La casa de la pradera

10 Razones por las que el Matrimonio Homosexual deberia ser Ilegal.

1.- Ser Homosexual no es natural. Y la gente siempre ha rechazado las cosas que no son naturales, como los lentes, el poliester y el aire acondicionado.

2.- El matrimonio homosexual alentara a la gente a ser homosexual. Asi como estar cerca de gente alta te hara alto.

3.- Legalizar el matrimonio homosexual abrira la puerta a toda clase de comportamientos insanos, la gente podria querer casarse con sus mascotas, porque un perro tiene capacidad legal y entendimiento para firmar un contrato de matrimonio.

4.- El matrimonio heterosexual ha estado desde hace mucho tiempo y nunca ha cambiado, las mujeres siguen siendo propiedades, aun los negros no se pueden casar con los blancos y el divorcio sigue siendo ilegal.

5.- El matrimonio heterosexual tendria menos valor si se aprueba el matrimonio homosexual. La santidad del matrimonio de 55 horas y solo por diversion de Britney Spears seria destruido.

6.- Los matrimonios heterosexuales son validos porque producen hijos. Las parejas homosexuales, esteriles y viejos no deberian casarse pues nuestros orfanatos aun no estan llenos a su maxima capacidad y el mundo necesita mas niños.

7.- Obviamente los padres gays van a criar a hijos gays, ya que lso padres heterosexuales solo crian hijos heterosexuales.

8.- El matrimonio homosexual no es apoyado por la religion. En una democracia como la de nosotros los valores de una sola religion son impuestos a todas las personas. Por eso es que existe una sola religion en el mundo.

9.- Los niños nunca tendran exitos si se crian si un modelo femenino o masculino en el hogar. Por eso es que nuestra sociedad prohibe expresamente que los padres solteros tengan y crien niños.

10.- El matrimonio homosexual cambiaria las bases de la sociedad, y nunca podriamos adaptarnos a las nuevas normas sociales. Asi como no nos hemos adaptado a los autos, la economia o periodos de vida mas prolongados de los seres humanos actuales.

Jon Dough

Without a doubt one of the most popular male performers in 90’s porn, Jon Dough is a favorite of fans and costars alike. His swarthy good looks and soft-spoken demeanor can start his partners to swooning from the moment he steps on the set. And make no mistake, Jon’s got more than enough cocksmanship to pull off the most wickedly sexual situations with utter aplomb. His intense sexuality has steamed up more than 600 features since he broke into the biz in 1987 as Jon Dough.
Jon’s understated appeal wasn’t lost on gorgeous costar Diedre Holland, to whom he was married between 1992 and 1994. They’ve since divorced, but Jon continues to dazzle his female partners with his many charms. Jon’s been one of the most highly honored of 90’s porn studs, winning back-to-back AVN Best Actor Awards in 1995 and 1996 for his work in ’Latex’ and ’Shock,’ respectively. He’s also won Best Supporting honors in 1991 and 1994 for ’Brandy and Alexander’ and ’Sex.’ Jon was the 1994 AVN Male Performer of the Year.
In recent years, Jon has tried his hand at working behind the camera. He directed the ’Jon Dough’s Dirty Stories’ series, and is currently producing and directing the ’Sin-A-Matic’ series. Which is not to say he’s neglecting his stud duties! On the contrary, Jon’s turned in one of the most incredible performances in male porn star history with his work in ’The World’s Luckiest Man,’ a reverse gang bang of sorts in which he has sex with 101 women in one day! Jon’s one of the top male stars of the 90’s and shows no signs of slowing down.
We are sad to report that Jon Dough has died of what appears to be a drug overdose on August 27, 2006 at the age of 43.

Mona Lisa de Botero

Lotte Lenya

La mirada de una mujer fascinante y turbadora: Karoline Charlotte Blamauer. Pasó a la historia como Lotte Lenya. Maltratada por un padre alcohólico, que quería que suplantase a su hermana muerte, llegó a ejercer la prostitución. Luego se casó con Kurt Weill en Berlín, en 1926, y obtendría un enorme éxito en Estados Unidos como actriz y cantante. Tuvieron una relación tumultuosa, llena de amores contingentes. Su relación, en ocasiones, recuerda a la de Jane y Paul Bowles. Existe en España una biografía, publicada en Circe, de Donald Spoto, biógrafo de Alfred Hitchcock, Marlene Dietrich o Ingrid Bergman, entre otros. Esta magnífica foto, que es la de la edición española de su biografía, la realizó la fotógrafa alemana Lotte Jacobi (1896-1890).

Stradina al sole de Giuseppe Abbati

Sheila Metzner para Uomo (1988)

LOS CAMINOS QUE CONDUCEN AL OSCAR. La lógica americana

PABLO O. SCHOLZ

Hay un chiste que circula por Hollywood. Afirma que cuanta más gente emplea una película, mayor es la posibilidad de que se llene de nominaciones y gane el Oscar. La historia sugiere que esto es algo más que un chiste.El año de American Beauty resultó la más nominada, con ocho candidaturas, y por ello fuela gran candidata. Ahora, ¿tiene algo en común American Beauty con otras grandes nominadas de la historia?Lejos está de la proporción épica de auténticos clásicos como Ben-Hur o Lo que el viento se llevó o la magnificencia de El último emperador y Amadeus. A las que se acerca es a las historias más intimistas y familiares, sin que la familia funcione como una oda al sistema de vida americano. Todo lo contrario.Hubo un tiempo en el que las historias de entrecasa se llevaban el Oscar. Fue cuando Hollywood volteó a mirar hacia Europa, a fines de los controvertidos 70, y comenzó a imitarla, adaptando historias sensibles sin gran esfuerzo de producción. La época intimista la inauguró Annie Hall, de Woody Allen, no precisamente un filme de Hollywood, en 1977, y prosiguió con los éxitos de Kramer vs. Kramer (1979) sobre Apocalypse Now, Gente corriente (1980) ante Toro salvaje, hasta La fuerza del cariño (1983).A diferencia de los críticos de la Costa Este, a los californianos no les molesta el sueño americano, porque se ven, claramente, como beneficiados de él. Que Rocky ganara como mejor película a Taxi Driver, Network y Todos los hombres del presidente obedece a que la historia del muchacho que por propios medios alcanza su sueño, es un sueño que muchos en Hollywood entienden ha sido el suyo.Se sabe: la Academia premia aquello que ilumina la condición humana. Sir Richard Attenborough, por caso, en su discurso de agradecimiento por el Oscar a Gandhi, dio a entender que el premio era un gran paso para promover la paz mundial. Y lo dijo en serio.Pero ¿American Beauty ilumina, como le gusta a la Academia, la condición humana? Trata de una familia en apariencia normal, pero en verdad destrozada, que enfrenta la realidad cuando el padre se enamora de la amiga de su hija adolescente, la madre se revuelca con su competidor en la venta de bienes raíces y la hija expresa su odio y vergüenza hacia su padre, al punto de desear su desaparición. Es un filme duro, ácido y sarcástico, bien de la época. Si Hollywood quiere marcar tendencias y decir por dónde le gustaría seguir...A partir del anuncio de las nominaciones las productoras comienzan una carrera contra el tiempo. Saben que tienen menos de seis semanas de publicidad gratuita que aprovechar. Es que hasta la ceremonia las cinco postulantes tendrían iguales chances matemáticas para ganar el Oscar bien cierto que no es así. Hay axiomas, reglas no escritas que dan indicios. Para los incrédulos, aquí van las pistas:
AXIOMA 1. Consigue el mayor número de nominaciones en febrero y, en marzo, te llevarás al Oscar. La película más nominada ha ganado en el 48 % de las veces. En los últimos diecisiete años sólo una vez no sucedió: Bugsy perdió, y ganó El silencio de los corderos. La película con Jodie Foster y Anthony Hopkins, atención, se llevó los cinco Oscar principales (película, dirección, actores, guión)
AXIOMA 2. Si consigues el favor del público, difícilmente obtengas el de la Academia. Son contadas con los dedos de una mano las películas taquilleras que, a la vez, ganaron la estatuilla. Las excepciones: al grito de Soy el rey del mundo, James Cameron festejó su Oscar por Titanic, que recuadó 600 millones de dólares sólo en los Estados Unidos. Tres años antes, Forrest Gump repetía el doblete con 329 millones.
AXIOMA 3. Si Billy Crystal en su entrada al escenario parodia tu película, ve repasando tu discurso de agradecimiento. Apareció atado y con la máscara de Hannibal Lecter cuando ganó El silencio..., el año que nadie daba un dólar por el filme con Foster y Hopkins. Y lo hizo con Bailando con lobos, entrando a caballo.
AXIOMA 4. Si anuncian que tu película ganó el mejor guión, ajústate el moñito. En los últimos treinta años, sólo
seis veces no hubo coincidencia. El Oscar a la mejor edición solía ser otro indicio, con la bendición de que era más prematuro (se entrega promediando la ceremonia), pero últimamente dejó de ser un buen síntoma.
AXIOMA 5. La ganadora debe transcurrir en tiempo pasado. Sólo dos de las últimas quince ganadoras (Rain Man y El silencio de los corderos) situaron su historia en el presente.
AXIOMA 6. Si tu película fracasó, olvídate del discurso, la limusina y el Oscar. El que se cumple a rajatabla. La Academia no premia fracasos económicos.
AXIOMA 7. Si quieres ganar, mejor que tengas algún actor protagónico nominado. En los últimos 40 años, sólo 5 que no lo tuvieron ganaron: Amor sin barreras, Carros de fuego, Platoon, El último emperador y Corazón valiente.
AXIOMA 8. Si tu película ganó el Globo de Oro, ve con tranquilidad. Aunque cuestionados, los premios de la prensa extranjera en Hollywood por lo general premian lo que las prestigiosas asociaciones de críticos de los EE.UU. eligieron antes. En los últimos veinte años pifiaron tres veces, como cuando eligieron Perfume de mujer y no Los imperdonables.
AXIOMA 9. Las comedias pierden. Nueve sobre setenta y uno no da un buen promedio. Figuran Sucedió una noche, El apartamento y El golpe. No valen como comedias aquellas con humor, pero en la que la protagonista muere de cáncer, como La fuerza del cariño.
AXIOMA 10. La duración estándar de la mejor película es de dos horas y media. Sólo dos ganadoras en la historia duraron menos de 100 minutos, Dos extraños amantes y Conduciendo a Miss Daisy.

(artículo rescatado de 1999)

Johnny Hazzard

Johnny Hazzard is an American pornographic actor, who performs in gay pornographic films for a number of studios, mainly Rascal Video. Most of these videos are directed by Chi Chi LaRue. He is also a music reviewer for Frontiers Magazine.
Adult Erotic Gay Video Awards ("Grabbys")
Birthdate: September 21, 1977
Birth location: Cleveland, OH

* 2003
o Best Group Sex Scene with Matt Summers, Logan Reed, Chad Hunt, Matt Majors, Andy Hunter, and Mike Johnson in Detention, Rascal Video
* 2004
o Best Duo Sex Scene with Zak Spears in Bolt, Rascal Video; tied with Tag Adams and Aiden Shaw in Perfect Fit, Hot House Entertainment
o Best Group Sex Scene with Rod Barry, Theo Blake, Alex Lemonde, Kyle Lewis, Dillon Press, Troy Punk, Shane Rollins, Rob Romoni, Anthony Shaw, and Sebastian Tauza in Bolt
* 2005
o Best Performers with Brad Benton
o Best Three-Way Sex Scene with Marcus Iron and Tommy Ritter in Wrong Side of the Tracks Part One, Rascal Video



GayVN Awards

* 2004
o Best Group Scene with Matt Summers, Logan Reed, Chad Hunt, Matt Majors, Andy Hunter, and Mike Johnson in Detention, Rascal Video
* 2005
o Best Group Scene with Rod Barry, Theo Blake, Alex Lemonde, Kyle Lewis, Dillon Press, Troy Punk, Shane Rollins, Rob Romoni, Anthony Shaw, and Sebastian Tauza in Bolt
* 2006
o Best Actor in Wrong Side of the Tracks Part One and Part Two, Rascal Video
o Best Sex Scene: Duo with Tyler Riggz in Wrong Side of the Tracks Part One, Rascal Video
o Best Solo Performance’ in Wrong Side of the Tracks Part One, Rascal Video

Barbra Streisand en Funny Girl

Verano azul

Quien eres tú

Dí quien eres tú
me quemas con tu luz
como sólo mira el diablo
me clavó contra la pared
no sé quien puede ser...
Dí quien eres tú
llegabas desde el sur
como un gallo alborotado
el deseo sobre la piel
buscando donde beber...
Como pesa el calendario sin tí
en la cruz que hay en tu mano lo ví
esta tumba que es mi cama
aún conserva restos de tí
llueve maldito abril!
..era todo tan perfecto
junto a él descendí al infierno
y al cielo también subí.
Como pesa el calendario sin tí
en la cruz que hay en tu mano lo ví
esta tumba que es mi cama
aún conserva restos de tí
llueve maldito abril...
es primavera una vez más maldito abril!

Rusty Joiner

Rusty Joiner was born in Montgomery, Alabama (December 11, 1972)and raised in Atlanta, Georgia where he attended Georgia Southern University as a student athlete participating as a college cheerleader and a gymnastics coach for four years.

After being discovered in Atlanta, he spent the next few years modeling in Milan, Paris and South America. Rusty achieved success quickly doing exclusive campaigns for: PRADA, ABERCROMBIE AND FITCH, AMERICAN EAGLE, LEVIS, RIPS UNDERWEAR, JOCKEY, NAYA SPRING WATER, and POWERADE. For two years Rusty was the exclusive STRUCTURE Underwear model and spokesman.

Rusty has made guest appearances on EXTRA, THE VIEW, THE RuPAUL SHOW, THE DONNIE AND MARIE SHOW, ACCESS HOLLYWOOD, ENTERTAINMENT TONIGHT, and E! TELEVISION. His face has been seen on the pages of VANITY FAIR, ROLLING STONE, COSMOPOLITAN, and numerous covers of Men’s Health, Physical, MUSCLE MEDIA, and as of the February 2005 issue, eleven MEN’S FITNESS covers making him the most recognizable face in fitness in the past five years.

Since moving to Los Angeles, Rusty has been working as an actor in film, television and commercials. His credits include the feature DODGEBALL starring Ben Stiller and Vince Vaughn, ER, DR. VEGAS, BOSTON PUBLIC, SPIN CITY, PACIFIC BLUE and the hit series CSI: MIAMI. He most recently booked his first Television Pilot co-starring alongside David Arquette in the new CBS show COMMUTERS. His commercial campaigns include: GE, ACURA, COORS LIGHT, COCA-COLA, MCI, PEPSI, HONDA, and TACO BELL. Rusty plays the sexy Doctor in RUPAUL’S new smash hit video “LOOKING GOOD FEELING GORGEOUS!”

Gioconda Mascarilla

Lucha

Shelley Winters

Eric Bana

Bernard Plossu

Bernard Plossu está considerado uno de los grandes fotógrafos del mundo. Su obra se expone en Barcelona en la muestra “Editado, expuesto”, junto a la de Avedon, Irving Penn, Cartier-Bresson. Participó en el V Seminario de Fotografía y Periodismo, y está embrujado por Albarracín. “Me recuerda mucho a Níjar, donde he vivido varios años; allí las casas son blancas, aquí rojizas. En el Seminario hay mucha actividad y mucha calidad”.
Bernard Plossu encarnó durante años al fotógrafo viajero. Son muy famosas sus instantáneas de México, pero también de las carreteras. A principios de los 90 se instaló en Níjar, y captó aquellos paisajes, pero la enfermedad de su padre le obligó a regresar a Francia. Su padre, fallecido en 1995, fue su maestro. “Crecí viendo sus fotos en blanco y negro, algunas tomadas en el Sahara con nieve. Con su muerte, recuperé mis raíces, aunque viajo continuamente hacia Polonia, Austria, Italia, Alemania, Portugal. Yo digo sí a Europa”.
Es un fotógrafo que compone con belleza y elegancia. “A los jóvenes les digo que no recorten las fotos, que usen todo el negativo; a mí me gusta el objetivo de 50 mm., pero les recomiendo que utilicen el que consideren oportuno. Y por último, que hagan lo que sientan, que busquen la verdad, no la seducción que, en el fondo, es un tipo de mentira”.

 

A.Castro

Las Cuatro Estaciones de Yannis Tsarouchis

Yannis Tsarouchis (1910-1989) was a Greek painter.

Born in Piraeus, he studied at the Greek School of Fine Arts (1929-1935). He was also a student of Photis Kontoglou, who introduced him to Byzantine iconography, whereas he also studied popular architecture and dressing customs. Together with Pikionis, Kontoglou and Agh. Chatzimichalis he led the movement for the introduction of Greek tradition in painting.

From 1935 to 1936 he visited Istanbul, Paris and Italy. He came in contact with the Renaissance art and Impressionism. He discovered the works of Theophilos and met influential artists such as Henri Matisse and Alberto Giacometti.

Art

He returned to Greece in 1936 and two years later he realized his first personal exhibition in Athens. He participated to the Greco-Italian War of 1940. In 1951 he made exhibitions in Paris and London. In 1958 he participated in the Venice Biennale. In 1967 he moved to Paris.

Institutions

In 1982 the Yannis Tsarouchis Museum in Maroussi, Athens was inaugurated. The Museum is actually hosted in the house of the artist. There is also the Tsarouchis Foundation.

He died in Athens in 1989.

Mambo Italiano

A boy went back to Napoli,
because he missed the scenery,
the native dancers and the charming songs.
But wait a minute, something’s wrong

Hey! Hey!
Now it’s hey Mambo, Mambo Italiano!
Hey Mambo, Mambo Italiano!
Go, go, Joe, you mixed up Sigiliano.
All you Calabrese do the mambo like crazy.

And hey Mambo! Don’t wanna tarantella,
Hey Mambo! No more-a moozzarella.
Hey Mambo! Hey Mambo Italiano.
Try an enchilada with a fish-a-barcalada.

Hey goombah!
I love-a how you dance rumba.
But take-a some advice paisano,
learn how to mambo.
If you’re gonna be a square,
you’re never gonna go nowhere.

Hey Mambo, Mambo Italiano!
Hey Mambo, hey Mambo Italiano!
Go, go, Joe, shake-a like a Gioviano.
Hello quesadicha,
you getta happy in the feets-a
when you Mambo Italiano!

Shake-a baby, shake-a,
’cause I love-a when you take-a me.

Hey Jagool!
You don’t-a have to go to school,
just make a little beef flambino.
It’s-a like-a vino.
Kid you’re good-lookin’,
but you don’t know what’s-a cookin’ till you
Hey! Hey! Hey! Hey! Hey! Hey!

Shake-a baby, shake-a,
’cause I love it when you take-a me
by the pizzeria down-a where I’m gonna be-a.
Don’t ya tell your mama.
Mama’s gonna tell-a papa.
There’s-a nothin’ to it.


Come on baby let’s-a do it!

Hey Mambo, Mambo Italiano!
Hey Mambo, Mambo Italiano!
Go, go, Joe, you mixed up Sigiliano.
It’s-a so delish-a, everybody gonna preshi-ada.
Mambo Italiano!

Do the mambo!