hace cinco años, y hace bien, al presentar la novela “Pasiones romanas” de Maria de la Pau Janer, también aludió al estilo de Pérez-Reverte. Éste ha vuelto a contestarle como más le gusta: criticando su obra de principio a final, recuerda la frase de Giménez Arnau de “[Umbral] Padece cáncer del alma”, aludiendo al “sexo turbio que impregna sus novelas”. Y dice: “A todo eso añade una proverbial cobardía física, que siempre le impidió sostener con hechos lo que desliza desde el cobijo de la tecla. Pero al detalle iremos otro día. Cuando me responda, si tiene huevos. A ver si esta vez no tarda otros cinco años”. Esta vez, Umbral no ha dicho nada. Pérez-Reverte tiende a utilizar este tono de gresca callejera: lo había hecho en varias ocasiones, incluso con su antaño compañero de página durante un tiempo Javier Marías. La sangre no llegó al río, y hoy Pérez-Reverte, que está a punto de publicar “El pintor de batallas”, forma parte de la selecta corte de Reino de Redonda.
Días atrás, José Manuel Caballero Bonald dijo que la novela de César Vidal era “ideológicamente detestable”, éste le agradeció “el favor”. Pero César Vidal –que ha recibido numerosos dardos desde diversos frentes- también es un maestro de la crítica o del insulto. Dijo en HERALDO acerca de Ian Gibson, cuando presentó la novela con la que ganó el Premio Torrevieja de novela: “Gibson no ha sido nunca un historiador, no se puede hacer historia sólo con entrevistas personales y material de hemeroteca. La última vez que coincidí con él mendigaba subvenciones por los pasillos para poder acabar una biografía de Machado en la que debe estar trabajando”.




10/01/2007 16:41 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Consejos de Raymond Carver



“Escriba una novela. Escríbala durante un año entero, luego acórtela durante medio año y después publíquela. Usted lima poco, y un escritor, más que escribir, debe bordar sobre el papel; que el trabajo sea minucioso, elaborado”.


Pero antes ha escrito:

“No pulir, no limar demasiado; hay que ser desmañado y audaz. La brevedad es hermana del talento”.


Y dice también:

“Es más fácil escribir de Sócrates que de una señorita o de una cocinera”.

"Nunca se debe mentir. El arte tiene esa grandeza particular: no tolera la mentira. Se puede mentir en el amor, en la política, en la medicina; se puede engañar a la gente, incluso a Dios; pero en el arte no se puede mentir".
10/01/2007 02:52 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

El Manual de la Perfecta Cabrona de Elizabeth Hilts

“eran las cabronas quienes siempre obtenían lo mejor… Scarlett O’Hara era la estrella de la película, ¿no es cierto? Melanie pudo haberse quedado con Ashley, ¿pero quién quería a Ashley?”

EL ALCOHOLISMO

Alcoholismo es una palabra difícil de entender.

Sin embargo nadie es demasiado joven (o viejo) para tener problemas con la bebida.

Es así porque el alcoholismo es una enfermedad. Puede darle a cualquiera. Joven, viejo. Rico, pobre. Negro, blanco.

Hay diversas y muy distintas interpretaciones del alcoholismo.

El alcoholismo es una enfermedad, una enfermedad progresiva que no puede curarse pero que, al igual que muchas otras enfermedades, puede contenerse. Esa enfermedad es la combinación de una alergia física al alcohol y una obsesión por la bebida, sin tener en cuenta sus consecuencias, y que es imposible contenerla con sólo la fuerza de voluntad.

Una vez que el alcoholismo se ha apoderado de un individuo, no puede decirse que la víctima esté cometiendo una falta moral. En ese estado, el alcohólico no puede valerse de su fuerza de voluntad, porque ya ha perdido la facultad de decidir si usa el alcohol o si se abstiene de él. Lo importante, entonces, es hacerle frente a la enfermedad y valerse de la ayuda que se le brinda para combatirla. Debe además existir el deseo sincero de recuperarse.

Y no importa cuánto tiempo lleves bebiendo o lo que hayas bebido. Lo que cuenta es cómo te afecta la bebida.

Para ayudarte a decidir si tienes problema con tu manera de beber, hemos preparado estas 12 preguntas. Las respuestas son asunto tuyo y de nadie más.

Si contestas sí a cualquiera de estas preguntas, tal vez sea el momento de echar una mirada seria a lo que te podría estar pasando con la bebida.

Y, si necesitas ayuda o si sólo quieres hablar con alguien acerca de tu manera de beber, llama por télefono, busca en el directorio telefónico a los Alcohólicos Anónimos.

Un simple cuestionario de
12 preguntas diseñado para
ayudarte a decidir

1 ¿Bebes porque tienes problemas? ¿Para relajarte?
2 ¿Bebes cuando te enojas con otros, con tus amigos o tus padres?
3 ¿Prefieres beber a solas, en lugar de hacerlo con otros?
4 ¿Están empezando a bajar tus calificaciones? ¿Estás chapuceando en tu trabajo?
5 ¿Has tratado alguna vez de dejar de beber o beber menos - y fracasaste?
6 ¿Has empezado a beber por la mañana, antes de la escuela o trabajo?
7 ¿Te tragas las bebidas de un golpe?
8 ¿Has experimentado alguna vez una pérdida de memoria debido a tu forma de beber?
9 ¿Mientes acerca de tu forma de beber?
10 ¿Te has metido alguna vez en problemas cuando bebes?
11 ¿Te emborrachas cuando bebes, aunque no sea esa tu intención?
12 ¿Te parece una gran hazaña poder aguantar mucho bebiendo?

¿Soy alcohólico?
Si en repetidas ocasiones bebe más de lo que planea o quiere beber, si se mete en líos o si pierde parcialmente la memoria cuando bebe, puede que sea alcohólico. Sólo usted puede decidirlo. Ningún le dirá si lo es o no.
27/12/2006 03:01 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Rocco Siffredi, censurado por unas patatas fritas

20061226200902-rocco.jpgPor Teresa Morales

Hace días que vi la noticia en Cineblog.it, pero han sido los post de mis compañeros Beatriz y Carlanga, Sexo, pero no pornografía y Sobre eros y pornos, los que me la han devuelto a la memoria.

Rocco Siffredi, protagoniza un anuncio de patatas chips, “Patatine” en Italia, y aprovechando el doble juego al que se presta dicho nombre, en su país, aparece en una mansión de lujo, explicando que él de “Patatine” las ha probado de todos los gustos, nacionalidades, que no puede vivir sin ellas… en fin, el mensaje se resume perfectamente en su frase final:

Fíate de uno, que las ha probado todas

El Instituto de Autodisciplina Publicitaria italiano, que considera el anuncio, vulgar y desleal ha conseguido cancelar su emisión. A mí particularmente, aunque reconozco que es un poco vulgar, me ha parecido divertido, y lo de deseal, si que ya no lo alcanzo a entender.

Pero no le sienta mal la censura a Rocco Siffredi, al contrario, ya se está emitiendo una versión reducida del anuncio, en la que no dice palabra. Conociendo la versión original, puede que esta resulte tanto, o más provocadora, para esas mentes oscuras, que no aprecian el amor por las patatas fritas.

Los dos videos se encuentran disponibles online en Il Corrieri della Sera
26/12/2006 20:10 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Navidad, temporada de ser generoso... siempre que alguien mire

SAN FRANCISCO (AFP) - La Navidad tal vez sea la temporada de las buenas intenciones y un momento de ayuda a los necesitados, pero un nuevo estudio descubria que la gente es mucho más generosa cuando es observada por otros.
"Se ve mucho esto en las vacaciones, entre familias y redes sociales", dijo a la AFP Robb Willer, autor del estudio y profesor de sociología de la Universidad de California, Berkeley. "Por supuesto que no queremos desmitificar la temporada de entrega de regalos porque a todos nosotros nos gusta pretender que el acto es absolutamente sincero y no interesado", añadía.
"Altruismo competitivo" es la frase utilizada por Willer y su socio Pat Barclay, de la Universidad de Cornell, para este tipo de beneficencia. "El altruismo es definido en la biología evolucionista como el comportamiento que es costoso para un individuo y beneficioso para otro", dijo Willer. "No está desconectado de las motivaciones". "La gente valora el dinero y los recursos, pero también valora tener una buena reputación y está deseosa de invertir para mantenerla", indicó Willer.
El estudio, ’La elección de un compañero crea altruismo competitivo en humanos’, fue publicado la semana pasada en el periódico Proceedings of the Royal Society of London: Biological Sciences.
Willer y Barclay realizaron sus experimentos de laboratorio con 31 mujeres y 23 hombres, emparejados con "dólares de laboratorio" que podían donar a sus compañeros. Los investiagdores observaron que las personas donaban más cuando el monto iba a ser revelado a posibles compañeros futuros.
Cuando las personas podían elegir a sus compañeros, era más probable que donaran más de lo que darían para mostrar una simple señal de generosidad, entrando en el "altruismo competitivo". "La gente da más para obtener acceso a un tercero", dijo Willer. "La gente será más generosa si sabe que está siendo observada. Podría ser para encontrar una pareja. Podría ser para hacer amigos".
La investigación también podría arrojar luz sobre las donaciones a gran escala. "La edad de oro de la filantropía es ahora", anunció recientemente Peter Singer, un influyente filósofo estadounidense.
Bill Gates, fundador de Microsoft, donó 30.000 millones de dólares (22.800 millones de euros) este año para combatir enfermedades en el mundo en desarrollo. Warren Buffet, el segundo hombre más rico del mundo, hizo historia este año con la mayor donación caritativa hasta la fecha: 31.000 millones de dólares (23.600 millones de euros). "No estoy sugiriendo que Gates y Buffett no son sinceros", dijo Willer. Pero los inicios de la filantropía corporativa aparecieron justo en la época del ascenso de los grandes capitalistas del siglo XIX en Estados Unidos, recordó, citando a Rockefeller, Vanderbilt o Carnegie.

26/12/2006 19:56 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

HISTORIA DE LA BELLEZA DE UMBERTO ECO


De Umberto Eco pocas cosas pueden sorprendernos. El autor de “Obra abierta” se maneja a la perfección en casi todos los géneros: igual explica cómo se hace una tesis doctoral e imparte consejos sobre semiótica o la interpretación, que redacta sus diarios, o es capaz de escribir un libro tan sorprendente como “Kant y el ornitorrinco”. O de ensayar nuevos modelos de narrativa histórica, con huellas de novela negra, en “El nombre de la rosa” (1980) o glosando, en cierto modo, un libro tan complejo como “El Criticón” de Baltasar Gracián en “La isla del día de antes” (1994), que es un auténtico ‘tour de force’ alrededor del complejo universo del Barroco. Hace unos meses aparecía en Italia, y ahora en Lumen, un libro que se antoja muy sugestivo: “Historia de la belleza”.

Eco, en un conciso prólogo, explica que no es éste un libro de arte (ni de la música o de la literatura), sino un volumen de las “ideas que se han ido expresando sobre el arte cuando esas ideas establezcan una relación entre arte y belleza”. Agregamos que esa relación es constante a lo largo del libro, y las riquísimas ilustraciones ratifican esa presencia y la evolución misma del sustantivo belleza, término que se usaba para definir la cualidad de algo que nos gusta. Eco, recuerda de partida, que en distintas época lo Bueno y lo Bello han sido perfectos sinónimos. Añade algunas consideraciones de interés: la modernidad ha subestimado la belleza de la naturaleza, algo que elogiaron y buscaron etapas anteriores; y que una de las funciones del arte ha sido a lo largo de la historia “hacer bien las cosas”. Precisa que este libro nace del principio de que “la belleza nunca ha sido algo absoluto e inmutable, sino que ha ido adoptando distintos rostros según la época histórica y el país”. Eco incluye otro concepto básico: la mirada subjetiva.

A partir de ahí empieza su travesía por la cultura occidental, que arranca de los griegos y de su concepto de la representación de lo bello asociado al canon, con dos citas claves. Hesíodo decía que “El que es bello es amado, el que no es bello no es amado”, y el oráculo de Delfos respondía: “Lo más justo es lo más bello”. Y en aras de otra característica muy determinante como la proporción –tan cantada por Platón-, añadía el oráculo: “Respeta el límite”, “Odia la insolencia”, o “De nada demasiado”. La belleza era, ya en Grecia, un antídoto contra los malos pensamientos o la idea del crimen. Eco, evocando los mundos de Homero, recuerda que Menelao, traicionado por la mujer más bella de la tierra, iba a matar a su esposa Helena de Troya, pero se detuvo al ver su hermoso y opulento seno.

El ciego Homero, como luego sus descendientes de la Grecia clásica, ya poseía una comprensión consciente de la belleza. Aquí Eco resume e introduce, sesgadamente, la individualidad de los objetos, asociada a la sensualidad y a la potencia de la música: “El objeto bello lo es virtud de su forma, que satisface los sentidos, especialmente la vista y el oído”, aunque en el ser humano existen otros atributos cautivadores y acaso invisibles como “las cualidades del alma y del carácter”. Los presocráticos como Heráclito matizan: “La belleza armónica del mundo se manifiesta como desorden casual”. Con este cañamazo, parece que ya queda señalado que “La Belleza es proporción y armonía”, ideal de los griegos que llegará con rotundidad hasta la Edad Media.

Umberto Eco, en su travesía por el universo de las ideas, recuerda el triángulo como símbolo de la igualdad perfecta, que pasará de Pitágoras a Miguel Buonarotti y a la proporción arquitectónica; aborda la importancia de los números y las matemáticas (para un personaje como Durero, las proporciones del cuerpo están basadas en modelos matemáticos rigurosos), y precisa el nuevo concepto de armonía como “equilibrio de contrastes”. Explica el escritor trasalpino que, casi paradójicamente, la representación en la larga y oscura Edad Media está pautada por la luz, una luz que brota del interior de los objetos, que ocultan una manantial de claridad, de ahí que se acuñen términos como Dios como luz, Belleza de fuego. Y Santo Tomás de Aquino alienta la idea de “el color como causa de belleza”.

Propia de la Edad Media es la belleza de los monstruos, representada ampliamente por El Bosco, Brueghel, Limbourg, Giovanni da Modena o el mismo Paolo Uccello. En ese momento, abundan los “bestiarios moralizados”; San Agustín aparece para esclarecer una contradicción aparente: “Los monstruos también son criaturas divinas; nacen por voluntad divina”. Y como consecuencia se llega a creer que “lo feo es necesario para la belleza”. Existe una criatura recurrente a lo largo de los siglos en la evolución de la belleza: la mujer, que pasa por distintas representaciones: la dama angelical (Botticelli), la dama sensual medieval, la dama huidiza, la dama de belleza supersensible, la Venus, que adopta una paulatina mutación. Aquí se ponen ejemplos muy diferentes en el arte: la mujer de belleza práctica de Vermeer, la mujer de belleza enigmática de Leonardo, la mujer de belleza huidiza o que se oculta de Velázquez, la mujer gracia o de belleza más inquieta, que encontramos en Durero y en los románticos… En el Barroco asistimos a una hermosura “que está más allá del bien y del mal, que puede expresar lo bello a través de lo feo, lo verdadero a través de lo falso, la vida a través de la muerte”, y recordamos aquí que la muerte es una obsesión barroca, y también será luego una obsesión simbolista.

Con la Ilustración, y en concreto con el Clasicismo, se establece una ecuación entre la moral y la beldad. Y paulatinamente irán apareciendo otros conceptos como la ambivalencia, lo sublime, la religión de la belleza o la aparición de un éxtasis sin Dios. El recorrido es realmente minucioso, y acaba con asuntos muy contemporáneos o vanguardistas: los nuevos objetos, la pasión por las máquinas, cantadas por los poetas; recuerda Eco que el gusto por las máquinas es una idea reciente. Y no puede olvidarse de una sentencia de Marinetti que ha hecho fortuna: “Un coche de carreras es más bello que la ‘Niké’ de Samotracia”. Y de ahí pasamos a la belleza de la provocación, a la revalorización de la materia y la vindicación de los “mass media” como una nueva forma de belleza, que Eco ilustra con la fotografía, con el cine, con Andy Warhol.

“Historia de la belleza” es un libro estupendo y ameno, con un aparato gráfico increíble, de excelentes reproducciones, y una inclinación a la amenidad constante, sin menoscabo del rigor.













24/12/2006 15:26 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Mujer arrojada al mar

El TIEMPO DE LOS GITANOS Historia y antropología l Javier Aguirre Felipe (Zaragoza, 1947) publica una monumental “Historia de las itinerancias gitanas. De la India a Andalucía” (IFC), donde reafirma la condición de paria errante, herrero y músico del calé

...Otra deliciosa y trágica anécdota de un libro que avanza por muchos países. “A comienzos del siglo XVII llegaron los ‘gypsies’ al archipiélago de Shetland. En 1612 una gitana llamada Katherin Faw reconocía haber apuñalado a su marido Murdo Browne. Un tribunal la condenó y fue arrojada al mar desde lo alto de los acantilados de Scalloway”.
22/12/2006 13:44 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Speedo

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This article is about the swimsuit manufacturer. For the genericized trademark referring to the swimsuit style see Speedo (suit style).

Speedo is a swimsuit manufacturer that began on Bondi Beach near Sydney, Australia. Speedo is currently the world’s largest selling swimwear brand and manufactures products for both recreational and competitive swimming. Its trademark is a red boomerang-shaped logo.

Today the company is headquartered in Nottingham and is owned by the London based Pentland group .

History

The company was founded in 1914 by hosiery manufacturer Alexander MacRae as MacRae Knitting Mills in an effort to expand his company into swimwear. In 1928 the name Speedo was first adopted after the firm developed its racerback design of swimwear making it one of the first manufacturers to specifically produce athletic designs. The name was made up by a Captain Jim Parsons who won a company competition with the slogan "Speed on in your Speedos."

During World War II the manufacturer shifted nearly all of its production to war materials such as mosquito nets. Speedo resumed production after the war and became a publicly traded corporation in 1951. In 1955 Speedo introduced nylon into its fabric for competitive swimwear. The 1956 Olympics in Melbourne saw the widespread debut of the new fabric and the introduction of the style of men’s briefs that has become associated with the brand. The company quickly expanded into the international arena from there until the present, boasting that 70 percent of swimming medals were won by athletes wearing its products in the Olympic Games of 1968, 1972, and 1976.

During the 1970’s and 80’s new fabrics such as lycra were incorporated into the company’s swimwear design. During the late 1990’s the company turned its attention to its aquablade and fastskin product lines of competitive swimwear. The designs employ new fabrics that the company claims will reduce resistance in the water by replicating biological skin characteristics of various marine animals such as sharks.

Though it still manufactures the traditional briefs, jammers and racerback designs that made the company famous, Speedo’s latest competitive swimwear designs incorporate suits that provide greater coverage to the arms, legs, and even full body for their top end lineup. Their high-end suits often sell for in excess of 0 (in US Dollars) for the Fastskin 2 series. The company also continues to manufacture recreational swimwear, goggles, earplugs, swim caps, towels, robes, sportswear and other logo clothing, watches, sandals, beach volleyball and triathlon products, lifeguard gear, and training supplies for competitive and recreational swimmers.

Australians have long enjoyed and even laughed at the Speedo as a piece of swimwear and the lack of modesty that it provides. Slang terms for the men’s Speedo include "budgie smugglers" and "banana hammocks".

Athletes

Some athletes who have been sponsored by the Speedo brand include Grant Hackett, Michael Klim, Megan Jendrick, Greg Louganis, Janet Evans, Michael Phelps, Natalie Coughlin, Amanda Beard, Dawn Fraser, and Kosuke Kitajima.

 


Use
A speedo, which takes its name from the swimsuit brand Speedo, may refer to any briefs-style male swimsuit such as those used in competitive swimming, regardless of the actual manufacturer (see genericized trademark). Such garments are otherwise also referred to as competition briefs, swim briefs, posing briefs, banana hammocks or racing briefs. The term is most common in American English but is also widely used in other English-speaking countries.

Like the underwear briefs, speedos feature a "V-shape" front and solid back providing form-fitting coverage. They are typically worn below the lower waist. They are secured by a drawstring and thin banding at the upper thighs. Most speedos are made of a nylon and lycra/spandex composite. Suits commonly have an elastic front lining made of similar fabric and are secured around the waist with a cord draw string.
Speedos are used by professional and recreational athletes in many water sports. They are preferred in competitive swimming for the reduction of the water’s drag on the swimmer, although knee-length jammers are also common for male swimmers. Speedos are typically worn by competitive divers and in water polo. Some participants in sports that require a wetsuit such as waterskiing, Scuba diving, surfing and wakeboarding prefer to wear speedos as an undergarment to the wetsuit, as opposed to shorts, for purposes of comfort.

Styles

Briefs used for competitive and recreational swimming are manufactured in standard sizes and in waist measurements. They are available in a wide variety of solid colors and patterned designs.

Racing Suits

The most common racing suit styles are 1.5in to 3in panelled briefs (as measured by the length of the suit’s side panel). The racing suit’s main function is to reduce the drag of an athlete in water, thus improving his time. For this reason racing suits are made of materials that hug the body, minimize friction and minimize water retention. Lycra (Spandex) suits generally produce less drag, but are also more vulnerable to prolonged exposure to chlorine than nylon. Therefore, nylon suits are preferred for training and practice, where the increased durability is required for the long periods of usage and the extra resistance has is a training benefit. Lycra suits (and composite hi-tech swimwear fabrics) are preferred for actual racing. In water polo and sometimes in diving, suits may have panels greater than 3 inches.

Racing suits are commonly referred to as speedos. Water polo players generally wear racing suits, despite the trends in swimming to move to jammers or square cuts.

Drag Suits

Some swimmers use a specialized training suit to simulate increased drag during practice. Drag suits are briefs with an outer layer of looser fabric - often mesh or nylon - to increase resistance against the water and build up the swimmer’s endurance. They come in a variety of styles, though most resemble a looser fitting square-cut suit.

Triathlon Swimming Briefs

A special variety of briefs made for the triathlon features the racing suit’s design for the swimming portion of the race but also incorporates light padding in the crotch of the garment for the bicycle portion of the race. This is a lighter version of the chamois in cycling shorts, to allow running in to be performed more efficiently and the faster drying of the shorts after the swim.

Square Leg Suits

The square cut or square leg style suit is sometimes used as a slightly more conservative style than the racing brief for water polo and diving, or for recreational wear. They typically sit low on the waist and high on the thigh, but provide more coverage for the upper leg than briefs. The square-cut style was popular as a recreational swimsuit for men during the 1950’s.[1]

Suits of this type are named for the coverage that they provide to the upper thighs due to a square seam opening for the leg. Square leg suits range in appearance from those similar to the racing brief with a slightly straighter front and wider side panelling (eliminating the arc appearance on the leg) to those resembling some underwear designs (such as trunk style of boxer briefs) by providing an inch or more of fabric coverage over the upper section of the leg.

Another type of the square leg suit nicknamed the "funky short" for its colorful floral patterns was popular in Australia in the 1970’s and made a fashion comeback in 2004 for recreational swimming and beach wear. In 2006 square cut suits resembling its 1950’s predecessor made a comeback in the United States and Europe. Several fashion designers including Versace and Dolce & Gabanna introduced designer retro-style square leg suits to their catalogs, and Speedo followed suit with a more moderately priced version.[2]

Men’s Bikinis

Suits less than 1.5 inches wide at the hips, sometimes called bikinis, are less common for sporting purposes and, unlike the racing style, are not designed specifically for drag reduction. Bikinis are sometimes worn for recreational uses including fashion preferences and sun tanning to minimize suit coverage. This style is also popular in the sport of bodybuilding where it is known as the posing brief.

Fashion

Swimwear designs in the 20th century, especially among women, moved progressively toward comfort and became more revealing with the introduction of styles such as the bikini. Speedos may be the equivalent swimwear development for men, but the fashion has caught on at greatly different paces depending on the region of the world.

Austin Silver, a fashion consultant at AskMen.com points to the athletic advantages, comfort, range of motion, and obtaining a better tan as the main reasons stated by people who wear the style. [3] Others recommend their hydrodynamics for swimming, much like competitive swimmers. The speedo style also dries quickly for wear out of the water.[4]

Due to its apparent utilitarian value for both swimming and sunbathing, the bikini-type competitive swimsuits colloquially known as "budgie smugglers" became popular among non-professional swimmers and beach-goers in many parts of the world. Men of all ages wear speedos at beaches and pools in Europe, Asia, and South America.

In the United States of America, however, the opposite trend has developed since the 1980s. While women’s swimwear remains scanty, men’s swimwear has evolved into boardshorts that are baggy and long enough to reach the knees, or below. Analysts attribute this phenomenon to the unique and intriguing interplay of religion, conservatism and human sexuality in the U.S., as in an essay by Kevin Esser.

World

The fashionability of speedos varies greatly in different parts of the world. The style is commonly worn by men in regions such as Australia, South America, and Europe (as well as competitive swimmers and divers in all countries). In Europe, says Silver, "Speedos are the bathing suit of choice for men, young and old." Fashion expert Chris Ronvy concurs, noting their comparative popularity in Europe over the United States, where he "recommend(s) wearing swimming trunks instead of a Speedo any day."[5]

According to fashion experts whether or not the style is fashionable is often a product of culture and geography. A recent store sales estimate indicated that speedos were the preferred swimsuit for men in Australia (known as "budgie smugglers" or "banana hammocks"), beating out boardshorts (known as "boardies") by 60% to 40%.[6] The style is historically less popular in nearby New Zealand where a recent poll showed three quarters of men preferring shorts to speedos [7], but fashion there has been trending toward speedos in recent years.[8] Speedos have also been gaining popularity amongst sportsmen in Australia and New Zealand as underwear during competition, especially in rugby. Reasons for wearing them include increased support and comfort. In some South American countries such as Brazil, speedos are the norm and the standard racing brief style can be relatively conservative.

North America

In contrast to Europe, more modest styles such as boardshorts are the most common swimsuit style for men in North America where the speedo is sometimes seen as too revealing or aesthetically unfashionable on some people. One of the most common American fashion complaints is that speedos are worn by "the wrong people." [1] A lot of the fashion preference in this region appears to be the result of the negative stereotypical image of an overweight, elderly, and/or excessively hairy European walking on the beach in a speedo-styled suit. Several fashion surveys of North American women have rated speedos unfavorably due to this negative image. Silver observes "it’s all about the environment" and predicts that the negative stereotype of the "fat, hairy, old guy who struts his stuff" would go by the wayside among Americans if the design became fashionable in their culture.[1] For example, the negative "elderly European" image is not as much of problem in New Zealand and Australia, where the style is more popular among younger generations. [9] Recent data showing most Speedos in New Zealand are bought by men aged between 20 and 32.
Stereotypical speedo wearer that discourages speedo use in North America
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Stereotypical speedo wearer that discourages speedo use in North America

In 2006 several swimwear designers added square-legged speedos to their United States catalogs reflecting their increasing popularity. This trend is considered a reaction to the board short’s recent popularity as a piece of everyday clothing, moving away from its swimwear origins. Also contributing is the metrosexual phenomenon, which has raised body and clothing consciousness among young urban professionals. Despite this trend, the speedo remains taboo for many Americans, at least in public.[2] A swimwear retailer recently interviewed on fashion trends by the Contra Costa Times remarked "I don’t think a lot of guys would admit that they buy them, but they do." The Times’ article indicates that location may determine where Americans wear speedos. "There’s also public versus private swimwear, as in sunbathing at home or on vacation."[There’s also public versus private swimwear, as in sunbathing at home or on vacation.]

Even in North America, fashion opinions about the speedo are often more favorable when the person is in shape and in specific circumstances - typically when worn by athletes and physically fit persons. Many celebrities and pop culture icons who don the speedo style such as Prince William of Great Britain and football (soccer) star David Beckham have gotten media attention for their fashion choice.[10]

Manufacturers

In addition to the style’s namesake company Speedo, competitive briefs-style swimwear are produced by companies including Nike, truWest, Tyr, Dolce & Gabbana, Dolfin, Arena and Adidas. Many of these companies have expanded their merchandise to reflect recent trends in water sports. These include the growing popularity of the jammer style and the development of full body suits for competitive swimming. On the fashion end, several designer companies including Nautica have begun lines of speedo-style suits in the United States. Most designer brands of male swimwear in Europe, Asia and Australia produce lines of speedo-style suits.

El mundo de Hitchcock pasado por los intereses promocionales de las grandes productoras de Hollywood

El romanticismo del terror, herencia del gothic feeling, y el glamour de la Riviera francesa no siempre fueron incompatibles en esta obra del genial director. La atroz calavera de la madre de Tony Perkins en Psicosis bien pudo haber lucido el collar de Grace Kelly en Atrapa a un Ladrón. A la cabeza disecada que aterroriza a Ingrid Bergman en el lecho de Atormentada no le habría sentado mal la diadema que luce la actriz en alguna secuencia del filme. Diadema que fue, además, muy promocionada del mismo modo que para los stills en color destinados a la prensa los fotógrafos recurrieron a un tipo de iluminación basado en las pinturas inglesas del XVIII.
Y es que mientras Hitchcock preparaba sus complejos edificios emocionales, los artífices de los grandes estudios -Warner, Paramount o Metro- creaban las suntuosas iconografías destinadas a la imposición del glamour en la prensa de todo el mundo. Fotógrafos, iluminadores, figurinistas, maquilladores, joyeros y hasta algún peletero contribuyeron a convencer al público de que el terror también podía introducirlos en un emporio de quimeras sofisticadas.
Cuando todo se ha dicho -y se ha dicho mucho- sobre los impresionantes logros artísticos de Hitchcock, siempre quedará por descubrir el lado romántico de sus ficciones, su tendencia a mantener ciertos clichés establecidos desde los años 20. La fórmula triunfa plenamente a partir de su llegada a Hollywood. De un lado una iconografía severamente enmarcada en las exigencias del star system; del otro, el modo en que esta iconografía sirve a las obsesiones privadas del autor; el modo en que se convierten en fetiches. Muy a menudo se ha hecho hincapié en la figura de las rubias frígidas que despiden chispas inesperadas, y el propio Hitch lo ha confirmado en numerosas entrevistas, pero también se ha hablado con justicia de los adorables personajes secundarios, esas damas entre excéntricas y despistadas -como Jeysse Royce Landis en Atrapa a un ladrón y Con la muerte en los talones- o esas otras que observan el mundo a regañadientes, como la mítica ama de llaves señora Danvers -una de las grandes víboras de la historia del cine- o esas agradables matronas que, desde un segundo plano, siempre parecen saber más que los protagonistas, como la inmortal Thelma Ritter en La ventana indiscreta. E incluso hay secundarios de lujo, tanto lo son que pueden permitirse dominar la película sin aparecer en imagen, como la difunta Rebeca (1940).
El privilegio de los secundarios procede directamente del acervo literario británico, y es lo que da parte de su encanto, su categoría de alta comedia, a Alarma en el expreso (1938), y lo que otorga su potencial terrorífico a la primera versión de El hombre que sabía demasiado (en la segunda versión de 1956 sustituir al inquietante Peter Lorre por Doris Day fue un mal negocio, aunque ésta fuese rubia y entonase con gracia el famoso cantable ¿Que será, será?).
EL MAGO DEL SUSPENSE
Cuando Hitchcock llega a Hollywood para rodar Rebeca al servicio del todopoderoso David O’Selzcnik, su estilo está ya consolidado y además del consabido título de "mago del suspense" puede contársele como uno de los grandes maestros de la narrativa cinematográfica en los primeros tiempos del sonoro (la secuencia del restaurante de Inocencia y juventud, 1937, es una de esas proezas que garantizan la inmortalidad). De ahí la necesidad de revisar continuamente una etapa que hoy parece limitada al consumo de las ratitas de cinemateca. Ya desde la etapa muda destaca la importancia que Hitch concede al glamour de los actores. Es el que tenía Yvor Novello en El asesino de las viudas, o el de la actriz checa Annie Ondra en La muchacha de Londres (1929). Contrariamente a lo que se cree, Hitch no era aficionado a trabajar con actores desconocidos (si se exceptúa algún caso, que citaré más abajo). Silvia Sidney era ya una actriz consagrada cuando Hitch la utilizó en Sabotaje (1936); Nova Pilbeam, protagonista de Inocencia y juventud, era una gran favorita de los adolescentes británicos; también era conocida Margaret Lockwood, la decidida, impetuosa, un poco impertinente heroína de Alarma en el expreso (más adelante, Lockwood aumentaría su fama en los famosos melodramas de la Gainsborough, tipo Perfidia).
Las tres actrices están destinadas a encarnar prototipos que Hitch repetirá en su carrera americana; la heroína sufriente, obsesionada y a menudo perseguida (Sidney), la joven caprichosa, tocada por el bichito de la modernidad (Nova) y la aficionada a deshacer líos y entuertos, poniéndose en paridad al hombre, si no por encima de él (Lockwood).
También en los años treinta, aparece en la obra de Hitch el paradigma del glamour, encarnada en la rubia sofisticada. Ella es Madeleine Carroll, una rival en belleza de la inimitable Carole Lombard y una temprana premonición de lo que en los años cincuenta será Grace Kelly.
En Estados Unidos Hitch no se limitará a ampliar sus descubrimientos en el campo de la narrativa cinematográfica; retomará continuamente los prototipos citados, sin perder de vista que la industria americana está viviendo el último gran momento del star system. En este sentido no es de extrañar que, aun con todo su poder, se vea a veces obligado a recurrir a intérpretes inadecuados, pero que estaban bajo contrato con el estudio (esto es particularmente cierto en la época Warner, donde tiene que recurrir a actrices tan poco hitchcockianas como Jane Wyman, Ruth Roman y Anne Baxter). Lo disonante de estos nombres se nota más cuando pensamos en la absoluta adecuación de otros fetiches concertantes con el universo Hitch: Ingrid Bergman, Grace Kelly y Cary Grant, principalmente.
Como en el caso de todos los grandes creadores de la historia del cine, Hitch tuvo que luchar contra los intereses comerciales de las productoras, pero es curioso que ambas posturas coincidan en una misma necesidad de dorarle la píldora al público por medio del glamour. Aunque ya he señalado que no siempre fue así: el agobiante realismo de Falso culpable (1957)no se explicaría en estos términos. Tampoco la sensación de anonimato que despide esa deliciosa, poco reconocida comedia macabra que fue Pero ¿quién mató a Harry? (1955), cuyo reparto está compuesto por actores secundarios de la Paramount, incluida una Shirley Mac Laine en sus principios. Por una vez Hitch, la industria y el público no coincidieron, ya que el filme fue un fracaso en taquilla. Evidentemente,el collar de Grace Kelly y la galanura otoñal de Cary Grant seguían mandando.
20/12/2006 03:40 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Cuplé

Etimología

Palabra que viene del francés couplet y a su vez del provenzal cobla. Cobla significa pareja de versos. Según el lingüista Littré, la palabra couplet en el siglo XIX significó en la jerga teatral, parlamento o parte hablada. La ortografía couplet se mantuvo en España durante todo el primer cuarto del siglo XX, hasta que se adoptó la hispanización de cuplé.

Historia del Cuplé en España

Desde el siglo XVII fueron muy célebres en los escenarios españoles los monólogos cantados por mujeres. Así encontramos, en primer lugar, la jácara y, ya en el XVIII, la tonadilla. Ambas piezas se cantaron tanto dentro de obras de más extensión como por separado, y es aquí donde hemos de buscar el origen del cuplé. A finales del siglo XIX, por la influencia de los espectáculos franceses, se produce una evolución en las tonadillas tradicionales, y así nace el cuplé. Se dice que el primero, La Pulga, una traducción de una canción francesa, fue estrenada por Aurora Bergès en 1893.

Las primeras obras fueron de tono picante, sicalíptico, como se dijo entonces, si bien, ya en 1911, la aparición en escena de La Goya provocó un cambio en este tipo de obras, que se volvieron más decentes, convirtiéndose entonces en un espectáculo para todos los públicos, no como antes, durante el periódo 1893-1911 -en que se denominó a este tipo de teatro "Género Ínfimo"-, cuando las representaciones eran, normalmente, sólo para hombres. Con La Goya, como decimos, los "Géneros Ínfimos" pasaron a convertirse en "Teatro de Variedades".

Con el paso del tiempo los cuplés comenzaron a pasar de moda, y nacieron otras formas de espectáculo de variedades, como es la Revista, que empezará a triunfar en los años treinta, con títulos de tanta relevancia como Las Leandras, en 1931. Terminada la Guerra Civil, el nuevo orden político prohibirá el cuplé como espectáculo, pero éste sabrá defenderse de la quema y el tiroteo, escondido bajo dichas representaciones de varietés a lo largo de todo el franquismo. Hoy día muchas de sus letras han sido injustamente olvidadas, pero algunas aún son recordadas por los mayores, que las consideran parte de su lírica tradicional, e incluso por los más jóvenes, que las oyeron cantar a las abuelas.

[editar] El cuplé político en España

En el año 1868 nace en España otro género musical de teatro: la revista. Se trata de representaciones en que se ponen de manifiesto una serie de acontecimientos sucedidos en el año en curso. En la representación estaban intercalados unos números musicales cuyo tema tiene que ver con el tema de dicha representación y que por lo general son críticas de la vida política acontecida. Nace de esta forma el cuplé político. Son canciones sarcásticas que proceden del sector liberal y en las que sus oponentes los conservadores son un blanco muy atractivo. Se hacen enseguida muy populares.

Una de las obras más famosas fue la titulada La Marsellesa con libreto de Miguel Ramos Carrión (autor de la popular zarzuela española Agua, azucarillos y aguardiente) y música de Caballero, estrenada en diciembre de 1876. En uno de sus cuplés se dice:

Yo quiero ver cien nobles
colgados de un farol
racimo que en un día
vendimie la Nación…

También en ciertas zarzuelas como La Gran Vía hay canciones-cuplés cuya letra y música obtienen rápidamente un gran éxito y que son difundidas por el público. El coro de calles y plazas dice:

Van a la calle de Peligros
los que oprimen al país
y a la del sordo va el Gobierno
que no quiere oír.

Este cuplé político es una importación de Francia donde fue muy popular desde 1770 y después durante la Revolución.

Intérpretes

Tradicionalmente han sido siempre mujeres, aunque en la época actual (siglo XXI) pueden estar interpretados también los cuplés por hombres y sobre todo por travestis. Suelen ser actrices con voz de tiple, añadiendo una buena figura y rodeadas de una fama de vida desordenada, de lujos y de aventuras. En un principio tenían el nombre de tonadillera, apelativo que subsistió hasta el siglo XX junto con el de cupletista.

Cupletistas españolas

A finales del siglo XIX, con la llegada del music-hall y otros salones, los empresarios montaron nuevos espectáculos con artistas españolas. El empresario Eduardo Montesinos tradujo del italiano un cuplé titulado La pulga que estrenó la cupletista Pilar Cohen con un éxito arrollador y que más tarde interpretarían otras artistas famosas también. El recuerdo de este cuplé duró hasta finales del siglo XX.

Otra cupletista famosa sobre todo durante los años de la Primera Guerra Mundial fue La Chelito, también intérprete del citado cuplé. Después de la Primera Guerra Mundial, las intérpretes del cuplé eligieron temas menos pícaros y más románticos. Es el momento en que convive el término de cupletista con canzonetista y tonadillera. La mejor intérprete de este momento es Raquel Meller que empezó a actuar en 1908. No sólo en salas y cabarés sino en los mejores escenarios del mundo. Desde 1920 hasta 1936 fue la artista más famosa y con mejor sueldo del momento, se dice que por encima de Maurice Chevalier y de Carlos Gardel. Las crónicas de la época cuentan que era tal su importancia que se llegó a despejar la vía del tren cuando ella viajaba en este medio, que llevaba tres cocineros en su séquito y un equipaje de cientos de baúles. Era invitada y huésped de reyes. Sus éxitos más famosos fueron El relicario y La violetera.

Pastora Imperio fue otra intérprete española de gran fama, rival de Raquel Meller. Era andaluza. En su estilo y en sus canciones se adivina ya el género de la copla.

El cuplé en Madrid

Hacia los últimos años del siglo XIX en Madrid, el teatro musical está en pleno auge. Existen en ese momento once salas que se dedican a este género, entre ellas Apolo, Zarzuela y Eslava. Zarzuelas y sainetes hacen las delicias del público madrileño. Pasados algunos años, estos géneros van decayendo y son sustituidos por los cuplés y las variedades. En las variedades están incluidos los números de cuplés interpretados por artistas que llegaron a tener mucha fama en Madrid y en provincias y algunas en diversos puntos del extranjero.

En la plaza del Carmen de Madrid había por entonces un frontón que su dueño trasformó en local de variedades, llamándolo Gran Kursaal. Allí acudía la bohemia de aquellos tiempos formada por escritores, pintores, trasnochadores, etc. Las artistas del local eran la Fornarina, la Argentina, Pastora Imperio y Mata-Hari. También había una muchachita joven que por entonces actuaba de simple telonera, llamada Anita Delgado. Esta muchacha llegaría a ser la maharaní de Kapurtala.

Aquellos cuplés cantados en aquellos locales de variedades eran muy atrevidos para la moral de la época, calificados como sicalípticos es decir la "pornografía" del momento, siempre teniendo en cuenta la moral y las costumbres de entonces. También empezó a llamarse género ínfimo a este tipo de espectáculos. Junto con el Kursaal se abrieron el Salón de Madrid y el Trianón Palace. En uno de estos locales fue donde se dio a conocer el cuplé de Retana y Yust titulado Un paseo en auto, interpretado por la Chelito, una de cuyas estrofas era coreada y memorizada por el público madrileño:

Tanto sufría yo
al mirar que el ahogo
no lograba que aquello marchara,
que por fin me arriesgué
y al muchacho ayudé
para que su motor funcionara.

 

 



18/12/2006 03:32 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Gay-For-Pay Actor Wanted For Murder

20061218024108-allen.jpg1

Marcus Allen (real name Timothy J. Boham), the gay-for-pay star of Falcon, Maleflixxx.tv, Hot House Entertainment and featured in this year’s PLAYGIRL; CAMPUS HUNKS listed as “John” [See QC Link] is on the run and wanted in connection for murder.

Detectives have identified the alleged gunman in the killing of the president of a Denver company that purchased and sold consumer debt. Timothy J. Boham, 25, is considered armed and dangerous, and detectives are looking at the possibility that he may have fled Colorado, according to police spokeswoman Detective Virginia Quiñones. The victim, John P. Kelso, 43, was found in his Congress Park home Monday morning by a housekeeper. Detectives think Kelso was killed sometime over the weekend.

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Murder suspect caught near Mexican border
By Kirk Mitchell
Denver Post Staff Writer

A man wanted in the death of a wealthy business man was arrested this morning near the Arizona border with Mexico by U.S. Customs and Border Protection officers, officials say.

Timothy J. Boham, 25, was being sought by Denver police in the shooting death of John "JP" Kelso, founder of Professional Recovery Systems, a Denver collection agency.

Boham was captured while loitering near the Lukeville port of entry at about 10:40 a.m., said Roger Maier, spokesman for U.S. Customs and Border Protection.

When he was approached by customs officers, he told them he was being sought on a first-degree murder warrant out of Denver. The officers arrested Boham and confirmed that he was a murder suspect, Maier said.

Denver detectives are making arrangements to have him returned to Denver, he said.

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Arrest in businessman’s killing
By Kirk Mitchell
Denver Post Staff Writer

A suspect in the slaying of a wealthy Denver businessman was arrested Thursday morning near the Mexican border in Arizona by customs officers.

Timothy J. Boham, 25, was being sought by Denver police in the shooting death Monday of John "JP" Kelso, founder of Professional Recovery Systems, a Denver collection agency.

Boham was spotted standing a few feet from Mexico at the Lukeville port of entry about 10:40 a.m., said Roger Maier, spokesman for U.S. Customs and Border Protection.

When he was approached by customs officers, Boham allegedly told them he was a first- degree murder fugitive out of Denver. The officers arrested Boham, and Denver detectives are making arrangements to have him returned to Denver, Maier said.

Boham worked at Kelso’s company, but the nature of any relationship between the men is unclear. Police have not identified a motive in the slaying.

A conflicted portrait of Boham emerged Thursday through interviews with friends and business associates.

Working as a model and boasting of numerous girlfriends, Boham led associates to believe he hated people who are gay. Yet he acted under a pseudonym in gay sex movies with titles like "Through the Woods" and "Road to Temptation," according to the website gaypornblog.com.

But Boham told Lara Holland, who lived in a Denver mansion on High Street in an apartment a floor below Boham, that he "sanitized" his apartment by thoroughly scrubbing it because a gay man had lived there previously, she said.

"He hated (gays)," she said. "He hated their lifestyle."

Kelso was widely known to be homosexual.

Boham worked as a model the past three years for Denver’s Maximum Talent Agency, said Rob Lail, agency co-owner.

Boham had the right look but not the right attitude for modeling work, Lail said.

"He didn’t like people telling him what to do. He seemed like an angry person. His opportunities were tapering off."

Boham has an explosive temper and owned a large collection of guns, including a rifle with a silencer and a scope, Holland said.

Boham, who has a 5-year-old daughter, also picked fights over petty disputes with friends, she said.

"He got into bloody fistfights," Holland said. "He just had anger issues."

Meanwhile, employees said Kelso was a conservative workaholic and philanthropist.

"He loved to entertain," said Seth Hill, Kelso’s former personal assistant who is in management at Professional Recovery Systems. "He threw some of the most ridiculous parties."

A Marilyn Monroe impersonator sang "Happy Anniversary, Mr. President" to Kelso at one lavish party he threw at a Las Vegas business conference.

A frequent contributor to the Children’s Hospital of Orange County, Calif., and numerous other charities, Kelso recently bought an electric guitar signed by Paul McCartney for 0,000 at a charity auction and gave the guitar to a friend, Hill said.

He was the consummate salesman and found niches in buying and selling debt that competitors avoided, Hill said.

A collector of art, Kelso covered the walls of his house with paintings, said Robbie Marks, who owned Marks and Marks Gallery in Denver. He had a stone replica of Michelangelo’s "David" on a pedestal as well as sculptures of female nudes in his house.

"He was wonderful," Marks said. "He was one of those kind of souls people gravitated to."

Kelso was a member of Mensa International, an organization that accepts people with IQs in the top 2 percent.

"He was bright, charming and loved people," Marks said. "I find this so senseless."




18/12/2006 02:41 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Dos estudios confirman el papel de la circuncisión para prevenir la infección por VIH

·Menos del 20% de los hombres del sur de África están circuncidados

ISABEL F. LANTIGUA (elmundo.es)

El papel de la circuncisión masculina a la hora de reducir el riesgo de contagio del VIH, algo que muchos estudios habían sugerido hasta ahora, se ha confirmado. Tan positivos son los resultados sobre esta técnica obtenidos en dos ensayos clínicos en Kenia y Uganda, que los investigadores han decidido finalizarlos antes de tiempo para ofrecer la circuncisión a todos los participantes.
El Instituto Nacional de Alergia y Enfermedades Infecciosas de Estados Unidos, parte de los Institutos Nacionales de Salud (NIH), ha anunciado el cierre prematuro de ambos estudios, que comenzaron en septiembre de 2005 y tenían que durar hasta mediados de 2007, ante los datos de un informe interno que señalan que "la circuncisión bien realizada reduce de manera significativa el riesgo de que los hombres contraigan el VIH a través de relaciones heterosexuales".
La protección ofrecida por la circuncisión ronda el 50%, mientras que con los ensayos con vacunas experimentales contra el virus, cuya viabilidad todavía no está clara, el horizonte de protección al que se aspira ronda el 30%.
En los dos ensayos africanos, la mitad de los voluntarios se sometían a la circuncisión y la otra mitad no, para comparar los efectos de esta práctica. En el estudio de Kenia, realizado en la región de Kisumu, estaban participando 2.784 varones sanos y los datos han demostrado que los circuncidados tienen un 53% menos riesgo de infectarse que aquellos que no se han sometido a esta técnica. En cuanto al ensayo de Uganda, los participantes son 4.996 y el riesgo de contraer el VIH es un 48% inferior en los hombres que se han hecho la circuncisión.
"Este descubrimiento es de gran importancia para la salud pública y para el desarrollo de programas de prevención del sida eficaces", ha declarado Elias A. Zerhouni, director del NIH. "La circuncisión masculina practicada en un ambiente médico seguro y con profesionales entrenados complementa otras estrategias de prevención, especialmente en los países del África subsahariana, donde este año se han registrado 2,8 millones de infecciones", añade.
Para Anthony S. Fauci, director del NIAID, se trata un hallazgo de gran impacto. "Muchos trabajos han sugerido el efecto protector de la circuncisión frente al VIH, pero ahora tenemos la confirmación, procedente de ensayos clínicos largos y cuidadosamente controlados".
Según este experto "aunque el beneficio inicial de esta práctica es reducir los contagios en hombres, la circuncisión también disminuirá las infecciones en las mujeres, sobre todo en aquellas áreas del mundo donde el virus se propaga principalmente por relaciones heterosexuales". De momento, la eficacia de la circuncisión en las relaciones homosexuales no se ha estudiado.
A la vista de los resultados, los responsables de los trabajos han decidido ofrecer ya a todos los voluntarios que se hagan la circuncisión, porque no sería ético negarles durante más tiempo una alternativa que puede salvar muchas vidas.
¿Por qué es eficaz?
La circuncisión previene la transmisión del VIH por varios motivos. En primer lugar, los expertos explican que la superficie del prepucio (la piel que recubre el glande) es más susceptible al VIH porque tiene más células inmunes vulnerables a la infección. Además, el prepucio actúa como una barrera física capaz de atrapar al VIH durante un largo periodo de tiempo en un ambiente en el que el virus es capaz de sobrevivir, lo que aumenta potencialmente el riesgo de infección. Por último, los pequeños desgarros que se pueden producir en el prepucio durante el acto sexual también favorecen la entrada del VIH.
Varios trabajos indican que, en total, alrededor del 62% de los hombres adultos en África están circuncidados. Sin embargo, los NIH destacan que existen grandes diferencias entre regiones y en el sur de África, donde la epidemia de sida es más grave, los índices de circuncisión están por debajo del 20%.

- La circuncisión es una sencilla intervención quirúrgica en la cual se corta el prepucio, que es la piel que recubre el glande. Como resultado, el glande (punta o cabeza del pene) se deja al descubierto en forma permanente. Generalmente se hace para tratar la fimosis, que es un problema anatómico del prepucio (piel que normalmente recubre el glande) que consiste en una estrechez del mismo, causada por un anillo fibroso, el cual impide que se deslice en forma fácil. Un prepucio sano debiera poder retraerse completamente, quedando el glande totalmente al descubierto durante una erección, sin molestias ni dolor. La fimosis se manifiesta cuando, estando el pene flácido o erecto, no puede deslizarse para dejar el glande al descubierto. En algunos casos, la circuncisión sólo considera el corte del prepucio. Sin embargo, en algunos casos es también necesario cortar el frenillo — frenulectomía - (total o parcialmente), que es la banda de tejido que sujeta al prepucio, por debajo del glande. Este corte evita el problema de la curvatura del pene hacia abajo, producida por la presión del frenillo que produce un doblamiento en el pene en erección. Además, se evita la posibilidad de que por causa de una maniobra impulsiva se rompa el frenillo, con la correspondiente hemorragia que esto puede causar.
15/12/2006 19:09 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

1500 especies de animales y la homosexualidad

El Museo de Historia Natural de Oslo alberga, desde la semana pasada, una completa exposición sobre la homosexualidad en el reino animal.

Según se explica en la exposición, se han observado conductas homosexuales en 1.500 especies animales y en 500 de ellas, el fenómeno se ha estudiado en profundidad.
"La homosexualidad es un fenómeno común y extendido en el mundo animal", aseguran los promotores del proyecto.
De hecho, en el museo noruego se pueden ver fotografías de jirafas de género masculino manteniendo relaciones sexuales, monos macho estimulándose entre ellos e incluso ballenas frotándose.

La homosexualidad es un fenómeno común y extendido en el mundo animal pero las conductas gay de estos animales no se limitan sólo al ámbito sexual.

"No sólo se observan relaciones sexuales de corta duración, sino relaciones que se prolongan en el tiempo, incluso se establecen vínculos que pueden durar toda la vida de quienes lo conforman".

Una de cada diez parejas de algunas colonias de pingüinos son homosexuales y los chimpancés bonobo son bisexuales.

La exposición trata de demostrar que, en ocasiones, este fenómeno puede llegar a contribuir la perpetuación de la especie, como cuando aves macho cuidan huevos donados por las hembras.

Así, tanto los organizadores de la muestra, como los responsables del museo, ponen sobre la mesa un tema que todavía es tabú en muchas sociedades.

El mismo nombre de la exposición invita a la reflexión: si forma parte del mundo natural, se puede decir que la homosexualidad va "¿en contra de la naturaleza?".

Fuente: BBC
14/12/2006 04:39 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

El mayordomo de Netol

20061211171742-news45470.jpgHay imágenes que se fijan en la memoria de manera indeleble, como el mayordomo de Netol, que ha pasado a formar parte del imaginario popular gracias a la publicidad.

Durante los años 40 y 50 en los que el Régimen lanzaba campañas a favor de la higiene, las droguerías surtían de productos de limpieza a granel. Consumir productos "de marca" como Netol representaban un salto cualitativo en el nivel de vida. La publicidad impresa difundía la imagen del producto y las tonadillas de la omnipresente radio popularizan estribillos comerciales.

"... cara de sapo, chaleco a rayas, es Netol, Netol, no alcohol, autobrillante, es importante, no busques un gazapo, es correcto, sigue todo recto... "
11/12/2006 17:18 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Nomenclatura y cartografía planetaria (2ºparte)

Jesús Gerardo Rodríguez Flores | Sociedad Astronómica de la Laguna (México)



En la Luna, en el Mare Insularum y al sur de los Montes Carpatos se encuentra el cráter que lleva el nombre de Copérnico.
Cuando finalmente la sonda soviética Luna 9 obtuvo las primeras imágenes del lado oculto de la Luna, la tarea de nombrar los accidentes fue protagonizada, como era de esperarse, por los soviéticos. Ellos utilizando un criterio muy nacionalista decidieron bautizar uno de los "mares" como "Mar de Moscú" (Mare Moscoviense). Ciertamente dicha denominación se distanciaba del criterio establecido por Hevelius para bautizar los mares lunares, pero también era cierto que los mares del limbo lunar habían sido bautizados con nombres que nada tenían que ver con estados de animo o aspectos de la naturaleza ("Mar Limítrofe", "Mar Oriental" y "Mar Smyth").
El criterio para nombras los cráteres del lado oscuro fue más respetados. No solamente se encontraban nombres de filósofos sino de matemáticos y científicos de los últimos siglos (Pasteur, Leibintz, Oppenheimer, Szilard, Van De Graff, Fermi, Mach, Hertzsprung, Milikan, Von Newman); de precursores de la astronáutica (Tsiolkowsky, Korolev, Gagarin) e incluso hasta escritores de ciencia-ficción (Julio Verne, H.G. Wells, Campbell). Para México es muy importante mencionar que un cráter del hemisferio oculto de la Luna fue bautizado en honor del astrónomo Luis Enrique Erro.

Crónicas Marcianas.

La exploración espacial con naves robot ha permitido al hombre conocer con notable precisión los rasgos de los cuerpos celestes existentes a millones de kilómetros de distancia. Hoy a finales del siglo XX nos vemos en la necesidad de "bautizar" las nuevas lunas descubiertas alrededor de los planetas exteriores e incluso todos aquellos detalles de su superficie.
El planeta Marte, con su parecido relativo a nuestro mundo ha sido uno de los primeros en recibir denominaciones. Durante el siglo pasado y el presente, algunos astrónomos como Percival Lowell y Giovanni Schiaparelli creyeron ver en Marte los llamados "canali", esto es, franjas que con la influencia popular llegaron a ser considerados posibles canales construidos por una decadente civilización marciana. Los "canales" fueron bautizados en los mapas que se dibujaban de la superficie de Marte; de igual forma algunos sitios que durante el transcurso del año marciano parecían cambiar de color (y que en la imaginación de décadas atrás se creía que era por la presencia de vegetación marciana) también recibieron sus propias denominaciones. Sin embargo, la llegada de la fotografía y telescopios más potentes permitieron comprobar que dichos "canali" en realidad no existían. Y con ellos, los nombres que recibieron, también desaparecieron.
En la actualidad, Marte ha recibido la visita de diversas sondas espaciales tanto soviéticas como estadounidenses. Las imágenes que ha traído de la superficie de Marte han sido lo suficientemente detalladas como para empezar la labor de cartografía del planeta rojo. Los criterios para nombrar las formaciones marcianas tuvieron que ser determinados con mucho más cuidado que en el caso de la Luna.
De antemano muchos sitios de Marte conservaron las denominaciones que G. Schiaparelli y el griego E.M. Antoniadi habían establecido. Estos nombres estaban basados en personajes y lugares de la mitología clásica (Thot-Mepenthes, Hesperia, Utopia, Elysium, Atlantis, Lemuria, etc.). También en Marte fueron bautizados algunos "mares", los cuales a semejanza de los lunares, no tienen agua. Estos mares son Mare Acidalium (el Mar Acido), y Mare Boreum (Mar Boreal). Uno de los rasgos más interesantes de Marte es el llamado "Valle Marineris" el cual es un gigantesco cañón, varias veces más grande que el Gran Cañón del Colorado.
Marte posee gran cantidad de cráteres, estos cráteres recibieron los nombres de eminentes científicos (Alfred Russell Wallace, James Hutton, Christian Huygens, Cassini), exploradores (Burton, Darwin) y nuevamente autores de ciencia-ficción (Edgar Rice Burroughs, H.G. Wells, Stanley Weinbaum y John W. Campbell Jr.). Incluso existen dos cráteres denominados en honor de Antoniadi y Schiaparelli. Una nueva variante a la hora de nombrar a los "valles" fue proyectar las culturas y lenguas, predominantemente no europeas, a tener un valle con el nombre del dios de la guerra local, o como denomina a Marte (Al Qahira en árabe egipcio, Huo Hising en chino, Ma’adim en hebreo, Mangala en sánscrito, Kasei en japonés, entre otros).
Por otro lado, las montañas de Marte, recibieron el denominativo "Mons", el cual continua al nombre "personal" que recibe cada montaña. De esta forma en Marte encontramos Pavonis Mons, Elysium Mons, Aesia Mons y el más importante de todos el Olympus Mons: el "Monte Olimpo". Este último nombre quedó que ni mandado hacer, puesto que es la montaña más grande que se ha descubierto en el sistema solar. Su altura es de 24 000 metros (tres veces el tamaño del Monte Everest), además su base tiene 600 Km de diámetro y en su cráter podría alojarse la Ciudad de México.
En la nomenclatura planetaria también se utilizan, aparte del calificativo "Mons" para las montañas muy elevadas, otros términos de toponimia latina tales como "Chasma" para las depresiones, "Patera" para los posibles volcanes, "Planitia" para las planicies, "Tholus" para los montes, "Dorsa" para las escarpas, "Maria" para los mares, "Rupes" para las crestas, "Rille" para los valles estrechos y "Planum" o "Terra" para las mesetas.
Las sondas espaciales que exploraron a Marte también nos dieron las primeras fotografías de las dos lunas de Marte. Estas lunas son de tamaño reducido, y tal vez sean asteroides capturados. La más cercana es Fobos y la otra Deimos. Dichas lunitas fueron descubiertas en 1877 por el astrónomo Asaph Hall. Los nombres de Fobos y Deimos significan "Miedo" y "Terror" respectivamente, los corceles que tiran del carruaje del dios de la guerra. Con las imágenes de dichas lunas, se pudieron apreciar varios cráteres que fueron poco a poco bautizados. La mayoría de los accidentes recibieron nombres de personas relacionadas con su descubrimiento (en Fobos) o su mención en la literatura (en Deimos). Por ejemplo un cráter de Fobos fue bautizado Asaph y otro, el más grande del satélite, como Stickney, que era el apellido de soltera de la esposa de Asaph Hall, quien según la "leyenda" motivó a su marido a continuar la extenuante búsqueda de las lunas de Marte. En Deimos encontramos cráteres dedicados a Johnnatan Swift y Voltaire. Swift puesto que en sus "Viajes de Gulliver" menciona el descubrimiento de las dos lunitas ¡varios años antes de su descubrimiento oficial! Voltaire por su parte utiliza a las lunas de Marte en su obra "MicroOmegas".

¡Hagan sitio! ¡Hagan sitio!

Viajando hacia el interior del sistema solar encontramos a Venus. Su permanente cubierta de nubes de ácido sulfúrico impide que veamos la superficie del planeta. La única forma en que se ha podido obtener información acerca de su superficie ha sido por medio de radiotelescopios basados en tierra o sondas espaciales con equipo sofisticado que "mapeen" el planeta. Este último método ha motivado para que algunos notorios detalles de la superficie venusina reciban el nombre de aquellos individuos que investigaron el electromagnetismo y las ondas de radio. En Venus encontramos por ejemplo los Montes Maxwell y otros sitios con los apellidos de Hertz, Marconi, Franklin y Faraday. También predominan los nombres de mujeres y divinidades femeninas, tales como Isthar Terra, Aphrodite Terra, Rhea Mons, Diana Chasma, Artemis Chasma, Guinevere Planitia. También se encuentras cráteres y formaciones con apellidos de mujeres de ciencia como Stickney, Sklodowska (apellido de soltera de Marie Curie) y otras. En la actualidad contamos con mapas muy detallados de la superficie de venus gracias al radar de apertura sintética de la sonda Magallanes. Los nuevos cráteres y formaciones descubiertas recibirán predominantemente nombres de mujeres importantes en la ciencia y la cultura, según criterios de la Unión Astronómica Internacional. Incluso se comento la posibilidad de que un cráter de Venus probablemente lleve el nombre de la musa mexicana Sor Juana Inés de la Cruz.
En Mercurio, un planeta con mucha semejanza a nuestra Luna, abundan los cráteres en gran cantidad. Estos cráteres principalmente han recibido en nombre de artistas, músicos y poetas, más que de filósofos y científicos. Así encontramos cráteres denominados Valmik (escritor del Ramayama), Beethoven, Haydin, Raphael, Da Vinci, Shubert, Stravinski, Shakespeare, Tolstoi, entre otros. Hay un cráter en el meridiano 20 de Mercurio que recibió el nombre de "Hun Kal" que precisamente significa "veinte" en maya.
Pasando el cinturón de asteroides encontramos a Júpiter y sus dieciséis lunas. Las cuatro más grandes fueron descubiertos por Galileo Galilei, y en un homenaje a sus protectores, los Medici, les puso "satélites mediceanos". Sin embargo, honor a quien honor merece, y nosotros las conocemos como "Lunas Galileanas". Estas y demás lunas de Júpiter recibieron nombres de "amores ilícitos" que había tenido Júpiter-Zeus en la mitología. De esta forma Ío, Calisto y Europa, ninfas poseídas por el padre de los dioses fueron representadas en tres de las cuatro lunas galileanas. La luna más grande de Júpiter (y en realidad la más grande del sistema solar), recibió el nombre de Ganímedes. Este era un muchacho de quien Júpiter también "recibió favores", muy tradicional en la "bisexualidad" existente en la antigua Grecia. Y agregada al grupo de "amantes" de Zeus se encuentra Amaltea, una de las lunas más pequeñas e interiores del sistema joviano, la cual recibió su nombre de la cabra que proporcionara leche en su tierna infancia a Jupiter-Zeus. Cuando las sondas voyager llegaron a Júpiter obtuvieron estupendas fotografías de las lunas. Todos sus detalles más importantes también tuvieron que ser "bautizados".
Así por ejemplo en Ío, su gran cantidad de volcanes activos, que expulsan chorros de azufre incandescente a alturas de hasta 300 km, fueron bautizados con nombres semejantes a los más famosos volcanes terrestres o a divinidades del inframundo o relacionadas con el fuego. Entre los más destacados se encuentras "Loki Patera", "Pelé Patera", "Uta Patera", "Nina Patera", "Ra Patera", "Babbar Patera", "Dazhbog Patera", "Viracocha Patera", "Prometeo", "Marduk".
En la luna joviana "Europa" su helada superficie tiene una serie de estrías o líneas donde el hielo se ha fracturado, también hay zonas oscuras denominadas "manchas" (máculas). Estos sitios reciben nombre de sitios o personajes de la mitología griega tales como "Adonis linea", "Asteius linea", "Thasus linea", "Lybia linea", "Cadmus linea", "Minos linea", "Thera Mácula", "Tyre Mácula".
Ganimedes, la luna más grande ha recibido nombres para sus cráteres de la mitología tal como "Gilgamesh Isis", "Ashur" o "Anú". Y también sus corredores de hielo como "Tiamat Sulcus", "Aquarius Sulcus" y "Nun Sulcus". Sus "cuencas multianulares" producidas por impactos meteóricos han recibido el nombre de astrónomos, como "Galileo Regio" y "Barnard Regio". Por su parte este mismo tipo de cuencas multianulares en Calisto han recibido nombres relacionados con sitios históricos o míticos tales como "Asgard" y "Valhalla".

Lunas de Urano. Llevan nombres de protagonistas de obras de Shakespeare.

En órbita de Saturno existe una importante cantidad de lunas de hielo cuyos rasgos han sido cartografiados y bautizados. Así por ejemplo en Mimas, con sus 390 km de diámetro, encontramos un gigantesco cráter de impacto que ocupa casi un tercio del diámetro de la luna. El cráter ha recibido el nombre de Herschel, en honor al descubridor de Mimas. Los demás cráteres de dicha luna han recibido nombres relacionados con los mitos artúricos: "Arthur", "Uther", "Merlín", "Perceval", "Galahad", "Gwynevere", "Lancelot", "Morgan" o "Modred".
Mas allá de Saturno, el sistema solar era desconocido para la gente anterior al siglo XVIII. Los planetas hasta entonces conocidos habían recibido los nombres de la mitología griega, y no sería hasta la invención del telescopio cuando surgiría la posibilidad de descubrir nuevos mundos más allá de Saturno. Fue así como en 1781, es descubierto el planeta Urano. Su descubridor fue William Herschel, un músico de origen alemán y radicado en Inglaterra que tenía una tremenda afición por la astronomía y la fabricación de telescopios. De inicio creyó que había descubierto un nuevo cometa, pero posteriores observaciones confirmaron que era "el primer planeta descubierto en tiempos modernos". El descubrimiento afortunado de Herschel de dio fama y atrajo la atención del rey ingles Jorge III. El rey pensionó de por vida a Herschel para que continuara sus observaciones astronómicas y le dio recursos para construir el telescopio más grande de su tiempo. Para entonces, William Herschel propuso bautizar al nuevo planeta como "Georgium Sidus" (La Estrella de Jorge), en una clara alusión al rey ingles. Sin embargo, la comunidad astronómica de su tiempo no vio con buenos ojos que Herschel quisiera "hacerle la barba" a Jorge III y la idea no prospero. Finalmente se decidió seguir la tradición de bautizar al planeta con el nombre de una divinidad grecorromana: Urano.
Para entonces y posteriores fechas la astronomía se había convertido en una gran ciencia. Con las leyes de la gravitación de Newton la astronomía se convirtió en un favorable terreno para la matemática practica y la observación astronómica. Cuando el desplazamiento orbital de Urano hizo sospechar a los eruditos que un nuevo planeta podía existir más allá, dos eminentes matemáticos empezaron a trabajar sobre la ardua tarea de "pronosticar matemáticamente" la posición del planeta aún no descubierto. En forma casi simultanea, John Adams, en Inglaterra y Urbain Jean Joseph Le Verrier, en Francia, se dieron a la ardua tarea de calcular la órbita y posición del posible planeta. Para mala fortuna de Adams, las autoridades astronómicas inglesas no prestan suficiente atención a sus cálculos y la primicia del descubrimiento la tiene Johann Gottfried Galle, del Observatorio de Berlín, que gracias a los cálculos de Le Verrier logra descubrir el nuevo planeta 23 de septiembre de 1846. La competencia científica entre Francia e Inglaterra dan lugar a una encarnizada disputa sobre quien calculó con mayor exactitud y anticipación la posición del nuevo planeta. Los franceses le dan el crédito a Le Verrier, pues el concluyó su labor con el descubrimiento efectivo del planeta. Incluso los franceses empiezan a nombrar el planeta como "Planeta Le Verrier" y en una presunta condescendencia a los ingleses rebautizan a Urano como "Planeta Herschel". Sin embargo las demás instituciones astronómicas europeas rechazan la nueva nomenclatura. Por si fuera poco posteriormente se descubre que los cálculos de Adams eran mucho más precisos que los de Le Verrier. Aunque la disputa parecía no acabar, finalmente se les dio el crédito a los tres: Galle, Adams y Le Verrier. El planeta Urano conservó su nombre y el nuevo planeta recibió otro nombre de la mitología grecorromana: Neptuno.
El 18 de febrero de 1930, el astrónomo Clyde Tombaugh descubre otro planeta más distante desde un observatorio en Flagstaff, en Arizona. Dicho observatorio había sido construido por Percival Lowell para observar los alucinantes canales marcianos, y posteriormente para la búsqueda del noveno planeta. Cuando Tombaugh finalmente lo descubrió, la viuda de Percival Lowell quería que el planeta fuera nombrado "Lowell" en honor a su marido, después sugirió el nombre de su hija, "Constance". Sin embargo la cordura imperó y tras un concurso para seleccionar el nombre, una niña de Massachusetts sugirió el nombre de "Plutón". Plutón el mitológico dios del inframundo.
En el transcurso de estos descubrimientos y hasta nuestra fecha actual, también fueron ubicadas varias lunas alrededor de Urano y Neptuno. Las lunas de Urano han recibido nombres relacionados con personajes femeninos de las obras de William Shakespeare: Miranda, Ariel, Umbriel, Titania, Oberón, Puck, Julieta, Desdémona, entre otras. Aún así los personajes varones de las obras shakespearianas no han sido olvidados, pues los cráteres de la luna Oberón han sido bautizados como "Lear", "Hamlet", "Romeo", Caesar", "Anthony", "Othello", "Macbeth", entre otros. Pero seria absurdo que solamente las grandes civilizaciones del planeta tuvieran su cultura inmortalizada en el cosmos, también culturas poco conocidas tienen a sus personajes mitológicos y divinidades en diversos satélites y planetas del sistema solar. Por ejemplo en la luna Ariel encontramos "Leprechaun Vallis", "Kachina Chasma", "Kewpie Chasma" y "Kra Chasma"; y cráteres como "Laica", "Belana", "Uangoor", "Domovoy", "Gwyn", "Ataksak", "Oonagh" y varios más.
En 1977 desde el Observatorio Naval de Estados Unidos, el astrónomo James Christy descubrió que Plutón tiene una luna de un tamaño bastante considerable en relación con su planeta. Esta luna compañera recibió el muy adecuado nombre de Caronte: el barquero que transportaba a las almas por el río Estigia en dirección al inframundo.

A la caza del cometa.

La astronomía aficionada se ha convertido en un pilar muy importante para la moderna astronomía. Ésta es una ciencia en la cual siempre hay lugar para nuevas colaboraciones. El universo es en ocasiones tan infinito que hasta los aficionados pueden realizar observaciones, descubrimientos y contribuciones importantes a la astronomía. En la actualidad muchos aficionados han construido o adquirido muy buenos telescopios, y aunado a la llegada de la astronomía con dispositivos CCD, los aficionados están logrando observaciones muy interesantes y descubriendo nuevos cometas y asteroides. Si existen aficionados de forma casi accidental han descubierto cometas (pregúntele a Thomas Bopp), cuanto más podrá hacer alguien con los recursos más indispensables a la mano. La intención aquí no es proporcionar una estrategia para descubrir asteroides y cometas, sino simplemente estimular al aficionado con la mayor recompensa que puede obtener en un descubrimiento de ese tipo: bautizar con su apellido un cometa o asignarle a un asteroide el nombre que más le llene el corazón. Cuando un cometa o un asteroide se ha descubierto, el descubrimiento es reportado a la Oficina Central de Telegramas de la Unión Astronómica Internacional, donde confirmaran si nuestro "descubrimiento" es auténtico. En caso de serlo el objeto es catalogado para su monitoreo y registro según la nomenclatura existente.
Los asteroides reciben dos tipos principales de clasificación según la Unión Astronómica Internacional, la provisional y la definitiva.
La clasificación provisional para los asteroides es:
[Año] [Letra-mes] [Letra-Secuencia de hallazgo]
A cada quincena del año le corresponde una letra del alfabeto, y solamente se descarta la letra "I" la cual no es usada. De esta forma el asteroide 1989FC recibió esta clasificación por descubrirse en marzo de 1989 (a la 2ª quincena marzo correspondió "F"). Y al 1996JA1 por descubierto en mayo de 1996 (a la 1ª. quincena de mayo correspondió "J"). Cuando a un asteroide se le determina completamente su órbita de forma estable, esta en condiciones de recibir un "bautizo" de acuerdo al primer criterio. Así fue como el asteroide 1979SB paso a ser 2212 Hephaistos. Sin embargo algunos asteroides descubiertos se pierden de vista antes de poder calcular su órbita y terminan conservando su nomenclatura provisional hasta que nuevamente sean localizados.
Aquellos asteroides que presentan una órbita perfectamente determinada reciben el criterio:
[Nº de asteroide descubierto] [Nombre]
Por ejemplo: "1 Ceres" (por ser el primer asteroide descubierto, y el nombre con el cual fue bautizado por Giovanni Piazzi). Los nombres de los asteroides por lo regular pertenecen a la mitología griega o romana, pero no forzosamente. Un detalle interesante es que preferentemente los asteroides reciben nombres femeninos, pero aquellos que podemos clasificar como "asteroides indisciplinados" reciben por lo regular nombres masculinos. Al existir en la actualidad tantos asteroides, ya no es básico que reciban nombres mitológicos. Pueden tener nombres de personajes ilustres, siempre y cuando no sean lideres políticos o militares de los últimos doscientos años. Por ejemplo existen asteroides con los nombres de los Beatles, algunos técnicos exitosos de la NASA, científicos, escritores y personajes históricos. Incluso los astronautas del fatídico vuelo del transbordador Challenger tienen cada uno su asteroide, pero no existen asteroides bautizados como Napoleón, Stalin, DeGulle o Churchill.
A raíz del descubrimiento de que algunos asteroides pueden tener satélites, la Unión Astronómica Internacional usa como criterio provisional:
[Año] (Nº de asteroide) [Nº de satélite]
De esta forma el "1993 (243) 1" corresponde al asteroide-satelite "Dactyl" que descubriera la sonda Galileo en Agosto de 1993 orbitando al asteroide "243 Ida".
Los primeros que reportan un nuevo cometa a la Oficina Central de Telegramas de la Unión Astronómica Internacional automáticamente se le otorga al cometa su apellido. A lo mucho un cometa puede ser registrado con tres descubridores, como el cometa "Kobayashi-Berger-Milon". El orden de los apellidos en un cometa depende del orden en que sus descubridores lo reportan. Así por ejemplo aunque Thomas Bopp fue el primero en descubrir cierto cometa, tuvo muchos problemas para reportarlo a la Oficina Central de Telegramas, cuando lo hizo ya existía un reporte de Alan Hale quien lo había descubierto unas horas después. De esta forma el cometa se bautizó como cometa "Hale-Bopp". En ocasiones el descubrimiento de un cometa se debe a un equipo de investigadores (obviamente más de tres) por lo cual el cometa mejor recibe el nombre del grupo investigador, como los cometas descubiertos por los técnicos del satélite infrarrojo IRAS (ej. "IRAS-Araki-Alcock") o los descubiertos por el satélite SOHO. Muchos astrónomos aficionados son cazadores de cometas empedernidos, y tienen en su currículum el descubrimiento de varios cometas, por lo mismo puede que existan varios cometas con el mismo nombre, pero diferenciados por un numero de descubrimiento. Por ejemplo Yuyi Hyakutake fue un observador muy afortunado y a finales de 1995 descubrió un cometa al cual se bautizo como "Cometa Hyakutake", pero a inicios de 1996 descubrió un segundo cometa el cual se bautizo como "Cometa Hyakutake 2" el cual fue uno de los cometas más visibles y bellos de los últimos tiempos en su máximo acercamiento a la Tierra hacia finales de marzo de 1996. Otro caso sería el cometa "Shoemaker-Levy 9", el cual se estrelló con Júpiter a mediados de 1994. Dicho cometa era el noveno que descubrían los esposos Eugene y Carolyn Shoemaker en compañía de su amigo David Levy. Por otro lado también existen cometas que reciben nombres honorarios, tal es el caso del famosísimo "Cometa Halley", el cual ha sido observado desde hace mas de dos mil años. Es imposible saber que ser humano lo descubrió hace tanto tiempo en el cielo, pero fue Edmund Halley quien descubrió que era un cometa periódico que regresaba al sistema solar interior cada 76 años. Halley pronosticó su próximo paso, y aunque el falleció antes de la fecha postulada, el cometa volvió a aparecer como Edmund Halley lo anticipó; por ello a manera honorífica y póstuma, el visitante celestial recibió en nombre de "Cometa Halley", el más famoso de todos los cometas.
A la fecha, el albacea de nuestras culturas proyectadas en el cosmos viene siendo la Unión Astronómica Internacional. La única institución autorizada para asignar nombres a planetas, lunas, asteroides, cometas y diversos detalles geológicos en la superficie de los distintos mundos. De momento la astronomía planetaria y la exploración espacial está mas que ocupada en los cuerpos de nuestro sistema solar. Mas allá, en las estrellas, es un terreno aún no explorado. Muy apenas las antiguas civilizaciones sumerias y griegas plasmaron sus mitos en las estrellas como constelaciones. Claro hubo intentos de asignarle otras nomenclaturas a las estrellas; hubo un piadoso cristiano que sugirió poner en el cielo constelaciones con personajes bíblicos, y uno más que sugirió poner las heráldicas de la realeza europea en el cielo, por fortuna estas propuestas no progresaron. Muy apenas si hemos conservado los hermosos y en ocasiones poéticos nombres con los cuales los árabes bautizaron a algunas estrellas. Pero llegará un tiempo en que el ser humano tenga las capacidades tecnológicas de abandonar su sistema solar y viajar entre las estrellas, descubriendo nuevos mundos. Entonces, nuevamente, trataremos de inmortalizar nuestra riqueza cultural en las esferas cósmicas que vayamos descubriendo. Y que bueno, pues cada nombre asociado a una luna, o un cráter, es un recordatorio de los que hemos sido, de nuestra historia y de nuestras creaciones. Un recordatorio para el "hombre cósmico" de donde provienen sus orígenes que lo llevaron a las estrellas.

Bibliografía.
1. "El Cerebro de Roca". Carl Sagan. Colección Biología y Psicología Hoy nº 4. Editorial Grijalbo. México, 1984.
2. "Viaje extraordinario". Ron Miller y William K. Hartmann. Colección documento. Editorial Planeta. España, 1981.
3. "El Nuevo Sistema Solar". Recopiladores J. Kelly Beatty y Andrew Chaikin. Colección ciencia básica. Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología. México, 1984.

Páginas web recomendadas.
· Designaciones y Nomenclaturas de Objetos Celestes de la Unión Astronómica Internacional. http://www.intastun.org/nomencla.html
· Lista de Nombres de Asteroides ordenados alfabeticamente. (Minor Planet Center). http://cfa-www.harvard.edu/iau/lists/MPNames.html
· Lista de Nombres de Cometas Periódicos. (Minor Planet Center). http://cfa-www.harvard.edu/iau/lists/PeriodicCodes1.html
· Selenografía. (Lunar Sections). http://www.evansville.net/~slk/sections.htm
Jesús Gerardo Rodríguez Flores.
jgerardo@coah1.telmex.net.mx
Sociedad Astronómica de la Laguna.
Gómez Palacio, Durango.
09/12/2006 20:46 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Anuncio que puso el padre del actual Papa en prensa

20061209201505-funcionario-soltero-busca-mujer.-modesto-funcionario-del-estado-soltero-catolico-de-43-anos-con-derecho-a-pension-quiere-contraer-matrimonio-con-una-muchacha-catolica-que-sepa-coci.jpgFUNCIONARIO SOLTERO BUSCA MUJER. Modesto funcionario del Estado, soltero, católico, de 43 años, con derecho a pensión, quiere contraer matrimonio con una muchacha católica, que sepa cocinar.
09/12/2006 20:15 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Nomenclatura y cartografía planetariam (1era parte)


Jesús Gerardo Rodríguez Flores | Sociedad Astronómica de la Laguna (México)

En 1978 en su libro "Cerebro de Broca", el astrónomo Carl Sagan nos introdujo al interesante tema de la catrografía y nomenclatura planetaria. Hoy, a veinte años de distancia, y en la ausencia del "maestro", esta es una modesta actualización de su monografía.
Todos buscan afanosamente un cometa para bautizarlo con su apellido, un asteroide para ponerle los nombres de nuestros ídolos y mártires. Los nombres de filósofos griegos y astrónomos se perpetúan en la Luna, mientras los escritores de ciencia-ficción lo hacen en Marte, y los artistas en Mercurio. Las obras de Shakespeare orbitan como lunitas a Urano y los más arcaicos mitos trazan formas familiares en las constelaciones.
Desde el primer mapa trazado en un hueso, hasta la nomenclatura de mundos en los más recónditos rincones del cosmos, los seres humanos en cada nombre impregnamos al universo de una porción de nuestra cultura y nuestra historia. Los nombres que ponemos a cráteres, lunas, cometas y asteroides, no son solo un recordatorio para la eternidad de lo que ocupa nuestras mentes, sino la circunstancia que ha dado lugar a más de una anecdótica disputa por inmortalizarnos como especie humana en el cosmos.

Los primeros hombres en la Luna.
Desde tiempos que se pueden remontar a nuestra prehistoria, el hombre siempre ha intentado llevar un registro de lo que le rodea. No solo de sus hazañas y fenómenos que ocurren a su alrededor, sino en registrar el entorno que le rodea para beneficio de otros como él o como un respaldo de su memoria. Los arqueólogos y antropólogos han encontrado registros de mapas tallados en marfil que se remontan a períodos neolíticos. También podemos enumerar la gran cantidad de grabados y mapas que en el transcurso de los años se han hecho para poder precisar la localización de sitios, así como las obras dedicadas a describir las características que los viajeros encontrarían en dichas ubicaciones. La exploración de la Tierra y su cartografiado avanzó a pasos agigantados gracias a la era espacial. Ahora los satélites espaciales de exploración permiten obtener mediciones de gran exactitud para elaborar mapas como nunca antes lo habíamos hecho. Y poco a poco la tecnología se está empleando para cartografiar los demás cuerpos del Sistema Solar.

Imagen de los planetas del sistema solar. Los planetas son denominados con nombres de divinidades grecorromanas.
Mucho antes de que tuviéramos una clara idea de nuestro planeta Tierra, el hombre tuvo la oportunidad de empezar la exploración óptica de la Luna, la cual empezó a cartografiarla. El honor cabe adjudicárselo a Galileo Galilei, quien en el siglo XVII, con su telescopio empezó a observar la Luna con una resolución como nunca antes nadie lo había hecho. Fue allí donde la antigua concepción de que nuestro satélite natural era un cuerpo uniforme y puro quedó erradicada. Galileo pudo observar los cráteres y formas "montañosas" de la Luna, así como de los "mares" que no resultaron ser tales, sino simples superficies oscuras de la Luna.
Pero el cartografiado de la Luna (conocido después como Selenografía) sería labor de Johannes Höwelcke, mejor conocido por el latinizado nombre de Hevelius. Hevelius dedicó mucho tiempo a cartografiar la Luna, y en 1647 publicó su obra titulada "Selenographia" en la cual hacia una detallada descripción gráfica de los rasgos de la Luna, adjudicándole a cada uno de ellos un nombre. Hevelius bautizó los "mares" y montes lunares de acuerdo a los criterios siguientes:
· Los montes lunares recibirían el nombre de sus similares terrestres, por ello en la Luna encontramos los montes lunares Apeninos, Pirineos, Cáucaso, Jura y Atlas.
· Los "mares" fueron bautizados con nombres de estados de animo o condiciones de la naturaleza. Por ejemplo: Mar Frigoris (Mar del Frió), Lacus Somniorum (Lago de los Sueños), Mare Tranquilitatis (Mar de la Tranquilidad), sinus Iridum (Babia del Arco Iris), Oceanus Porcellarum (Océano de las Tempestades).
Hacia 1651 aparece la obra "Almagestua Novum" de Giovanni Battista Riccioli en donde muy a gusto personal fue seleccionando los nombres para los cráteres de la Luna. Algunos cráteres que le tocó bautizar a Riccioli fueron los cráteres Clavius, Ptolomeo, Tycho, Kepler y Copérnico. Posteriormente más astrónomos con nuevos telescopios fueron observando detalles más pequeños que fueron poco a poco bautizando según sus preferencias. Por ejemplo el propio Riccioli y su discípulo Grimaldi fueron posteriormente honrados bautizando a dos cráteres lunares con sus nombres. Pero no solamente los cráteres fueron bautizados con nombres de científicos y filósofos. También hay reyes como Alfonso X de Castilla (s.XIII) en cuyo honor un cráter fue nombrado Alphonsus, y demás personajes como Julio Cesar y el Káiser Guillermo I. Algunos cráteres menores en ocasiones reciben "subdenominaciones" dependiendo de los cráteres mayores que se encuentren cerca o la agrupación de pequeños cráteres vecinos. Tal es el caso de los cráteres Mösting A, Mösting B y Mösting C; o Messier A y Messier B. Irónicamente el gran precursor de la obsecración lunar, Galileo Galilei fue tardíamente recompensado con la asignación de un cráter lunar, el cual es demasiado pequeño para las grandes aportaciones que hizo para el nacimiento de la astronomía moderna.
En tiempos de la exploración espacial, algunos cráteres pequeños recibieron nombres que estaban muy de moda. Por ejemplo, en el Mar de la Tranquilidad, donde descendiera el Módulo Lunar "Aguila" en 1969 existen tres pequeños cráteres bautizados en honor de la tripulación del Apollo XI: Armstrong, Aldrin y Collins.
09/12/2006 19:15 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

La tumba de Victor Noir

20061205182414-293376.jpgEn el cementerio parisino de Pere Lachaise se halla esta tumba, la de Victor Noir, periodista francés asesinado en 1870. Y por lo visto, la tumba y la estatua que la cubre, célebre por su generosa entrepierna, han quedado hoy reabiertas al público.

Hasta aquí bien. Pero ¿por qué ha sido reabierta al público? ¿Por qué ha tenido que ser protegida con vallas durante meses? Pues para "protegerla de las mujeres que adjudican a sus atributos poderes fertilizantes".

Dice el teletipo que "mujeres deseosas de quedar embarazadas acostumbran a ir a la tumba para acariciar o frotarse sobre la parte más llamativa de la estatua o bien sobre la punta de sus botas".

Hace unas semanas, en respuesta a las quejas de algunos visitantes del cementerio parisino de Pere Lachaise, la Alcaldía ordenó el vallado de la tumba, con el siguiente cartel: "Toda degradación por medio de grafiti, tocamientos indecentes u otros medios puede ser perseguida".

Las vallas han sido retiradas hoy por orden del teniente de alcalde de París: "No deseo que caigamos en los defectos estadounidenses de una pudibundez exagerada" - ha dicho.
05/12/2006 18:24 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Allen Carr, el 'gurú' de los métodos antitabaco

MARÍA SAINZ (elmundo.es)
MADRID.- Se definía como "el hombre más feliz del mundo", gracias a que hace dos décadas logró apagar el último de los 100 cigarrillos que consumía a diario. Allen Carr, autor de ’Es fácil dejar de fumar si sabes cómo’, el libro de autoayuda para abandonar el tabaco más vendido del mundo, falleció el 29 de noviembre mientras dormía en su casa de Marbella (Málaga). En julio le habían diagnosticado un cáncer de pulmón terminal. Tenía 72 años.
Nacido el 2 de septiembre de 1934 en Putney, al oeste de Londres, Carr provenía de una familia obrera y destacó por su buen rendimiento académico. La muerte de su padre, a causa de un cáncer de pulmón similar al que él ha padecido, le hizo replantarse las cosas. Carr tenía 30 años, estaba cansado de su trabajo como consultor y se había prometido dejar el tabaco.
La muerte de su hermana Marion, años después, por un cáncer de mama, fue el último revulsivo. Carr logró abandonar su adicción sin sufrimiento en 1983 y decidió ayudar a todo el que deseara ganar la batalla al cigarrillo.
Comenzó contando su experiencia a grupos de fumadores reunidos en el salón de su casa londinense. Su método desmiente las falsas creencias que hacen que un usuario mantenga este hábito tóxico.
En 1987 escribió el libro de autoayuda que le trajo la fama y desde ese momento su carrera ha seguido una progresión ascendente e imparable. Las librerías de 45 países venden su ’bestseller’ —lleva más de 10 millones de ejemplares vendidos— y 30 naciones cuentan con una clínica en la que se imparte su método, el ’Easyway’.
Un caso paradigmático a la par que paradójico
El suyo es un caso ejemplar pero también paradójico. Logró servir de referente a millones de fumadores que querían dejar el tabaco. Pero la muerte de Carr también simboliza el tremendo poder de una enfermedad tan ligada al tabaco como es el cáncer de pulmón. Por el momento, sus médicos no han aclarado si su tumor se relacionó con el férreo consumo que mantuvo hasta la madurez y/o con su exposición pasiva al tabaco de sus pacientes.
Aunque sólo logro vivir cuatro de los nueve meses que los médicos estimaron que le restaban de vida, Carr no frenó su vida. No temía la enfermedad pero sí el dolor. Por eso, en una entrevista concedida al diario ’Daily Mail’, aseguró que si su cáncer se tornaba doloroso se marcharía a Holanda para que le aplicaran la eutanasia.
Cuando los médicos le confesaron que no podían hacer más por su enfermedad, Carr no entristeció. Llegó a declarar que le merecía la pena si lo comparaba con los 10 millones de fumadores que habían logrado dejar el tabaco gracias a su método.
En sus momentos finales, mientras recibía quimioterapia, este consultor de profesión escribió un último libro, que se suma a la larga lista de títulos ya presentes en el mercado (la mayoría guías de autoayuda para, desde perder peso hasta superar el miedo a volar). ’Escándalo’, ese último volumen, quizás sea el más revolucionario. En él, Carr arremete contra los departamentos de salud y la industria farmacéutica.
Su legado lo seguirá uno de sus mejores amigos, Robin Healey. Él será la cabeza visible de una organización compuesta en gran medida por fumadores que lograron abandonar el tabaco con el método de Carr.
El coraje que demostró durante su enfermedad simboliza todo lo que él ha querido transmitir. Se puede tener fuerzas sin depender de ayudas irreales e innecesarias como el tabaco. Carr deja una esposa, cuatro hijos, dos hijastros, 11 nietos y un bisnieto.
"Los médicos no entienden mi método porque requiere seis horas y ellos han sido entrenados para despachar al fumador en 10 minutos dándole nicotina para combatir su adicción a la nicotina. Hicieron falta 200 años para que la Iglesia admitiera que la Tierra gira alrededor del Sol. Estoy en la misma posición que Galileo", declaraba en una entrevista concedida a ’Crónica’ de EL MUNDO a principios de 2005.

04/12/2006 17:43 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

A la sombra de las muchachas en flor



por Laura Ramos


Mujercitas, de Louise May Alcott, no dejó de ser expurgada, censurada, mal traducida y mal interpretada desde su aparición en 1868. La nueva edición en inglés (y la que Lumen publicará próximamente en castellano) incluirá, a modo de obsequio para fans, unas notas inéditas de la autora y un seguimiento de las sucesivas y fallidas ediciones que sin dudas alumbrarán nuevas interpretaciones. A la espera de esos regalos, esta nota reconstruye los entretelones y muestra qué se esconde detrás de ese libro con numerosas secuelas erigido en modelo para mujeres.
Una nueva pieza está a punto de ser colocada en su lugar dentro de ese bizarro museo de la pubertad y principal academia de la feminidad de todos los tiempos que es Mujercitas. Se trata de la edición en español, por vez primera, de la versión escrita en 1868 por Louise May Alcott, que incluye capítulos, fragmentos y textos del periódico del Pickiwck Club omitidos en las versiones oprobiosamente mutiladas y traducidas hasta ahora. Y, como si esto fuera poco, de la reciente exhumación de su gran thriller pornogótico, A Long Fatal Love Chase.
La hija del filósofo y reformador trascendentalista Bronson Alcott fue el producto de un experimento místico, vegetariano y psicodélico fermentado en una comunidad utópica rousseauniana bautizada Fruitlands. Nunca fue a una escuela y llevó la vida más nómada, excéntrica y luterana que una joven de la era victoriana haya conocido. El día de invierno de las cuatro niñas Alcott en Fruitlands, Concord, comenzaba con la concienzuda aplicación de baños fríos a las 5 de la mañana, continuaba con la deglución de avena a medio cocer por la tarde y culminaba con lecturas de Platón al atardecer. Los íntimos amigos de su padre, quienes los acogían en sus casas cuando no tenían dónde vivir, les donaban dinero, compartían las tertulias diarias y hasta condujeron el féretro de la joven Elizabeth (la Beth de Mujercitas) cuando murió, fueron los célebres escritores y filósofos Henry David Thoreau, Nathaniel Hawthorne y T. W. Emerson. De este poeta, además, estuvo enamorada Louise a los catorce años, luego de leer las Cartas a un niño de Goethe, que él mismo le prestó, según registró la chica en el diario íntimo que su padre le instaba a escribir todas las noches. En estos Diarios confesó, en un gesto completamente fuera de lugar y de tiempo, que “llevaba un espíritu de muchacho bajo mi delantal de costura”, gesto que mantuvo hasta el punto de no casarse nunca, sostener económicamente a toda la familia con su trabajo y escribir artículos sobre la dicha y la alegría de la vida de soltera. “La libertad es el mejor marido”, escribió.
Un libro de chicas
Cuando su editor le pidió que escribiera un “libro de chicas” ella respondió que no podría hacerlo, aduciendo que nunca le habían gustado las chicas, que no conocía a ninguna excepto a sus hermanas, y que sólo estaba cómoda en el mundo de juegos y diversiones de los varones. A la hora de escribir la segunda parte de la saga se resistió a casar a Jo “para complacer a nadie” (las lectoras le escribían rogándole que Jo se casara con Laurie). Y esto nos conduce a la quinta mujercita, porque las mujercitas no son cuatro sino cinco, contando a Laurie, el amigo ilustrado y gentil, a quien sus compañeros de escuela llamaban socarronamente Dora, el mismo al que las niñas adoptan para travestir, domesticar y tiranizar como pequeñas dominatrices. Laurie es el chico que Jo y Louise quieren ser, y encarna, en su apasionada relación con Jo, la tensión entre lo femenino y lo masculino que aviva toda la novela.
Aunque en muchos aspectos su libro simula ser una autobiografía, al menos en cuanto a la estructura formal de la familia March, Louise May Alcott ejecutó una compleja operación ficcional al describir la historia de una convencional familia cristiana (como la propaganda más intencionadamente política consiguió que se leyese a Mujercitas), mientras estaba creando, como una sombra chinesca y burlona que bailara por detrás de los personajes, un formidable artefacto del disimulo.
Novela de iniciación, Mujercitas habla de la fricción de la pubertad con el paso del tiempo: una hogareña tragedia shakesperiana organizada como una novela de formación para jovencitas. Mujercitas empieza donde terminan los libros de aventuras: en el fuego del hogar. No se trata de grandes acontecimientos sino de una lucha doméstica, obstinada y metódica, contra los pecados menores, las mentiras y ambiciones, las envidias, los malospensamientos de cuatro niñas sobre las que se cierne la menarca y sus escatológicas consecuencias.
Mujercitas es, entonces, un libro sobre la menarca, sobre su advenimiento y sus mortales efectos. La muerte de Beth a los diecisiete años (cabe agregar que en el siglo XIX en Nueva Inglaterra las niñas se convertían en señoritas precisamente a esa edad), habla de la relación tortuosa de las niñas con la menstruación, y también lo hace la ceremonia de la fogata de muñecas en la tercera serie de la saga, fuego que templa la negativa y la imposibilidad de pasar el umbral de la pubertad. El grito de horror de las niñas letradas de Occidente cuando Jo vende su cabellera para socorrer a su padre ausente en un acto sacrificial se confunde con el canto de triunfo del dragking: el corte oficia de rito de iniciación a la masculinidad a la que Jo siempre quiso acceder. En el marco de las grandes escritoras del siglo XIX, las rudas heroínas de las hermanas Brontë, leídas y veneradas por Alcott, pertenecen a un gótico flamígero tan alejado de ésta como de las maneras encantadoras de Jane Austen. Si las jovencitas Austen pueden hablar con exquisito cinismo de la conveniencia de casarse con un hombre rico, a las niñas March les repugna la idea, a la vez que delatan, en finísimas grietas, que puede resultar tan tentadora como el demonio. En esas grietas reside la perversión fundamental de Mujercitas: en los tratos íntimos con la tentación. ¿Acaso la inocencia no se ofrece acaso para ser mancillada? Si Mujercitas hubiera logrado su cometido político, esto es, convertirse sólo en un panfleto sobre la simple y buena vida puritana del siglo XIX, si semejante estructura no hubiese cedido a las fisuras, no hubiera resistido el paso del tiempo. Su genialidad despunta en su pérdida; en su perversidad está su virtud. En esa paradoja pervive la tradición Mujercitas, en el inestable mantenimiento de esas tensiones. Ellas explican que el más importante manual sobre Cómo-convertirse-en-una-chica haya sido escrito por una mujer que, como Louise, como Jo, quería ser “el hombre de la casa”.
Pasión sadomaso y amor mortuorio
Louise May Alcott llevaba una especie de doble vida literaria, pues antes de publicar sus relatos de hogareño candor publicaba en los periódicos bostonianos, a razón de cinco dólares la historia y con pseudónimo, thrillers y relatos góticos que escribía con diabólico entusiasmo.
Mujercitas y sus sagas, en verdad, fueron fruto de una imposición editorial a pesar de que Alcott se declaraba inoperante para el mundo femenino (“cuando los editores se aferran una vez de un cuerpo lo hacen trabajar como un ’negro mulato esclavo’ todo el día, todos los días y nunca se satisfacen”, escribió en una carta). El relato M. L. fue rechazado por James Russell Lowell cuando Alcott lo envió al Atlantic Monthly en 1860. En ese texto Alcott subvierte las convenciones de la ficción: ningún relato antiesclavista había admitido hasta entonces la posibilidad del matrimonio entre mujeres blancas y hombres negros como ella lo hizo. La novela A Long Fatal Love Chase, rechazada por magazines y editoriales por ser “excesivamente sensacionalista”, fue algo mucho más categórico que eso: es un tratado sobre el deseo interracial, la pasión sadomasoquista y el amor mortuorio. “Suelo sentir que ofrezco placenteramente mi alma a Satán por un año de libertad”, dice Rosamond, la protagonista. (En 1997, cabe señalar, esta novela fue comprada por Random House por un millón y medio de dólares.) Mientras esperaba que estos relatos iracundos y malditos fueran su única fuente de subsistencia, Louise impartía clases, pero detestaba enseñar casi tanto como coser, aunque no pudo dejar ambas actividades hasta el éxito de Hospital Sketches en 1863.
En esos años de excesivo trabajo Louise pudo lograr lo que siempre había deseado: vivir en Boston, ser una mujer independiente, no tener necesidad de casarse, pero, por sobre todo, cumplir con la promesa que había escrito en su diario a los quince años: sacar a su familia de la miseria. Poco a poco pagó todas las deudas de la familia, incluida la del médico de Lizzie ocho años después de su muerte, envió a May (su hermana menor, la Amy del libro) a Europa a estudiar pintura y compró la Thoreau House para su hermana mayor, Ann (joven viuda, como Meg) y sus dos sobrinos.
La literatura hogareña
Para la industria del libro Louise May Alcott fue la inventora del merchandising de la era victoriana para principiantes; la creadora de la narrativa del old fashion que inoculó en varias generaciones el gusto por la literatura hogareña. Fue la inventora del libro como bolsa de agua caliente. Libro que proporciona todo lo que una huérfana (toda púber a punto de ahorcarse con su recién crecido vello es una huérfana, huérfana de su niñez perdida para siempre) podría desear: un cálido hogar. Ese pequeño artefacto que es Mujercitas en cada una de sus ediciones trae adosado, a modo de souvenir, un leño encendido que mantiene su combustión a través de los siglos.
En Orchard House, el Museo Alcott de Concord, miles de legiones de fanáticas acuden a hacer un tour virtual por la casa de las niñas March y comprar muñecas de porcelana de colección cuya estética probablemente haría resurgir los instintos incendiarios de Louise. Las muñecas se venden acompañadas de sus objetos fetiches: Jo con su manuscrito y su pluma; Beth con un piano en miniatura; Amy y la pizarra con la caricatura del maestro que le costó la zurra más famosa de la literatura infantil desde Tom Sawyer. Pueden adquirirse decenas de ediciones de los libros de Alcott, films, rompecabezas, agendas, vasos de cerámica, remeras, réplicas del Museo en miniatura. Claro que cualquier estudioso de la biografía de los Alcott sabe que esa casa es en algún sentido apócrifa, ya que, si bien es cierto que los Alcott la compraron en 1857, cuando Louise tenía veinticinco años, es también cierto que ella sólo la habitó en calidad de huésped (pasó la mayor parte de su vida adulta en Boston) y nunca llegó a amarla, porque sentía repulsión por Concord, donde no podía escribir. Orchard House albergó más tarde a la escuela de filósofos que fundó su padre en 1879. La verdadera casa que inspiró Mujercitas fue Hillside, enclavada en la calle Lexington, comprada en 1845 gracias a la herencia del abuelo materno de Louise y a quinientos dólares provenientes de su fiel benefactor R. W. Emerson, en la que se refugiaron después de Fruitlands y donde vivieron menos de dos años, para seguir su diáspora en Boston.
En 1868 Louise se unió a la Asociación por el Sufragio Femenino de Nueva Inglaterra. Además de acudir frecuentemente a mitines feministas, escribía adaptaciones teatrales de Dickens para piezas de beneficencia y además actuaba representando sus papeles favoritos: los masculinos. A los cuarenta años confesó en sus Cartas la admiración que sentía por la Dra. W., su “amiga de los días lluviosos”, una médica parroquiana de los círculos feministas de Boston. Por entonces rechazó una oferta de matrimonio. Pero pronto llegó el más grande amor de su vida, mezclado con el hondo dolor que le produjo la muerte de su madre y de su hermana May. Su hermana más pequeña murió en París durante el parto de su hijita Louise y le dejó al bebé como herencia, como regalo divino. Cuando Louise fue al puerto de Nueva York a buscar a la niñita, meses después ésta extendió sus bracitos alrededor de su cuello y la llamó marmar, según está consignado en los Diarios. Como Betsy Trotwood, el tierno personaje filolésbico de Dickens al que solía citar, Louise siempre había deseado una sobrina mujer, y hasta ese momento sólo había tenido dos varones a los que también adoraba. ¿Qué más podía desear?
Socialismo utópico
Concord fue la primera colonia rural de artistas y filósofos de Nueva Inglaterra. Emerson, Bronson Alcott y Thoreau cultivaban allí sus huertos, visitaban asiduamente la comunidad utópica Granja Brook, descrita por Hawthorne en El romance de Blithedale y el libro Walden o la vida en los bosques, de este último, fue escrito en una choza construida por él mismo en Walden Pond, un predio cuyo propietario era Emerson. El padre de Louise, mencionado por Nathaniel Hawthorne en el prefacio de La letra escarlata, fue uno de los más notables filósofos y educadores de la escena del siglo XIX. Era un anarquista abolicionista radical, al extremo de perder su escuela Masonic Temple por incluir entre sus alumnos a un niño negro (antes había puesto su vida en peligro al salvar del linchamiento a un esclavo fugitivo). En 1843 estuvo a punto de ser encarcelado por negarse a pagar impuestos alegando motivos ideológicos. Cuando le fueron vedados sus experimentos pedagógicos, se dedicó a hacer tours de conferencias y mitines defendiendo sus ideas, decisión que le costó resignar el papel de sostén de la familia en favor de su esposa Abba, quien dirigió con entereza el matriarcado Alcott. Los diarios de Bronson Alcott, vegetariano furioso, delatan una maniática obsesión por las manzanas, el alimento más “simple” por no ser producto del trabajo humano, al que consideraba pernicioso. Fruitlands fue un experimento de socialismo utópico á la Fourier: los animales y los filósofos fueron absueltos de la ética del trabajo e invitados a dar un paso al costado “fuera del sistema de contratación”. Si se tiene en cuenta que los únicos miembros no filósofos de la comunidad –de quince personas en total– eran la señora Alcott y sus cuatro niñas de entre trece y tres años, no es difícil adivinar sobre quiénes recayó todo el trabajo doméstico y de la granja. Nueve meses después de haber comenzado, débiles y exhaustas –tenían interdictos la carne, la lana, el algodón, el azúcar, la leche, la manteca, el queso, entre otras cosas–, la señora Alcott y sus hijas abandonaron a los hambrientos filósofos a su suerte. Sin ellas, Fruitlands pereció rápidamente. Establecida en las colinas de Massachusetts, existió desde junio de 1842 hasta enero de 1843, cuando sus colonos debieron abandonar el proyecto a riesgo de morir de inanición, tal cual relataron a los periódicos de Concord los granjeros vecinos que les obsequiaban alimentos. Las ideas de Bronson Alcott desafiaron casi todos los aspectos de la tradición occidental, el capitalismo, los límites de las clases y la santidad de la familia victoriana. Años después Louise, que llamaba a los Alcott “la familia patética”, relató sardónicamente la experiencia en un cuento titulado algo así como “Salvaje avena trascendentalista”. La saga Mujercitas, a su modo, esa sedentaria familia con su férrea moral del trabajo y del deber, es también una sardónica respuesta a Fruitlands. Como tratado anti-trascendentalista, Mujercitas se convirtió en un infinito juego especular, en un libro vilipendiado y prohibido por los utópicos sociales del siglo XX y, al mismo tiempo, en anacrónico manual de etiqueta y obstinado objeto de culto para sus hijas.
04/12/2006 02:31 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

DE LO QUE NO SE HABLA


¿Es que para mí no hay más que silencio? ¿Estoy condenada a callar toda la vida?
CORNELIA en “Something unspoken” de Tennessee Williams

“A la edad de catorce años descubrí que escribir me servía para escapar del mundo real en el que me sentía profundamente incómodo. Muy pronto se convirtió para mí en un lugar de retiro, en mi cueva, en mi refugio (...)
(...) “el teatro ha conseguido grandes avances artísticos en nuestra época gracias a la apertura, iluminación y ventilación de los armarios, los áticos y los sótanos de la conducta y la experiencia humanas”
Tennessee Williams “Reflexiones sobre el teatro norteamericano”
Las obras teatrales de Tennesse Williams, con un enorme éxito en los escenarios de Broadway de finales de los cuarenta y principios de los cincuenta, plantearon a los estudios de Hollywood un interesante desafío y, al mismo tiempo, un verdadero problema. Melodramas llenos de morbo y pasiones, con personajes complejos y atormentados, ambientados en decorados a la vez vistosos y decrépitos, sugerentes y fantasmales, donde se expresaba la decadencia del Viejo Sur, ofrecían argumentos y personajes apasionantes para ser traspasados a la gran pantalla.
El teatro de Williams siempre ha sido más visual que el de otros autores norteamericanos de su generación. La importancia concedida por el autor a las acotaciones y el enfrentamiento dialéctico entre personajes y mundos radicalmente opuestos ha hecho de sus obrass, llenas de poesía, erotismo y simbolismo un verdadero caramelo para ser llevadas al cine.
Sin embargo el autor no quedó casi nunca satisfecho con las versiones cinematográficas que Hollywood realizó de sus obras. Sus principales objecciones, a parte claro está de las cortapisas impuestas por la censura, fueron como Hollywood vulgarizaba el carácter misterioso de algunos de sus textos tomando demasiado literal lo que en la obra sólo son regiones ambivalentes. Así en “De repente el último verano” Hollywood introduce el canibalismo visualizándolo y reconstruye el decorado convirtiendo una inquietante pieza en un acto en un drama de misterio psicoanalítico. En “Dulce pájaro de juventud” se reconstruyen todos los escenarios y se añaden vistosos exteriores donde lucir las posibilidades del scope y el technicolor y en “La noche de la iguana” se reconstruye toda la trayectoria física de los personajes hasta su enfrentamiento en el interior de una selva tropical.
Curiosamente las adaptaciones fílmicas de sus obras de teatro que mejor han resistido el paso del tiempo son aquellas que no “airean” mucho la obra teatral sino que respetan la unidad espacio temporal y potencian, desde dentro y a través del uso de la planificación y los recursos visuales, las posibilidades dramáticas del texto.
El problema no era tanto, pues, cómo hacer cinematográfico el universo de Williams sino, sobre todo, como sortear los muchos obstáculos que imponía la férrea censura vigente en el Hollywood de la época.
Uno de los temas capitales de su obra y, sin el que sería absurdo intentar hacer una aproximación seria a su universo literario, es la homosexualidad, entendida no siempre en un sentido literal sino como discurso que potencia la alteridad y radicaliza la diferencia. Sus personajes están en clara oposición al mundo que les rodea ya sea por su peculiar sensibilidad, su psicología o su sexualidad, o por las tres cosas a la vez. En el contexto de Williams la extravagancia con respecto al canon de comportamiento humano es la norma y no la excepción. Pero esos mismos personajes no llegan a afrontar realmente su situación ni llegan a vencer las circunstancias sociales adversas sino que acaban trágicamente o se refugian en un mundo ilusorio del que difícilmente podrán escapar. La homosexualidad en la obra de Williams aparece marcada por una clara influencia de las corrientes psicoanalíticas, tan de moda en la época, y por una peculiar relación de sus personajes con el armario como estructura discursiva.
Según el teórico gay Alberto Mira en su interesante trabajo sobre el teatro y la homosexualidad en el secreto “¿Alguien se atreve a decir su nombre?” “el armario es el lugar donde se encierra al homosexual, pero el armario, el secreto, es también una posición que el homosexual habita y que puede aprender a utilizar para construir un discurso contra los condicionamientos que causan esa limitación”. La teórica queer Eve Kosofsky Sedgwick en su influyente y ya imprescindible libro “Epistemología del armario” nos dice que no hay una sola sino múltiples maneras de callar. El armario como enunciación del silencio genera una serie de actos de habla (speech acts) que se inscriben tanto en lo que se dice como en lo que se calla u oculta. El armario deviene así en una performance iniciada en un silencio que genera tanto conocimiento como el habla. Un silencio que es, en sí, un acto oral.
Las obras de Williams, como dramaturgo que desarrolla gran parte de su labor en la época anterior a las revueltas de Stonewall donde se inició el moderno movimiento de liberación gay y se propició un cierto destape sociocultural, suponen un punto muy interesante de inflexión. En ellas, al contrario de lo que sucede en los autores norteamericanos de principios de siglo, la homosexualidad ha dejado de ser “el amor que no se atreve a decir su nombre” para convertirse, en palabras de Mira, en “un secreto a voces”. Podemos percibir en sus textos una homofobia interiorizada característica de la época, una época en la que el maccarthysmo y el poder de los grupos de la derecha moral es muy importante. En su descargo podemos añadir que si en Hollywood existían unas reglas estrictas sobre lo que podía y no podía decirse o mostrarse, en Broadway, aún habiendo una mayor permisividad temática, la actitud hacia la homosexualidad era bastante hostil. Nos dice Mira en su prólogo a “¿Quién teme a Virginia Woolf” de Albee: “La homofobia de los críticos de Broadway no se limitaba al rechazo de la homosexualidad sino que la reinterpretaba en términos de abyección. Si un autor gay hablaba de la homosexualidad se le acusaba de traspasar los límites del buen gusto. Si el dramaturgo gay no presentaba la homosexualidad en el lenguaje institucional se le achacaba el ocultar significados ocultos en sus textos”.
Como hemos dicho Williams representa con todo un punto de avance y, en algunos aspectos, hasta de ruptura dentro de la dramaturgia pre-Stonewall, no sólo por su franqueza vital (el autor nunca ocultó su homosexualidad), sino porque aunque muchos de sus personajes gays son neuróticos y autodestructivos y otros permanecen en el armario, problematiza tanto la sexualidad gay como la heterosexual y ambas aparecen en contextos de crispación. Además el armario, en el teatro de Williams, se articula muchas veces como discurso de resistencia a la normalidad social y constituye en el eje mismo de la trama llegando a saturar de sentido al texto.
Williams emplea a menudo lo que en la teoría gay literaria se ha denominado “Estrategia Albertine” (en referencia al personaje de Proust) que consiste en cambiar el sexo de la mirada deseante o del objeto de deseo para disfrazar al sujeto enunciador de ese deseo. El deseo homosexual en el texto teatral o fílmico puede vehiculizarse a partir de la mirada de un personaje femenino. Aclara Mira en su libro que “esto no supone que el dramaturgo homosexual se disfrace de mujer ni que los personajes femeninos de dramaturgos gays sean en realidad hombres” y añade “esta explicación, esgrimida a menudo por la institución crítica, parte del razonamiento homofóbico y simplista de que un hombre gay es en realidad una mujer por dentro y, por tanto, elige mujeres para expresar su punto de vista en el texto”. Esto equivale a decir que el hombre gay no puede articular una subjetividad propia ni una mirada deseante diferenciada del discurso heterosexual. Lo que ocurre realmente es que tanto en el teatro como sobre todo en el cine de los años cincuenta y principios de los sesenta no era posible expresar el deseo sexual por el cuerpo masculino sino a través de la mirada de los personajes femeninos.
El melodrama de Hollywood, particularmente en su vertiente “women film” se construye de forma muy similar a algunos dramas de Williams a través de una serie de enunciados sobre el secreto y la confesión. Volviendo a Mira “El secreto no se encuentra en un espacio adyacente de la representación sino en el tiempo. El secreto es el pasado, lo que, al salir a la luz, podría cambiar las vidas de los protagonistas. El secreto melodramático da lugar, en el momento de la representación, a sentimientos de culpa. Pero el personaje no se atreve a sacarlo a luz por miedo a las consecuencias que pueda tener. En ocasiones el propio personaje no quiere o no puede enfrentarse a ello”. Esta salida a la luz de lo oculto guarda cierto paralelismo con los mecanismos de la cura psicoanalítica que también será adoptada en esos años por el cine de Hollywood, vulgarizada y banalizada a traves del melodrama criminal y la intriga psicológica con películas de gran éxito como “Rebeca”, “Recuerda” (ambas de Hitchcock) “Secreto tras la puerta” (Lang), “Noche en el alma”(Tourneur) o “Niebla en el pasado”(LeRoy). El secreto del melodrama femenino y de la cura psicoanalítica, al igual que el de los sensuales y barrocos dramas de Williams, guarda una estrecha relación en su estructura con la salida del armario, el “come out of the closet” de la cultura y el activismo homosexuales.
Las adaptaciones cinematográficas de la obra de Williams tienen su momento de apogeo en el Hollywood de los cincuenta y principios de los sesenta. Posteriormente se han realizado algunas versiones muy fieles pero algo plúmbeas, muchas veces rodadas para televisión, de las cuales la única de calidad destacable sería la versión de “El zoo de cristal” rodada por Paul Newman donde la fidelidad al texto se acompaña de una delicada iluminación de Michael Balhaus y de unas intensas interpretaciones donde destaca la versatilidad de Malkovich y la veteranía de Joane Woordward.
Pero los años en que Williams es un autor de moda, las décadas de los cincuenta y sesenta, son momentos de una gran tensión y un fuerte tira y afloja entre Hollywood y los censores. Es un momento donde empiezan a desafiarse algunos tabúes más significativos abordando por primera vez temas como el consumo de drogas, los matrimonios interraciales, la prostitución o las enfermedades mentales, siempre de una forma bastante tímida. El cine como fenómeno de masas y, en concreto el cine de Hollywood como “el gran espectáculo del mundo”, es mucho menos permisivo que otras formas de expresión como el teatro o la novela consideradas menos frecuentadas y de mayor elitismo intelectual. Esto no quiere decir que en el teatro existiese una actitud abierta sino que lo que podía mencionarse en Broadway, como es el caso de la homosexualidad, en Hollywood era considerado sencillamente inaceptable. Lo que era apto para los selectos oídos del público de Broadway no podía pasar los códigos de censura, que a través de organismos de carácter religioso como “La Legión de Decencia”, pesó sobre Hollywood durante más de tres décadas, aunque en la última época fue disminuyendo su poder. Películas como “Un tranvía llamado deseo” sufrieron algunos retoques tanto sobre el texto (donde se eliminó la breve referencia de Blanche a la homosexualidad de Allan, su joven marido muerto) como sobre el propio filme donde se desdibujaron, a través de pequeños tijeretazos, momentos como el de la violación de Blanche a manos de su cuñado o varios primeros planos de Kim Hunter donde su expresión denotaba atracción sexual por su marido. La Legión de Decencia llegó a decir que su expresión era un orgasmo, lo cual nos revela, en palabras del propio Kazan, que aquellos curas no tenían la menor idea de que era un orgasmo ni sabían gran cosa sobre las relaciones sexuales. El director se quejó amargamente de estos cortes que se realizaron aprovechando su ausencia en busca de exteriores para “Viva Zapata”. Actualmente se han recuperado algunos de estos fragmentos y algunos diálogos que suavizaban el número de encuentros sexuales y aventuras de Blanche en su vida pasada. Naturalmente se han recuprado los que llegaron a rodarse. En el caso de “La gata sobre el tejado de zinc”, no hubo breves cortes sino que se alteró totalmente el sentido de la obra eliminando la referencia explícita a la homosexualidad de Brick. La muerte de Skipper ya no tiene su origen claro en un momento de pánico homosexual y la causa de la crisis de Brick parece ser la supuesta infidelidad de su esposa y no la fidelidad al recuerdo de su amigo/amante muerto. Además se añade un postizo final en el que Brick vuelve al lecho conyugal. “La gata” estaba producida por la Metro, uno de los estudios más conservadores, y los productores estaban decididos a hacer de ella un gran éxito de público. Se contrató a uno de los directores de la Metro más importantes del momento el liberal Richard Brooks que sobredimensionó el lado social de la obra poniendo el acento en la codicia, la lucha de contrarios y la tensión entre padre e hijo. En el guión, sin embargo, se corrió un tupido velo sobre la homosexualidad del protagonista y se suavizaron los términos utilizados por Maggie . Esto no impidió que en la aplicada versión de Brooks se mantuvieran algunos elementos equívocos que sin duda llamaron la atención al espectador de la época. La morbosa fidelidad de Brick al recuerdo de su amigo muerto, la negativa a mantener relaciones sexuales con su esposa y su resistencia neurótica a revelar su responsabilidad en el suicidio de su amigo Skipper saturan el texto de misteriosas claves a lo que contribuye la atmósfera sensual y la franqueza erótica, inusuales en el cine de la época. Las primeras secuencias entre Maggie y Brick logran desconcertar al espectador y Brooks refuerza la sensualidad del secreto gracias a una cuidada planificación en la que la pareja no aparece casi nunca a la misma altura en el mismo encuadre.
La primera adaptación de un texto de Williams donde se menciona con mayor claridad el tema de la homosexualidad sería la película de Mankiewicz “De repente, el último verano” sobre una pieza breve del mismo título incluida en su díptico “Garden District”, de finales de los cincuenta. Adaptada al cine por Gore Vidal y el propio Williams, la película suscitó una gran controversia por su relativo desafío a la censura y dió mucho dinero. En ella se incluían de pasada temas como el incesto, la homosexualidad o el canibalismo aunque el verdadero eje de la trama en el filme fuera el miedo la locura y la confusión entre fantasía y realidad. En la película de Mankiewicz se incorporaba además un romance en toda regla entre el doctor Cuckrowicz (Montgomery Clift) y su paciente (Elizabeth Taylor) que envolvía de romanticismo una trama de suspense psicológico con numerosos apuntes escabrosos y una enfermiza atmósfera. Más aún que en el “Tranvía...” el personaje homosexual ausente (muerto antes de levantarse el telón) impregna la atmósfera opresiva y onírica del filme y ayuda a dar sentido a todo lo que ocurre en la pantalla. En el filme se le concede presencia a Sebastián, el joven poeta gay, a través de un breve flash-back final pero, incluso aquí, es despojado de rostro / solo le vemos de cuello para abajo y aparece para ser rápida y brutalmente asesinado. En los dramas de Williams de esta época el homosexual sale del armario para ser expulsado del texto. Sus personajes mueren porque no pueden afrontar un mundo real donde su diferencia sexual es un hecho socialmente inaceptable y ellos mismos no pueden vivirla con total franqueza. Excepto Brick en “La gata” los personajes gays de sus obras más conocidas y de mayor éxito han muerto antes de que se levante el telón. Han muerto o se han suicidado en un arrebato de pánico homosexual como Allan en el “Tranvía” o Skipper en “La gata”. En sus correspondientes adaptaciones cinematográficas estos personajes no sólo son expulsados de la representación sino que ni siquiera se dice claramente que sean gays aunque según los códigos del Hollywood de la época aparezcan codificados como tales. Los gays en el Hollywood de la época no son sujetos con una sexualidad autónoma sino personajes débiles o estetas a los que se vincula con sorprendente facilidad al estereotipo del hombre sensible que no se adapta al modelo de masculinidad heterosexual. Un ejemplo característico de esto lo encontramos en la adaptación que hizo Vincent Minelli de la obra de Robert Anderson “Te y simpatía” en 1956.
En la obra de teatro Tom Lee, el muchacho que sufre las sospechas de homosexualidad por parte de sus compañeros y profesores de internado, es sorprendido bañándose desnudo con uno de los profesores. En la película en cambio es visto cosiendo un botón en compañía de las esposas de los profesores. El escándalo que suscita en el filme la actividad costurera de Tom resulta cuando menos risible. Así Allan , el joven suicida de “Un tranvía”, pasa de ser el marido homosexual de Blanche descubierto in fraganti por esta manteniendo relaciones sexuales con un hombre mayor a ser un chico débil, inseguro y aficionado a escribir poemas. Blanche enfrenta a Allan con su verdadera sexualidad como posteriormente hará con ella su cuñado Stanley, Maggie, la gata, trata de enfrentar a Brick con su amor por Skipper y Catherine en “De repente” hará lo propio con Sebastián y la tía Violet.
La tensión entre carne y espíritu, realidad e ilusión, verdad y falsedad que caracterizan el teatro de Williams fueron particularmente bien recogidas por Elia Kazan, un director que en los años en que rodó el “Tranvía” y “Baby Doll” sufrió sus propias relaciones con las cuestiones de la culpa y la confesión al ser citado a declarar por el Comité de Actividades Norteamericanas del ultra reaccionario y fascista senador Macarthy. “Baby Doll”, adaptación de dos piezas cortas de Williams, sufrió además la persecución de la censura eclesiástica, encabezada en esta ocasión por el Cardenal Spellman, particularmente a causa de un plano, más bien humorístico, donde aparece Carroll Baker acostada en una cuna y chupándose un dedo.
Si tuviéramos que elegir una adaptación entre las muchas que han hecho de las obras de Williams elegiríamos sin duda el “Tranvía” de Kazan de 1951. La versión de su montaje teatral, con los mismos interpretes, excepto Vivien, es sencillamente modélica. Resulta además sumamente interesante para reflexionar sobre las adaptaciones cinematográficas de textos teatrales. Kazan se planteó, como muchos otros directores en la misma situación, la posibilidad de “airear la obra”, es decir, añadir nuevos escenarios y episodios y rodar secuencias en exteriores para explorar las posibilidades que el cine ofrece frente al teatro en lo que respecta a la multiplicación del espacio. Escribió una primera versión del guión donde se contaba con imágenes toda la vida pasada de Blanche, su infancia, su estancia en el Flamingo, su trágico matrimonio y cómo es prácticamente expulsada de Oriol antes de acudir a Nueva Orleáns para refugiarse a casa de su hermana Stella. Sin embargo, cuando el propio Kazan volvió a leer el guión lo encontró flojo y se dio cuenta que la obra había perdido toda su fuerza. La potencia dramática del “Tranvía”, reconoce Kazan, residía precisamente en la concentración dramática entre las cuatro paredes del apartamento y en la capacidad de evocar los acontecimientos sin mostrarlos y sin salir del asfixiante microcosmos original. Se limitó pues a rodar la obra tal y como había sido escrita. Muchos directores han cometido este mismo error, sólo que al contrario que Kazan no lo han solventado a tiempo. Se aferran a la idea de que hacer cinematográfica una obra de teatro consiste en sacar a los personajes de su contexto y añadir varios escenarios nuevos donde explorar las posibilidades del cine como arte del espacio-tiempo. En el caso del “Tranvía” se respetó cuidadosamente la unidad de tiempo-lugar de la obra teatral pero se emplearon recursos cinematográficos (primeros planos, movimientos de cámara, fotografía, música y montaje) para reforzar los aspectos teatrales más potentes y expresivos del original. Las imágenes de exteriores son muy escasas, las dos únicas licencias visibles que se permite Kazan son la reconstrucción del exterior nocturno donde Blanche cuenta a Mitch su trágico matrimonio y la presentación de la protagonista en el andén, llegando a Nueva Orleáns, en una imagen en la que saliendo de una nube humo evoca claramente a la “Ana Karenina” de Tolstoi y sus versiones cinematográficas. Los decorados de Richard Day, uno de los grandes directores artísticos del cine de Hollywood, potenciaron el aspecto sórdido del lugar y el calor que impregna la atmósfera. El propio Kazan le pidio a su decorador que construyera unas paredes desgastadas y cuarteadas por el calor, a las que se viera literalmente chorrear y romperse. El vestuario vaporoso y transparente que lleva Vivien Leigh acentúa la sensación de pánico e inestabilidad que debe transmitir su personaje. Se la intentó mostrar como una mariposa nocturna que huye asustada de la luz.
El lenguaje cinematográfico se empleó con inteligencia para, sin romper la unidad del original ni alterar la poesía y crudeza del texto, introducir elementos cinematográficos que sirviesen para potenciar el texto y realzar las posibilidades expresivas de la obra. El propio Kazan reconoce la superioridad de algunos momentos tal y como quedaron en la pantalla sobre la versión teatral. Cuando Mitch obliga a Blanche a exponerse a la luz cruda de una bombilla desnuda el patetismo del primer plano del rostro envejecido de la protagonista supera con creces al efecto conseguido en los escenarios. Cuando Stella baja las escaleras, requerida a gritos por su marido Stanley, el plano contraplano de uno y otra y el travelling final y la banda música dotan a la secuencia de una sensualidad, un ritmo interno y un lirismo especiales además de potenciar el carácter simbólico del decorado. En el cine, por el contrario, no son posibles algunos efectos que el teatro propicia, como la simultaneidad entre la salida de Blanche y la última partida de póquer de los hombres o la continúa presencia de la escalera en el escenario que da al decorado un toque de irrealidad expresionista. Pero, en conjunto, podemos decir, que la obra gana en fuerza expresiva gracias a la fragmentación, el uso de gigantescos primeros planos, la contrastada fotografía en blanco y negro y la sensual banda sonora de Alex North, una de las primeras partituras de jazz escritas directamente para el cine. Sin abandonar un decorado unitario se logra una adaptación teatral fiel y a la vez una obra cinematográficamente pura. Hoy ya sabemos que “airear la obra” no significa necesariamente dotarla de dinamismo o verosimilitud. Películas como “Propiedad condenada” de Sydney Pollack, sobre una pieza corta de Williams del mismo título, o la citada “Té y simpatía” según la obra de Anderson, transcurren en varios escenarios diferentes, añaden el color y el cinemascope y agregan nuevos episodios pero acaban resultando mucho más estáticas, afectadas y finalmente “anticuadas” que el “Tranvía” de Kazan.
Mira, Alberto. “¿Alguien se atreve a decir su nombre?. Enunciación homosexual y la estructura del armario en el texto dramático”. Universidad de Valencia.
Kosofsky Sedgwick, Eve “Epistemología del armario”. Barcelona, Ediciones La Tempestad.
Albee, Edward ¿Quién teme a Virginia Woolf” Edición de Alberto Mira. Cátedra. Letras Universales.
“Women Filme”: Se denomina así a una serie de películas de diferentes géneros cinematográficos, pero fundamentalmente circunscritas al ámbito del melodrama romántico donde se invita a las espectadoras a identificarse con el sufrimiento y aspiraciones de las protagonistas, siempre mujeres. Es el caso de melodramas como “Amarga victoria” de Edmund Goulding o “Imitación a la vida” de Douglas Sirk. La crítica cinematográfica feminista se ha mostrado interesada pero a la vez enormemente crítica con respecto a este subgénero ya que a pesar de representar una aparente concesión al punto de vista femenino en el cine de Hollywood los argumentos siempre suelen ser moralmente reaccionarios y con conclusiones ejemplarizantes. La mujer sufre, lucha, se rebela, pero en su conclusión el orden familiar heterosexual debe permanecer intacto.

ARMARIO Y CENSURA EN LAS ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS DE LAS OBRAS DE TENNESSE WILLIAMS.
03/12/2006 06:05 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Pregunta

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Ninguna frase tiene doble sentido:


Una mujer, mientras asistía al funeral de su madre, vió un hombre que no conocía. Pensó que ese era el hombre de su vida, tanto que se enamoró de él en aquel momento, pero no le pidió ni nombre ni teléfono y ya no pudo verlo de nuevo. Unos días más tarde, esta mujer mató a su hermana.

PREGUNTA: ¿POR QUÉ LA MATÓ?
(piensa un poco antes de responder)

Efebo

Efebo (del latín ephēbus, y éste del griego εφηβος) es un adjetivo para describir y denominar a un adolescente de belleza física semejante a la de una mujer, sin tener este mancebo un comportamiento estrictamente femenino o menos viril o ser homosexual.

[editar] Los Efebos en el Arte

En las pinturas del renacimiento podemos hallar retratados a modelos varones bastante andróginos, siendo requeridos por los pintores de aquella época para inmortalizar sus inusuales dotes físicas en sus obras en las que resaltan las de tema sagrado, como por ejemplo las pinturas representativas de Santos Católicos, entre ellos el apóstol Juan, discípulo amado de Jesús, a quien difícilmente se le diferencia de una mujer e incluso en la obra maestra de Leonardo da Vinci llamada "la última cena" se le llega a confundir con María Magdalena.

Los Ángeles como Rafael, Miguel y Gabriel, entre otros, son muchas veces representados en las obras de arte escultura, pintura etc., como hombres corpulentos que irradian fuerza y respeto, pero con rostros de admirables rasgos femeninos con largos cabellos ensortijados, que inspiran ternura y dulzura, en marcado contraste con sus fornidos y viriles cuerpos de guerreros de Dios.

Incluso las imágenes del propio Jesucristo a través de los siglos han ido estilizándose, hasta tener una apariencia femenina, con el propósito de atenuar la rudeza y seriedad de lo masculino y resaltar las virtudes asociadas a lo femenino como bondad, ternura etc.

Desde la antigua Grecia y hasta hoy, los efebos y su figura han llevado un mesaje erótico implícito.

[editar] Efebos Reconocidos

* Ganimedes copero del Olimpo amado por Zeus
* Cipariso compañero del dios griego Apolo
* Jacinto un amante de Apolo aficionado a la belleza masculina.
* Crisipo debido a su belleza fue ultrajado por Layo
* Bagoas eunuco favorito de Alejandro Magno.
28/11/2006 04:41 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

ELIGEN LAS 100 MEJORES FRASES DEL CINE NORTEAMERICANO



Las palabras con las que Rhett Butler (Clark Gable) le dijo adiós a Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) en el final de Lo Que el Viento se Llevó lideró el ranking de las 100 Mejores Frases del cine estadounidense, elaborado por el American Film Institute (AFI). "Francamente, querida, me importa un bledo", le dice el galán a la heroína que le declaraba su amor.
La selección fue votada por 1.500 personas (actores, escritores, directores, historiadores y críticos), que colocaron las líneas dichas por personajes de Marlon Brando -de El Padrino y Nido de Ratas- en el segundo y tercer lugar de la lista. Judy Garland con su personaje de Dorothy Gale en El mago de Oz se ubicó cuarta y quinto fue Humphrey Bogart con un diálogo de Casablanca.
El resto del top ten quedó así:6. "Dale, házmela fácil", Clint Eastwood en Impacto Fulminante.7. "Bien, Sr. DeMille, Estoy lista para mi close-up", Gloria Swanson en El Crepúsculo de los Dioses.8. "Que la Fuerza te acompañe", Harrison Ford en Star Wars.9. "Abróchense los cinturones. Va a ser una noche con turbulencias", Bette Davis en La Malvada.10. "¿Me estás hablando a mí?", Robert De Niro en Taxi Driver.
Entre el centenar de frases la película Casablanca tuvo más menciones, con seis frases (entre ellas "Siempre tendremos París". La elección más antigua fue dicha en 1927 por Al Jolson: "Esperen un minuto. Aún no han escuchado nada", en El Cantante de Jazz (N° 71). Y la más nueva fue "Mi tesoro" (85), palabras de 2002 de Gollum en El Señor de los Anillos: Las Dos Torres).

Estas son las 100 frases:

1. Frankly, my dear, I don’t give a damn. Gone With the Wind, 1939
2. I’m going to make him an offer he can’t refuse. The Godfather, 1972
3. You don’t understand! I coulda had class. I coulda been a contender. I could’ve been somebody, instead of a bum, which is what I am. On the Waterfront, 1954
4. Toto, I’ve got a feeling we’re not in Kansas anymore. The Wizard of Oz, 1939
5. Here’s looking at you, kid. Casablanca, 1942
6. Go ahead, make my day. Sudden Impact, 1983
7. All right, Mr. DeMille, I’m ready for my close-up. Sunset Blvd., 1950
8. May the Force be with you. Star Wars, 1977
9. Fasten your seatbelts. It’s going to be a bumpy night. All About Eve, 1950
10. You talking to me? Taxi Driver, 1976
11. What we’ve got here is failure to communicate. Cool Hand Luke, 1967
12. I love the smell of napalm in the morning. Apocalypse Now, 1979
13. Love means never having to say you’re sorry. Love Story, 1970
14. The stuff that dreams are made of. The Maltese Falcon, 1941
15. E.T. phone home. E.T. the Extra Terrestrial, 1982
16. They call me Mister Tibbs! In the Heat of the Night, 1967
17. Rosebud. Citizen Kane, 1941
18. Made it, Ma! Top of the world! White Heat, 1949
19. I’m as mad as hell, and I’m not going to take this anymore! Network, 1976
20. Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship. Casablanca, 1942
21. A census taker once tried to test me. I ate his liver with some fava beans and a nice Chianti. The Silence of the Lambs, 1991
22. Bond. James Bond. Dr. No, 1962
23. There’s no place like home. The Wizard of Oz, 1939
24. I am big! It’s the pictures that got small. Sunset Blvd., 1950
25. Show me the money! Jerry Maguire, 1996
26. Why don’t you come up sometime and see me? She Done Him Wrong, 1933
27. I’m walking here! I’m walking here! MIdnight Cowboy, 1969
28. Play it, Sam. Play ’As Time Goes By.’ Casablanca, 1942
29. You can’t handle the truth! A Few Good Men, 1992
30. I want to be alone. Grand Hotel, 193231. After all, tomorrow is another day! Gone With the Wind, 1939
32. Round up the usual suspects. Casablanca, 1942
33. I’ll have what she’s having. When Harry Met Sally, 1989
34. You know how to whistle, don’t you, Steve? You just put your lips together and blow. To Have and to Have Not, 1944
35. You’re gonna need a bigger boat. Jaws, 1975
36. Badges? We ain’t got no badges! We don’t need no badges! I don’t have to show you any stinking badges! The Treasure of the Sierra Madre, 1948
37. I’ll be back. The Terminator, 1984
38. Today, I consider myself the luckiest man on the face of the earth. The Pride of the Yankees, 1942
39. If you build it, he will come. Field of Dreams, 1989
40. Mama always said life was like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get. Forrest Gump, 1994
41. We rob banks. Bonnie and Clyde, 1967
42. Plastics. The Graduate, 1967
43. We’ll always have Paris. Casablanca, 1942
44. I see dead people. The Sixth Sense, 1999
45. Stella! Hey, Stella! A Streetcar Named Desire, 1951
46. Oh, Jerry, don’t let’s ask for the moon. We have the stars. Now, Voyager, 1942
47. Shane. Shane. Come back! Shane, 1953
48. Well, nobody’s perfect. Some Like It Hot, 1959
49. It’s alive! It’s alive! Frankenstein, 1931
50. Houston, we have a problem. Apollo 13, 1995
51. You’ve got to ask yourself one question: ’Do I feel lucky?’ Well, do ya, punk? Dirty Harry, 1971
52. You had me at "hello." Jerry Maguire, 1996
53. One morning I shot an elephant in my pajamas. How he got in my pajamas, I don’t know. Animal Crackers, 1930
54. There’s no crying in baseball! A League of Their Own, 1992
55. La-dee-da, la-dee-da. Annie Hall, 1977
56. A boy’s best friend is his mother. Psycho, 1960
57. Greed, for lack of a better word, is good. Wall Street, 1987
58. Keep your friends close, but your enemies closer. The Godfather II, 1974
59. As God is my witness, I’ll never be hungry again. Gone with the Wind, 1939
60. Well, here’s another nice mess you’ve gotten me into! Sons of the Desert, 1933
61. Say "hello" to my little friend! Scarface, 1983
62. What a dump. Beyond the Forest, 1949
63. Mrs. Robinson, you’re trying to seduce me. Aren’t you? The Graduate, 1967
64. Gentlemen, you can’t fight in here! This is the War Room! Dr. Strangelove, 1964
65. Elementary, my dear Watson. The Adventures of Sherlock Holmes,1929
66. Get your stinking paws off me, you damned dirty ape. Planet of the Apes, 1968
67. Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine. Casablanca, 1942
68. Here’s Johnny! The Shining, 1980
69. They’re here! Poltergeist, 1982
70. Is it safe? Marathon Man, 1976
71. Wait a minute, wait a minute. You ain’t heard nothin’ yet! The Jazz Singer, 1927
72. No wire hangers, ever! Mommie Dearest, 1981
73. Mother of mercy, is this the end of Rico? Little Caesar, 1930
74. Forget it, Jake, it’s Chinatown. Chinatown,1974
75. I have always depended on the kindness of strangers. A Streetcar Named Desire, 1951
76. Hasta la vista, baby. Terminator 2: Judgement Day, 1991
77. Soylent Green is people! Soylent Green, 1973
78. Open the pod bay doors, HAL. 2001: A Space Odyssey, 1968
79. Striker: Surely you can’t be serious. Rumack: I am serious...and don’t call me Shirley. Airplane!, 1980
80. Yo, Adrian! Rocky, 1976
81. Hello, gorgeous. Funny Girl, 1968
82. Toga! Toga! National Lampoon’s Animal House, 1978
83. Listen to them. Children of the night. What music they make. Dracula, 1931
84. Oh, no, it wasn’t the airplanes. It was Beauty killed the Beast. King Kong, 1933
85. My precious. The Lord of the Rings: Two Towers, 2002
86. Attica! Attica! Dog Day Afternoon, 1975
87. Sawyer, you’re going out a youngster, but you’ve got to come back a star! 42nd Street, 1933
88. Listen to me, mister. You’re my knight in shining armor. Don’t you forget it. You’re going to get back on that horse, and I’m going to be right behind you, holding on tight, and away we’re gonna go, go, go! On Golden Pond,1981
89. Tell ’em to go out there with all they got and win just one for the Gipper. Knute RockneAll American, 1940
90. A martini. Shaken, not stirred. Goldfinger, 1964
91. Who’s on first. The Naughty Nineties,1945
92. Cinderella story. Outta nowhere. A former greenskeeper, now, about to become the Masters champion. It looks like a mirac...It’s in the hole! It’s in the hole! It’s in the hole! Caddyshack, 1980
93. Life is a banquet, and most poor suckers are starving to death! Auntie Mame, 1958
94. I feel the need ? the need for speed! Top Gun,1986
95. Carpe diem. Seize the day, boys. Make your lives extraordinary. Dead Poets Society,1989
96. Snap out of it! Moonstruck, 1987
97. My mother thanks you. My father thanks you. My sister thanks you. And I thank you. Yankee Doodle Dandy, 1942
98. Nobody puts Baby in a corner. Dirty Dancing, 1987
99. I’ll get you, my pretty, and your little dog, too! The Wizard of Oz, 1939
100 I’m king of the world! Titanic, 1997.
27/11/2006 01:28 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Feliz Navidad en distintos idiomas



Si desea felicitar las fiestas Navideñas a clientes y amigos de otros países, aqui le damos una pequeña lista en varios idiomas:

África:Geseende Kerfees en ’n gelukkige nuwe jaar.

Albania: Gëzuar Krishlindjet Vitin e Ri!.

Alemania: Fröhliche Weihnachten.

Armenia: Shenoraavor Nor Dari yev Pari Gaghand.

Asturias: Bones Navidaes & Gayoleru anu nuevu!.

Bélgica: Zalige Kertfeest.

Brasil: Feliz Natal.

Bulgaria: Tchestito Rojdestvo Hristovo, Tchestita Koleda.

Cataluña: Bon Nadal i un Bon Any Nou.

China: Sheng Tan Kuai Loh (mandarín) Gun Tso Sun Tan’Gung Haw Sun(cantonés).

Corea: Sung Tan Chuk Ha.

Croacia: Sretan Bozic.

Dinamarca: Glaedelig Jul.

Egipto: Colo sana wintom tiebeen.

Eslovenia: Srecen Bozic.

Esperanto: Gajan Kristnaskon & Bonan Novjaron

Hispanoamérica: Felices Pascuas, Feliz Navidad.

Estados Unidos de América (y países de habla inglesa): Merry Christmas - Happy New Year.

Hebreo: Mo’adim Lesimkha.

Inglaterra (también para países de habla inglesa): Happy Christmas.

Finlandia: Hauskaa Joulua.

Francia: Joyeux Noel.

Gales: Nadolig Llawen.

Galicia: Bo Nadal e Bo Ani Novo.

Gaélico: Nollaig Chridheil Agus Bliadhna Mhath ùr.

Grecia: Eftihismena Christougenna.

Holanda: Hartelijke Kerstroeten.

Hebreo: Mo’adim Lesimkha.

Hungria: Kellemes karácsonyi ünnepeket és Boldog újévet!.

Indonesia: Selamat Hari Natal & Selamat Tahun Baru.

Iraq: Idah Saidan Wa Sanah Jadidah.

Irlanda: Nodlig mhaith chugnat.

Italia: Buon Natale.

Japón: Shinnen Omedeto.

Latín: Pax hominibus bonae voluntatis.

Lituania: Linksmu Kaledu ir laimingu Nauju metu.

Luxemburgo: Schéi Krëschtdeeg an e Schéint Néi Joer.

Malasia: Selamat Hari Natal dan Tahun Baru.

México ( y países latino americanos): Feliz Navidad, Felices Pascuas.

Noruega: Gledelig Jul.

Nueva Zelanda (en Maorí): Meri Kirihimete.

País Vasco: Zorionak eta Urte Berri On!.

Países Árabes: I’D Miilad Said ous Sana Saida.

Polonia: Boze Narodzenie.

Portugal: Boas Festas.

Rumania: Sarbatori vesele.

Rusia: Hristos Razdajetsja.

Serbia: Hristos se rodi.

Somalia: Ciid wanaagsan iyo sanad cusub oo fiican.

Suecia: God Jul.

Tahiti: Ia ora i te Noere e ia ora na i te matahiti ’api.

Tailandia: Sawadee Pee mai.

Turquía: Noeliniz Ve Yeni Yiliniz Kutlu Olsun.

Ucrania: Srozhdestvom Kristovym.

Valencia: Bon Nadal i millor any nou.

Vietnam: Chung Mung Giang Sinh.
24/11/2006 20:43 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Los hombres de más de 20 años comienzan a pudrirse


Una exposición en Madrid recuerda la figura y el legado de Pío Baroja

ÁNGEL S. HARGUINDEY - Madrid

EL PAÍS - Cultura - 14-09-2006

"No he tenido el éxito. Si he conseguido algún pequeño éxito en literatura ha sido a destiempo y casi más bien fuera de España que en España. Con escasos medios, sin protección y sin conocimientos de personas influyentes, he llegado a la vejez y a la vejez de artrítico. Creo que todos los hombres de más de 20 años están ya comenzando a pudrirse. Un artrítico está más podrido aún". Así resume su vida Pío Baroja, autor de más de 100 novelas, sin duda uno de los escritores de mayor influencia e importancia en la España del siglo XX y del que hoy se inaugura en el Museo de la Ciudad (Príncipe de Vergara, 140, Madrid) la exposición Memoria de Pío Baroja, un gran homenaje en conmemoración del 50º aniversario de su muerte, el 30 de octubre de 1956.
Baroja ha sido un personaje incómodo para lo establecido. Sus opiniones, de una gran franqueza, siempre se basaron en sus propias reflexiones, al margen de las modas imperantes. "En literatura, realista con algo de romántico; en filosofía, agnóstico; en política, individualista y liberal; es decir, apolítico. Así era a los 20 años, así soy pasados los 70. No he encontrado nada en mi vida que me haya hecho cambiar de opinión".
Su sobrino Julio Caro escribió sobre el patriotismo algo que muy bien podía tener como inspiración a don Pío: "El patriotismo lo convierten en monopolio y granjería. Ello tiene sus ventajas a la corta. Pero produce a la larga grandes catástrofes. He ahí lo que ocurrió, desde 1921 a 1945, en los países fascistas. Quisieron fijar como colectivos y hereditarios los caracteres nacionales. Así, para atacar al enemigo político se recurría a expresiones como las de ’mal español’, ’hijo renegado’, ’traidor a la herencia de sus padres’. Este juego dialéctico llegó a la lucha enconada, y entonces se definió, precisamente, qué cosa era ser ’mal’ o ’buen’ español, y se hizo la Guerra Civil, utilizando conceptos que no eran demasiado sólidos y manejándolos a la ligera en horas de pura lucha dialéctica".
La muestra exhibe más de 250 piezas entre fotografías, cartas, manuscritos, retratos, pinturas de los artistas con quienes mantuvo relación de amistad el escritor -Juan de Echevarría, Darío de Regoyos, Vázquez Díaz, Beruete, Casas, Zubiaurre, Ricardo Baroja y Penagos, entre otros- y primeras ediciones de sus libros y de los escritores que le rodearon. Comisariada por Joaquín Puig de la Bellacasa con la asesoría de Pío Caro Baroja y la colaboración de los hermanos Pío y Carmen Caro Jaureguialzo, está organizada por el Ayuntamiento de Madrid y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC).
Memoria de Pío Baroja se subdivide en seis apartados que recorren la biografía y la obra del escritor y su tiempo. En el primero, ’Familia, infancia y juventud’, se incluyen numerosas referencias familiares, los libros que leyó en su infancia y juventud y sus años de estudiante de Medicina, además de su tesis doctoral sobre el dolor. Es también el periodo en el que, tras su etapa de médico en Cestona, trabajó con su hermano Ricardo al frente de la panadería Viena Capellanes, en Madrid, herencia de su tía Juana Nessi. De estos años recuerda en sus memorias: "Otros tipos bastante absurdos conocí en esta época, que a varios los fui sacando en mis libros. Uno de ellos lo conocía por Lamotte... Me instó también a que hiciera unos panecillos con glicerofosfato de cal y de sosa con sales de hierro. Los hice. No tenían de malo sino que eran pesados como el plomo. Según él, con uno de aquellos panecillos bastaba para todo el día... Lamotte había inventado la mano remo y el pie remo, y un cepo para pescar langostas, en el cual ellas mismas se encargaban de llamar, cuando estaban presas, tocando una campanilla. Era el colmo de la perfección... Yo nunca creía gran cosa en los inventos de mi amigo, sobre todo desde que le oí decir una vez seriamente que el rastro plateado que dejaban los caracoles en la tierra podía aprovecharse industrialmente" (Desde la última vuelta del camino, reeditadas ahora en tres volúmenes por Tusquets en colaboración con Caro Raggio).
’Final del siglo XIX y principio del XX’ es el título del segundo apartado. En él se recogen los recuerdos del escritor de los artistas e intelectuales de comienzos del pasado siglo, una época especialmente brillante en España. Es la llamada generación del 98, a la que se unen intelectuales de la talla de Ortega y Gasset y otros grandes amigos como el doctor Marañón. Un tiempo de tertulias apasionadas en los cafés, comandadas por Valle-Inclán, Ortega o Gómez de la Serna, y a las que solía acudir esporádicamente Baroja. "Valle-Inclán, como se sentía en su tertulia como un dictador", escribe Baroja, "tenía, a veces, riñas desagradables. Recuerdo una vez que alguien propuso una expedición a Andalucía. De estas expediciones se proyectaban muchas y no se realizaba casi ninguna. Valle-Inclán dijo que había que hacer el viaje en invierno, y José Ignacio Alberti, granadino, observó que en muchos sitios de Andalucía era muy frío el invierno. Valle-Inclán le contestó desdeñosamente, y Alberti le dijo que no fuera ridículo. Valle le insultó; Alberti le contestó. Valle le tiró una botella a la cabeza. Alberti le tiró una copa. Se armó un escándalo furioso y Valle-Inclán apareció con la mano llena de sangre. Se había hecho una herida. ’A ver si queda manco del otro brazo’, dijo uno de la tertulia". Baroja ya se dedica exclusivamente al oficio de escritor. Es el tiempo de sus grandes trilogías: La lucha por la vida, La vida fantástica, El pasado y Agonías de nuestro tiempo, entre otras.
El tercer capítulo se titula ’Itzea. Tierra Vasca. El mar’. Don Pío ya es un escritor de renombre y pese a que vive en Madrid desea reencontrarse con sus raíces. Tras leer, en 1912, un anuncio en El Pueblo Vasco en el que se hablaba de la venta de un caserón en Vera de Bidasoa, decidió acercarse a verlo. Así lo cuenta en sus memorias: "Vi el caserón, que verdaderamente era una ruina sucia llena de rincones polvorientos, con cuartos con el suelo apolillado y el techo roto... A pesar del aspecto ruinoso del caserón y de que no tenía huerta, me decidí a comprarlo. Pensaba que en diez o doce años llegaría a arreglarlo y hacerlo habitable". Itzea es desde hace años un espléndido caserón. En esos años escribió sus cuatro novelas del mar y varias obras de ficción sobre temas vascos. Su franqueza le lleva a escribir sobre sus propias novelas frases como: "El mayorazgo de Labraz es una novela desigual, mal compuesta, pero que tiene un fondo de romanticismo y cierto color y movimiento", nada que ver con los ególatras habituales.
Memoria de Pío Baroja se adentra a continuación en ’La novela histórica: las memorias de un hombre de acción’. Entre 1913 y 1935 publicó 22 novelas en torno a la figura histórica de Eugenio de Avinareta, un conspirador liberal que participó en la guerra de la Independencia y en las guerras carlistas. Sus escrúpulos profesionales le llevaron a dedicar muchas horas y esfuerzos a recopilar información sobre un personaje poco conocido, lo que a su vez le permitió bucear en archivos sobre buena parte de la España del siglo XIX. Los expertos afirman que la serie de Avinareta es la única en la literatura española comparable a los Episodios nacionales, de Galdós.
La exposición, en su quinto apartado, recoge la relación del escritor con la República y la Guerra Civil. Perseguido y detenido por los dos bandos de la contienda, se exilia en París. Escribió sobre las guerras carlistas y, naturalmente, sobre la Guerra Civil española con la honradez que siempre le caracterizó. Un breve diálogo de su novela El cantor vagabundo, de 1950, puede resumir su opinión:
"-Usted no es más que un escéptico -dijo la maestra.
-Creo que es lo único decente que se puede ser en esta época. Abstenerse en la lucha. (...) Estas guerras son como las antiguas guerras de religión, con la misma ferocidad, la misma crueldad y la misma oquedad. Unos y otros creen que están haciendo algo nuevo y, sin embargo, todo es igual, siempre igual".
El último volumen de sus memorias, La Guerra Civil en la frontera, se publicó en 2005, más de 50 años después de haber sido escrito. Sus opiniones, lúcidas, sin duda discutibles, y, siempre, argumentadas eran demasiado sinceras, a juicio de su sobrino Julio Caro, lo que motivó el aplazar su publicación. Lo mismo ocurrió con su novela Miserias de la guerra, publicada por primera vez en este mismo año de 2006.
La última sección de la muestra lleva por título ’Desde la última vuelta del camino’, igual que el de sus memorias. Abarca desde su regreso a España en 1940 hasta su muerte, 16 años después. Un tiempo de silencios y villanías, como la publicación de Comunistas, masones y demás ralea, el volumen que sin su consentimiento y sin ningún escrúpulo editó aquel siervo iluminado que se llamó Giménez Caballero.
El eje central literario de este apartado es la redacción de los volúmenes de sus recuerdos. En lo vital, se centra básicamente en la tertulia que mantuvo en su casa madrileña de Ruiz de Alarcón, magistralmente narrada por Juan Benet en su libro Otoño en Madrid hacia 1950. La exposición concluye con las fotografías de su entierro en el cementerio civil de Madrid, decisión que asumió y llevó a cabo Julio Caro pues ésa había sido la voluntad de Pío Baroja, lo que motivó un gran escándalo en la España del nacionalcatolicismo. Las reseñas de la prensa sobre el entierro que se exhiben no son sino una muestra más del sectarismo periodístico de una España intolerante y mezquina.
Dejemos que, una vez más, sea el propio Baroja quien concluya: "Yo hubiera aceptado como lema: la verdad siempre, el sueño a veces. La verdad, como verdad base de la vida y de la ciencia; la fantasía y el sueño en su esfera. Este entusiasmo por lo verídico y la antipatía por el fraude constante terminan, a la larga, en la misantropía; el otro camino de la contemporización conduce a la hipocresía y a la vulgaridad. Para manejarse bien es necesario un fondo de malicia, de sindéresis y de energía. Yo no lo he sabido tener".
23/11/2006 18:37 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Las cuatro caras de Dios


En Estados Unidos, Dios tiene cuatro caras, y cada una depende de la ideología política del creyente.

Según un estudio del Instituto de Estudios Religiosos de Texas, de la Universidad de Baylor, los estadounidenses tienen cuatro imágenes divinas: el Dios Autoritario, el Benevolente, el Crítico y el Distante.

El Dios Autoritario es el que está furioso por los pecados de la humanidad, vigila nuestros actos y está dispuesto a propinar feroces castigos por nuestras faltas.

Un 31% de los estadounidenses cree en este Dios y están convencidos que los huracanes, tsunamis y otras tragedias naturales son la manifestación de la furia divina por nuestras debilidades.

La gente que ve a Dios de esta manera son los más conservadores tanto religiosa como políticamente, y es probable que tengan menos educación y bajos ingresos.

En la acera de enfrente de este Dios Autoritario se encuentra el Dios Distante, un artífice sin rostro ni individualidad, una fuerza cósmica que nos ha creado, pero que no se inmiscuye en nuestras vidas.

Un 24% de los estadounidenses cree en este Dios que es el favorito de los liberales estadounidenses.

Impacto político

Otro Dios, el benevolente, favorecido por un 23% de los estadounidenses, es a la vez exigente y misericordioso, establece claros códigos morales, pero tiene una actitutd comprensiva hacia nuestras falencias.

Y por último hay un Dios Critico en el que cree un 16% de los estadounideses, un Dios que conoce todo, pero que no interviene ni para castigar ni para consolar.

Es interesante que de estas imágenes de Dios también depende la posición política respecto a problemas tan terrenales como la invasión de Irak, la pena de muerte o el matrimonio gay, indica el estudio.

Sobre Irak, el 63% de quienes abrazan a un Dios Autoritario ven justificada la guerra, en comparación con el 47% de lo que creen en un Dios Benevolente, 37% del Crítico y 29% del Distante.

Sólo 12% de quienes creen en un Dios Autoritario desean abolir la pena de muerte, con 27% de aquellos con un Dios Distante.

Como además nueve de cada 10 estadounidenses creen en Dios, el impacto político de esta percepción es notable.

"Si conozco tu imagen de Dios, puedo decir toda clase de cosas acerca de ti. Es una parte central de tu visión del mundo", dice Paul Froese, investigador de la Universidad de Baylor.

Parafraseando la Biblia, Dios no hizo al hombre a su semejanza, sino que el hombre hace a Dios a la suya.
23/11/2006 02:35 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Test Prioridades en la vida

Estás sentado tranquilamente en tu casa, y de repente suceden cinco cosas. Las cinco suceden simultáneamente, y cada una de ellas requiere tu atención y solución inmediata.

1.- El teléfóno está sonando.
2.- El bebé está llorando.
3.- Alguien está llamando insistentemente a la puerta.
4.- Tienes ropa secándose en el exterior y notas que comienza a llover.
5.- Te has dejado abierto el grifo del lavabo y la casa se está inundando.

Se trata de analizar fríamente todas las opciones y a continuación decidir en qué orden nos ocuparíamos de ellas. Cada una representa una faceta de nuestras vidas, y nos servirá para descubrir a que le damos importancia y a que no.

http://www.foros.net/viewtopic.php?t=278&mforum=generalisimo

claramente es una provocación al sentido común lo que esta gente pretende. Y tengo que haceros una confesión, por la que espero que no me condeneis: durante algún tiempo fui 'gay'.
La cosa empezó a los 9 años, cuando unos perversos primos míos de 14 y 16 años me hicieron jugar con ellos a frotarnos desnudos en la piscina. A mí no me pareció del todo bien, pero como se esforzaron en convencerme de que era un juego, acabó por parecerme normal, y al llegar a la pubertad me empecé a sentir atraido por chicos, en lugar de por chicas, que es lo natural y lo correcto. El no hablarlo con gente sana hizo que callese en la depravación una y otra vez, hasta que me dí cuenta pasados los 18 de que aquello no estaba bien, me puse en manos de un psiquiatra al que le debo mi salud mental actual (en perfecto estado, tengo que decir), y quedé sano y salvo, el Señor me acogió en su seno de nuevo y hoy vivo por fin libre de culpa y pecado.

Un abrazo con la mano alzada al cielo y el orgullo español en la mirada, camaradas!
_________________
"Una sola raza para una sola patria"

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MensajePublicado: Dom Jul 02, 2006 7:13 pm Asunto: Responder citando
me parece estupenda tu recuperacion y si estas arrepentido Dios te perdona. as tomado el camino correcto y eso es lo importante.
un saludo.
VIVA CRISTO REY
ARRIBA ESPAÑA

Consejos para escritores por Anton Chejov

* Uno no termina con la nariz rota por escribir mal; al contrario, escribimos porque nos hemos roto la nariz y no tenemos ningún lugar al que ir.
* Cuando escribo no tengo la impresión de que mis historias sean tristes. En cualquier caso, cuando trabajo estoy siempre de buen humor. Cuanto más alegre es mi vida, más sombríos son los relatos que escribo.
* Dios mío, no permitas que juzgue o hable de lo que no conozco y no comprendo.
* No pulir, no limar demasiado. Hay que ser desmañado y audaz. La brevedad es hermana del talento.
* Lo he visto todo. No obstante, ahora no se trata de lo que he visto sino de cómo lo he visto.
* Es extraño: ahora tengo la manía de la brevedad: nada de lo que leo, mío o ajeno, me parece lo bastante breve.
* Cuando escribo, confío plenamente en que el lector añadirá por su cuenta los elementos subjetivos que faltan al cuento.
* Es más fácil escribir de Sócrates que de una señorita o de una cocinera.
* Guarde el relato en un baúl un año entero y, después de ese tiempo, vuelva a leerlo. Entonces lo verá todo más claro. Escriba una novela. Escríbala durante un año entero. Después acórtela medio año y después publíquela. Un escritor, más que escribir, debe bordar sobre el papel; que el trabajo sea minucioso, elaborado.
* Te aconsejo: 1) ninguna monserga de carácter político, social, económico; 2) objetividad absoluta; 3) veracidad en la pintura de los personajes y de las cosas; 4) máxima concisión; 5) audacia y originalidad: rechaza todo lo convencional; 6) espontaneidad.
* Es difícil unir las ganas de vivir con las de escribir. No dejes correr tu pluma cuando tu cabeza está cansada.
* Nunca se debe mentir. El arte tiene esta grandeza particular: no tolera la mentira. Se puede mentir en el amor, en la política, en la medicina, se puede engañar a la gente e incluso a Dios, pero en el arte no se puede mentir.
* Nada es más fácil que describir autoridades antipáticas. Al lector le gusta, pero sólo al más insoportable, al más mediocre de los lectores. Dios te guarde de los lugares comunes. Lo mejor de todo es no describir el estado de ánimo de los personajes. Hay que tratar de que se desprenda de sus propias acciones. No publiques hasta estar seguro de que tus personajes están vivos y de que no pecas contra la realidad.
* Escribir para los críticos tiene tanto sentido como darle a oler flores a una persona resfriada.
* No seamos charlatanes y digamos con franqueza que en este mundo no se entiende nada. Sólo los charlatanes y los imbéciles creen comprenderlo todo.
* No es la escritura en sí misma lo que me da náusea, sino el entorno literario, del que no es posible escapar y que te acompaña a todas partes, como a la tierra su atmósfera. No creo en nuestra intelligentsia, que es hipócrita, falsa, histérica, maleducada, ociosa; no le creo ni siquiera cuando sufre y se lamenta, ya que sus perseguidores proceden de sus propias entrañas. Creo en los individuos, en unas pocas personas esparcidas por todos los rincones -sean intelectuales o campesinos-; en ellos está la fuerza, aunque sean pocos.
17/11/2006 18:25 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Los tesoros de la tierra (regalos de Cola-Cao)

20061209233600-news25689.jpgEn 1973 la empresa Nutrexpa tuvo la genial idea de regalar con los botes de tamaño familiar de Cola-Cao una colección de minerales.
Los niños, niñas y adultos de la época pudieron descubrir como era la Fluorita, la Azurita, la Magnetita, la Galena, el Talco, el Oligusto, el Yeso Fibroso, Silex, Aragonito y así hasta un total de 12 minerales.

Éstos iban sobre la tapa del bote y metidos en cajitas trasparentes con el nombre del mineral. Si enviabas 10 pesetas en sellos de correos a Cola-Cao, te remitía gratuitamente un estuche para guardar toda la colección.
Los -Tesoros de la Tierra- fue una colección entrañable y un acierto comercial de Nutrexpa.

http://www.eselx.com/ficha.aspx?canal=teacuerdas&wv=100|101|3628
17/11/2006 18:22 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

La Parrala en latín


Dicitur Parrala esse ex Moguer,


alii dicunt esse natam in La Palma,

sed nemo potuit firmiter sapere

unde oriunda erat Trini La Parrala.

Alii dicebant quod si,

alii dicebant quod non,

et propter dicere magis

cecinit Parrala sic:

Quod si, quod si, quod si, quod si

quod multum placet Parrala vinus,

quod non, quod non, quod non,quod non
nec ardens aqua nec marrasquinus,

quod si, quod si, quod si, quod si,

si non est vinus cantus non est,

quod non, quod non, quod non, quod non,

quod solum bibit obliti causa.

Quis emit mihi mysterium,


adivinat, adivinat :

cujus causa patet, plora,
patet ploraque Parrala?


José Javier Etayo.

Un país de Marías y Antonios

* El INE publica en su web un listado con los nombres más habituales desde los años 20
* Es posible consultar también el número de personas con cada apellido en cada provincia



MADRID.- María y Antonio. Estos son los nombres más habituales entre los españoles, seguidos por María del Carmen y José; Carmen y Manuel; Josefa y Francisco; e Isabel y Juan. El Instituto Nacional de Estadística (INE) ha publicado un apartado en su página web en el que analiza tantos los nombres como los apellidos más frecuentes en nuestro país.

También puede consultarse qué nombres eran más comunes en los años 20 o en la década de los 50, y cuáles son las preferencias de los nuevos padres para sus bebés: desde el año 2000, Alejandro y María. Este nombre repite como el nombre más común y el más elegido aún ahora.

De este modo, el nombre de Alejandro desbanca al de David como nombre más frecuente en los recién nacidos varones desde el año 2000, ya que éste fue el más utilizado desde la década de los 70. En los 50 y los 60 el nombre más habitual en los niños recién nacidos fue el de Antonio y con anterioridad el de José, el más común en los nacidos hasta 1940.

En las mujeres, María se confirma como el nombre preferido por los españoles, ya que desde 1990 ha sido el más utilizado para las niñas recién nacidas, después de que en los años 80 fuera el de Lucía. No obstante, el nombre de María o su compuesto María Carmen fue el más frecuente hasta esa fecha, siendo éste último el más común en las nacidas entre los 70 y los 40.
María, omnipresente

De hecho, esta utilización del nombre de María hace que se confirme como el nombre más frecuente entre los residentes en España en la actualidad, ya que 285 de cada mil mujeres tienen dicho nombre, tanto simple (31,5 de cada mil) como compuesto, mientras que 15 de cada mil hombres también tienen María de segundo nombre.

El ranking de nombres de mujer más frecuentes lo completan María Carmen (31,5 de cada mil mujeres), Carmen (22,5), Josefa (16,9), Isabel (14,5),María Dolores (12,8), Ana María (12,6) y María Pilar.

Sin embargo, en la lista de los 10 nombres de mujer más utilizados en los nacimientos a partir del año 2000 después de María (42,5) aparecen otros nombres como Lucía (33,7), Paula (31,5), Laura (27,6), Andrea (23,1), Marta (23,1), Alba (21,5), Sara (17,2), Ana (16,2) o Nerea (14,4).

En lo referente a los hombres, el nombre más frecuente entre los residentes actualmente en España es el de Antonio, ya que 37,9 de cada mil incluyen dicho nombre sus documentos. El resto de nombres más comunes son José (36,5), Manuel (32,4), Francisco (28,8), Juan (19,8), David (14,6), José Antonio (14,6), José Luis (14,3), Jesús (13,9) y Javier (12,7).

Sin embargo, y atendiendo a los nacimientos desde el año 2000, se mantiene la preferencia de nombres más comunes, como David (25,7 de cada mil recién nacidos) o Javier (21,5), pero destaca la aparición de otros nombres como Daniel (26 de cada mil), Pablo (25,5), Adrián (21,8), Álvaro (19,6), Sergio (17,2), Carlos (16,1) o Iván (13,5). También se sitúan entre los nombres más utilizados los catalanes Marc (8,8) y Pau (5,4), o el vasco Iker (5,6).

De hecho, entre los nombres más habituales en los recién nacidos a partir del año 2000 en el País Vasco destacan muchos de origen vasco como Mikel, Jon, Unai, Ander, Asier o Aitor, mientras que en Cataluña hay preferencia por nombres catalanes, tales como Pol, Arnau, Jordi, Gerard, Roger o Albert.
Los García, la ’familia’ más extensa

Por otra parte, los García son la ’familia’ más extensa. Ese apellido es el más frecuente en los ficheros específicos extraídos de la base padronal del INE, ya que 33,2 de cada mil residentes en España tienen dicho apellido y es el más frecuente en 31 provincias.

El resto de apellidos más frecuentes son González (20,8), Fernández (20,8), Rodríguez (20,7), López (19,6), Martínez (18,7), Sánchez (18,3), Pérez (17,5), Martín (11,1) y Gómez (11), que asimismo se reparten los primeros puestos del ranking en cada provincia. En este aspecto destacan las ciudades de Ceuta y Melilla, donde el apellido más frecuente de los residentes es Mohamed (86 y 81 de cada mil, respectivamente).

En lo que respecta a los extranjeros que viven en España, el INE hace ver que María es el nombre más frecuente también en las mujeres de nacionalidad rumana, belga, griega o italiana, mientras que en los hombres los más habituales son Ioan en los rumanos, Ivan en los búlgaros, Vladimir en los rusos o Volodymir en los ucranianos.

En cuanto a los ciudadanos procedentes de América Latina, Juan Carlos es el más común en ecuatorianos, colombianos, bolivianos o argentinos, mientras que en las mujeres, destacan Altagracia en las dominicanas, Ana María en las chilenas y peruanas, o María Fernanda en las ecuatorianas.

Por otro lado, Mamadou es el nombre más frecuente en los ciudadanos varones procedentes de Mali, Senegal y Guinea, siendo Mohamed el más común en los marroquíes, egipcios o argelinos.
15/11/2006 14:11 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Un señor sin dote puede estar dotado

Question angoissante pour les hommes? Sujet de curiosité pour ces dames! Quelle "doit" être la taille d'un pénis? Au repos et au garde-à-vous? Tout en sachant que ce qui importe, ce n'est pas seulement l'outil, c'est l'ouvrier...

Un sujet sans doute préoccupant puisque l'inquiétude masculine se dévoile sur de nombreux forums et une part importante des "spams" sont consacrés à la "chose". Ces courriers électroniques comme certains sites proposent par exemple, "en exclusivité des exercices permettant le développement naturel du pénis (note : jusqu'à 6 cm en un an) et des testicules". Certaines méthodes se veulent naturelles, sans "pompes ou poids ou autres gadgets".

Mais existe-t-il une norme? Oui dans le sens où celle-ci n'est qu'une moyenne. Non, dans le sens où un homme même faiblement "membré" peut très bien satisfaire sa partenaire.

Le pénis au repos aurait une taille moyenne de 8 à 10 cm, d'autres sources disent de 7 à 11 cm. On dit que le plus petit pénis adulte du monde mesurerait 1,5 cm et le plus grand... 38 cm.

Quant au pénis en érection, il mesurerait en moyenne entre 12 et 18 cm (de 10 cm à 20 cm si l'on compte plus large), plus précisément 15 cm chez les voisins français.

Selon la société Andromedical (qui produit l'extenseur de pénis Andro-Penis), la longueur moyenne d’un pénis en érection serait de 9,6 cm chez les Coréens, 12,4 cm chez les Brésiliens, 12,9 chez les Américains, 13 chez les Japonais et les Chinois. 13,9 cm chez les Allemands, 14 cm chez les Français et 14,2 cm chez les Belges.

La taille d'un pénis au repos n'a en fait "rien" à voir avec la taille d'un pénis en érection; autrement dit, un petit zizi au repos peut se révéler tout à fait "honnête" en état d'excitation. Mais, comme déjà signalé, la taille n'a que peu d'importance puisque c'est le premier tiers du vagin qui possède le plus de terminaisons nerveuses et se révèle donc le plus sensible.
15/11/2006 01:56 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

Las lesbianas ocultas de William Shakespeare

Durante cuatrocientos años se pensó que eran invisibles en la obra de William Shakespeare. Ahora, una prestigiosa académica identifica una serie de heroínas lesbianas en sus obras.
Por lo que parece, Hermione, Portia y Beatrice lo eran. El palacio de Cleopatra habría sido un lugar propicio para el amor homosexual y la reina de las hadas, Titania, tenía tendencias sáficas. Esa es la perspectiva de la norteamericana Teodora Jankowski, ex profesora de literatura inglesa de la Universidad de Washington.
En Cuento de invierno, Hermione desaparece durante 16 años cuando su esposo la acusa de tener una aventura. Jankowski plantea que, secretamente correspondida, la cortesana Paulina atendía "todas las necesidades de Hermione, quien se ocultaba en una casa segura en la que una mujer podría abandonarse al erotismo con otra".
En El mercader de Venecia, explica Jankowski, Portia y Bassanio se casan "dando muy pocas evidencias de amarse". Es mucho más probable que Portia estuviera enamorada de Nerissa, su criada.
En Mucho ruido y pocas nueces, Beatrice, el personaje que interpretó Emma Thompson en el cine, podría haber sido amante de Hero, con la que comparte la cama durante un año. Jankowski declara: "Si Hero pudo pecar con un extraño antes de su boda, también es posible que pudiera haberlo hecho con su prima".
Jankowski cita cuatro escenas de Antonio y Cleopatra que tendrían "un nivel muy alto de retórica erótica". Cuando Cleopatra y sus criadas, Iras y Charmian, se reúnen, Charmian dice que prefiere "la longevidad a los higos". Eso haría referencia a la vagina de sus amantes.
Lindsay Posner, que dirige la Royal Shakespeare Company, declaró: "Toda la obra de Shakespeare es tan rica en ambigüedades, que es posible volcar cualquiera de sus obras a las imágenes de nuestra propia cultura.".
La nueva producción de Posner de Noche de Reyes en Stratford-upon-Avon, hace hincapié en la ambigüedad sexual de Viola. "No es algo que yo impuse", dijo. "Es algo que está en el texto y que también Shakespeare debe haber percibido".
"Shakespeare era muy progresista en lo que respecta a la sexualidad. No eludía esos temas. Pero escribía para una sociedad muy conservadora. Es necesario interpretar lo que dice", explica Posner.
Para Jankowski su trabajo llena el "vacío lésbico" que existe en el análisis de la obra de Shakespeare. "Si los hombres invariablemente ignoran a las mujeres del siglo XXI -ya sean lesbianas o heterosexuales-, no es de extrañarse que también se ignore a las mujeres de otras épocas y a los personajes literarios femeninos. Tal vez las lesbianas sean invisibles porque no somos observadores competentes".
Traducción de Cecilia Beltramo
08/11/2006 18:20 ladymarjorie Enlace permanente. Artículos de internet No hay comentarios. Comentar.

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