L a semilla del diablo

Efebo

Efebo (del latín ephēbus, y éste del griego εφηβος) es un adjetivo para describir y denominar a un adolescente de belleza física semejante a la de una mujer, sin tener este mancebo un comportamiento estrictamente femenino o menos viril o ser homosexual.

[editar] Los Efebos en el Arte

En las pinturas del renacimiento podemos hallar retratados a modelos varones bastante andróginos, siendo requeridos por los pintores de aquella época para inmortalizar sus inusuales dotes físicas en sus obras en las que resaltan las de tema sagrado, como por ejemplo las pinturas representativas de Santos Católicos, entre ellos el apóstol Juan, discípulo amado de Jesús, a quien difícilmente se le diferencia de una mujer e incluso en la obra maestra de Leonardo da Vinci llamada "la última cena" se le llega a confundir con María Magdalena.

Los Ángeles como Rafael, Miguel y Gabriel, entre otros, son muchas veces representados en las obras de arte escultura, pintura etc., como hombres corpulentos que irradian fuerza y respeto, pero con rostros de admirables rasgos femeninos con largos cabellos ensortijados, que inspiran ternura y dulzura, en marcado contraste con sus fornidos y viriles cuerpos de guerreros de Dios.

Incluso las imágenes del propio Jesucristo a través de los siglos han ido estilizándose, hasta tener una apariencia femenina, con el propósito de atenuar la rudeza y seriedad de lo masculino y resaltar las virtudes asociadas a lo femenino como bondad, ternura etc.

Desde la antigua Grecia y hasta hoy, los efebos y su figura han llevado un mesaje erótico implícito.

[editar] Efebos Reconocidos

* Ganimedes copero del Olimpo amado por Zeus
* Cipariso compañero del dios griego Apolo
* Jacinto un amante de Apolo aficionado a la belleza masculina.
* Crisipo debido a su belleza fue ultrajado por Layo
* Bagoas eunuco favorito de Alejandro Magno.

Walter Plunkett para Lo que el viento se llevó

Angelica Huston en The Grifters

Tórtola de Valencia

La musa del “jabón” que enamoró a los poetas


Tórtola Valencia se hizo popular gracias a su imagen en productos de cosmética, pero fue musa de artistas y poetas en los primeros años del siglo XX, entre ellos Pío Baroja y Valle-Inclán. Su biografía, como cuenta en este artículo María Pilar Queralt del Hierro, autora de un libro sobre la bailarina sevillana, está llena de secretos, como su homosexualidad.

Tórtola Valencia había iniciado su carrera en Londres como una componente más de la inmensa pléyade de artistas que, en la Europa fin de siècle, militaba en las filas de las varietés. No obstante, su talante refinado y culto y su voluntad por hacerse con un estilo propio, pronto la apartaron de otras profesionales como la Bella Otero o Cléo de Merode y su nombre, convertido en fuente de inspiración de pintores y poetas, se unió al de sus más ilustres coetáneas y colegas: Isadora Duncan y Ana Pavlova.

Bautizada por Rubén Darío como la "bailarina de los pies desnudos", su carrera se desarrolló entre 1908 y 1930, cuando el mundo de la danza se rendía ante el genio de Isadora Duncan y la magia única de los Ballets Russes de Serguei Diáguilev. Sería imposible entender sus pretendidas danzas exóticas o los movimientos rítmicos y sensuales de sus pies descalzos sin aquella Europa colorista, artificiosa y decadente de las primeras décadas del siglo XX.

Contradictoria, enigmática y libre, Carmen Tórtola Valencia nunca reveló demasiados datos sobre sus orígenes o su intimidad. Se sabe que nació en el sevillano barrio de Triana el 12 de junio de 1885 del matrimonio formado por Lorenzo Tórtola y Georgina Valencia, una pareja humilde de origen catalán. Lo cierto es que su nacimiento está lleno de incógnitas a las que ella misma contribuyó con continuas fantasías que tan pronto la convertían en una humilde gitana, como en la hija ilegítima de un sacerdote o de un grande de España. A los 3 años viajó con sus padres a Londres, posiblemente huyendo del cólera que se cernía sobre la Península y cuando, en 1889, éstos emigraron a Oaxaca (México), ella permaneció en la capital británica con una familia de la alta burguesía londinense que le procuraró una completa formación. Aprendió seis lenguas así como música, danza, y dibujo.

La muerte de su tutor en 1906 la dejó en la más absoluta ruina. Tórtola contempló sus posibilidades y decidió que, puesto que la opción de contraer un matrimonio de interés coartaba su libertad, no le quedaba más remedio que vivir de lo único que sabía hacer: bailar. Poco después, en 1908, debutó en el Gaiety Theater de Londres con el musical Havana, donde se presentó como la Bella Valencia. Por entonces, era una jovencita de cara redonda y formas opulentas, que no dudaba en explotar sus orígenes españoles en números falsamente folclóricos.

No tardó en destacar y, un año después, llevó a cabo su primera gira europea, que se inició en Viena y concluyó en el Folies Bergère de París. Su paso por la capital francesa fue definitivo. Allí tuvo ocasión de asistir a la actuación de Loïe Fuller e Isadora Duncan, y ello cambió definitivamente su forma de hacer sobre el escenario. Poco a poco comenzó a crear sus propias coreografías que pintaba con tintes orientalistas y adornaba de pinceladas costumbristas. Una excelente combinación que la llevó a convertirse en la artista sensual y mística, exótica e innovadora, que cautivó al universo intelectual europeo y americano entre 1910 y 1930.

Sus triunfales tournées en los escenarios europeos llamaron la atención de los empresarios españoles y el 2 de diciembre de 1911 debutó en el teatro Romea de Madrid. No era ni el lugar ni el momento adecuado. Allí se vio obligada a compartir cartel con otros artistas de variedades asiduos del local que ya contaban con un público fiel y poco amante de innovaciones. El fracaso fue estrepitoso y Tórtola decidió poner tierra de por medio. Por entonces ya se relacionaba con los círculos intelectuales y artísticos de la capital y fueron ellos quienes, decididos a no hurtar al público español una artista de su categoría, insistieron hasta conseguir que dos años después se presentara en el Ateneo de Madrid —apoyada por nombres tan ilustres como Valle Inclán, Pío Baroja, Rubén Darío o Ignacio Zuloaga—, donde su éxito fue rotundo.

Desde entonces, Tórtola Valencia se erigió en musa indiscutible de intelectuales y artistas mientras conseguía el favor de un público cada vez más amplio. Las giras se sucedían y su popularidad llegó a cotas muy altas cuando, en 1915, hizo una corta incursión en el cine como protagonista de Pasionaria y Pacto de lágrimas. Es más, consiguió entrar en la mayoría de hogares españoles cuando prestó su imagen para la popular Maja que preside los envases de la línea homónima de la casa Myrurgia. Sólo la Gran Guerra pudo desplazarla de los escenarios europeos. Pero su nombre empezaba a ser conocido en Latinoamérica donde, con el tiempo, llegaría a ser un auténtico ídolo de masas. Tórtola Valencia vivió un largo idilio con los países del Cono Sur y allí, precisamente, conoció a quien iba a ser el gran amor de su vida.

Ambigua. Conocer la verdad sobre el mundo afectivo de Tórtola Valencia es prácticamente imposible. En este ámbito es donde queda más patente la dualidad entre Carmen y Tórtola, entre la mujer y el personaje público. Supo, como nadie, envolverse en un torbellino sofisticado y exquisito hecho de seda, diamantes y champagne que la convertía en un ser casi inaccesible. Se unía a ello un físico excepcional: esbelta, de piel muy blanca y cabello oscuro, facciones correctas y ojos de un inverosímil color verde oscuro, jugó a ser una mujer distante a medio camino entre la femme fatale y la mujer libre e independiente que auguraba el recién estrenado siglo XX.

Se rumoreó que había gozado de la admiración de diversos personajes de la aristocracia o el mundo intelectual entre los que se barajaron los nombres de D’Annunzio, el príncipe de Gales y Alfonso XIII, pero lo cierto es que sólo dos hombres se vinculan oficialmente a su biografía amorosa: Ignacio Zuloaga —quien pintó su más conocido retrato en 1912— y el marqués de Vinent. Al primero le conoció en 1911 en Madrid y es posible que entre ambos surgiera una historia de amor, pero el artista vasco estaba casado y no hay más testimonio de su relación que la de una larga y profunda amistad. Con Antonio de Hoyos , marqués de Vinent, los rumores fueron más allá y, en 1927, se publicó la noticia de un posible matrimonio entre ambos.

Se habían conocido en 1912 con ocasión de su debut en el Ateneo de Madrid y en su compañía había hecho varios viajes a España y al extranjero. Inteligente, esnob, libre y bien relacionado, era, sin duda, el compañero ideal para Tórtola pero, al año del anuncio de boda, llegó el desmentido. La razón de la ruptura la conocía todo Madrid: Antonio de Hoyos y Vinent era homosexual. La relación con Tórtola era una magnífica tapadera en unos tiempos que no se caracterizaban por el respeto a la condición sexual de los individuos.

Lo que se desconocía era que había otro motivo. Y se llamaba Ángeles Vila-Magret. Tenía 14 años menos que la bailarina y, desde que las presentó un amigo común, entre ambas se estableció una relación profunda e íntima en la que Ángeles se convirtió en la organizadora del mundo cotidiano de la diva y en la guardiana perfecta de su memoria.

Posiblemente para cubrir las apariencias, en 1942, Tórtola la adoptó legalmente como hija y a ella encomendó que, a su muerte, su legado fuera depositado, como así se hizo, en el Museo del Teatro, actual Institut del Teatre, de Barcelona. En 1928, poco después de conocerse, Tórtola escribió en la primera página de un álbum de autógrafos que regaló a su amiga: "Angelita: Para recoger sólo firmas de personas que valen la pena recorriendo mundo a mi lado". Y, realmente, así fue. Recorrieron el mundo, compartieron un verdadero hogar y, desde entonces, no se separaron jamás. En sus brazos y a causa de una insuficiencia cardíaca, murió Tórtola el 13 de marzo de 1955.

Llevaba 25 años retirada en su casa del barrio barcelonés de Sarriá, sin más aparición pública que una puntual entrevista radiofónica en 1943 que también recogió la prensa. Para justificar su retirada en pleno triunfo, aseguró que el motivo no era otro que una promesa cuando Ángeles enfermó gravemente en 1930. La realidad era muy distinta. Tórtola Valencia fue lo suficientemente inteligente como para retirarse a tiempo. La eclosión del Art-déco, el cine sonoro o las nuevas bailarinas que alejaban sus danzas de los gustos del público. Cierto que contaba con seguidores incondicionales, pero era consciente de que su arte era el de la curva sinuosa, el barroquismo en los tejidos, los brillos, los oropeles… Una estética que, definitivamente, había periclitado.

Refugiada en su casa de Barcelona, vivió su época más serena dedicada a la pintura y al coleccionismo, entre antigüedades, cuadros y álbumes de sellos, y el recuerdo omnipresente de su triunfo escénico. Culta, refinada, libre y ególatra. Prodigiosa en el escenario y celosa de su intimidad. Ésa fue Tórtola Valencia. Una de las mujeres más fascinantes de su tiempo.

* María Pilar Queralt del Hierro (Barcelona, 1951) es licenciada en Historia Moderna y Contemporánea y autora de numerosos libros.

Cuatro poesías inspiradas en sus movimientos


Iba en un paso rítmico y felino / a avances dulces, ágiles o rudos, / con algo de animal y de felino... / La bailarina de los pies desnudos / Su falda era la falda de las rosas, / en sus pechos había dos escudos... / constelada de casos y de cosas... / La bailarina de los pies desnudos. / Bajaban mil deleites de los senos / hacia la perla hundida del ombligo, / e iniciaban propósitos obscenos / azúcar de fresa y miel de higo. / A un lado de la silla gestatoria / estaban mis bufones y mis mudos... / ¡Y era toda Selene y Anactoria / la bailarina de los pies desnudos!

Ruben Darío, 1912

Las manos de Tórtola / Tus manos son cual dos palomas blancas / de tu hermosura en el radiante cielo / porque el poder de tus miradas francas / las detuvo en su vuelo. / Senderos son de gloria / tus dos brazos / y son tus manos / mágicas y bellas, / de esas dos cintas de sutiles lazos / dos broches de estrellas. / Son terribles, sagradas y piadosas: / con tus uñas clavadas en mi cuello / moriría, creyendo que dos rosas / con sus espinas fieras y celosas / señalaban mi muerte con el sello / de las muertes gloriosas.

Pío Baroja, 1914

Tiene al andar la gracia del felino, / es toda llena de profundos ecos, / anuncian sus corales y sus flecos / un sueño oriental de lo divino. / Los ojos negros, cálidos, astutos, / triste de ciencia antigua la sonrisa, / y la falda de flores una brisa / de índicos y sagrados institutos. / Cortó su mano en un jardín de Oriente / una manzana del árbol prohibido / y enroscada a sus senos la serpiente / devora la lujuria de un sentido sagrado / Mientras, en la tiniebla transparente / de sus ojos, la luz pone un silbido.

R. M. del Valle-Inclán, 1922

Un fuego de rubíes todo tu cuerpo inflama / diríase que sangre te corre por sudor... / La pasión de tus ojos ha encendido su llama / y toda tú te abrazas en un fuego de amor... / Si Salomé volviese de los infiernos rojos / (donde es flor de las llamas su ardiente corazón) al sentir en sus ojos el fuego de tus ojos / diría que el infierno está en tu corazón. / Y luego, cuando viese tu danza de los velos / sentiría el tormento del fuego de los celos / y en vez de la sangrienta cabeza de Johanan / ¡Pediría tu alma al Tetrarca Satán!

R. Gómez de la Serna, 1925

WILHELM von GLOEDEN

El Barón Wilhelm Von Gloeden nació el 16 de Septiembre de 1856 cerca de Wismar una ciudad en el mar Báltico, en Alemania. Lo educaron como a un noble, refinado e instruido. En su juventud, sufriendo problemas de salud, se vio obligado a buscar climas más cálidos.

Su educación clásica lo llevó a Italia, asentándose en Taormina, una ciudad de la costa nororiental de Sicilia en 1897. Lo acompañó su hermana y compañera de por vida, Sofía Raab. De Taormina viajó a menudo a través de Italia y en Nápoles visitaría a su primo, Wilhelm Von Pluschow, fotógrafo comercial que enseñó a Von Gloeden las técnicas fotográficas.

En 1889, cuando se interrumpió la llegada de dinero familiar, el interés de Von Gloeden en la fotografía y el propicio regalo de una cámara fotográfica lo condujo a comenzar su carrera como fotógrafo. Comenzó vendiendo postales que mostraban los paisajes y los monumentos de Sicilia y de sus gentes, pero después de poco tiempo su trabajo con los jóvenes de Taormina se convirtió en el producto principal de su estudio. La actitud de los aldeanos hacia la homosexualidad abierta de Von Gloeden fue atemperada por su "generosidad" y por el dinero que pagaba a sus modelos.

Comenzó a fotografiar desnudos masculinos a comienzo de la década de 1890. Colaboró inicialmente con su primo, Von Pluschow, con quien compartía a menudo modelos y apoyos. Los desnudos de Von Gloeden fueron, desde un principio, muy apreciados. La sugerencia de lugares antiguos, del uso de elementos y de composiciones clásicas ayudaban a desviar o a disminuir su impacto sexual.

Muchas de los grandes hombres y mujeres del fin de siécle visitaron al barón en Taormina: Eleanora Duse, Anatole France, Eduardo VII, Richard Strauss y Oscar Wilde, entre otros. Como ciudadanos alemanes, Von Gloeden y a su hermana fueron forzaron a dejar Taormina al comienzo de la primera Guerra Mundial. El estudio y los negativos de su trabajo fue dejado al cuidado de modelos y de amigos hasta su regreso en 1917.

Durante 1929 se formó una alianza entre los gobiernos fascista del Vaticano y de Italia. Von Gloeden nunca pensó que esta alianza sería más tarde responsable de la destrucción del trabajo de toda su vida.

El 16 de febrero de 1931, apenas tres meses después de la muerte de su hermana Sofía, el barón Wilhelm Von Gloeden murió. Pancrazio Bucini, - "El moro" - antiguo amante y modelo, se transformó en el depositario de la obra del barón, estimada en tres mil negativos.

En 1933 se produce una primera confiscación del parte del material fotográfico de Gloeden por la policía fascista quien destruye 1.000 placas de vidrio y 2.000 copias.

Según la política imperante impuesta por la alianza Bucini fue acusado, en 1936, de "guardar pornografía" y una incursión fascista en el archivo de Von Gloeden destruyó o dañó más de la mitad de sus negativos; los que se salvaron fueron confiscados por el gobierno. Un juicio posterior absolvió de los cargos de pornografía a Bucini pero los negativos no fueron devueltos hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Para entonces solamente algunos cientos seguían intactos. Las doctrinas represivas de la iglesia continuaron declarando inmoral el trabajo de Von Gloeden hasta los últimos años 60 y los primeros años 70, cuando una nueva apreciación de la fotografía y una disminución de la influencia vaticana, conllevó un redescubrimiento de su trabajo

Las chicas de oro

Joey Stephano

Joey Stefano (January 1, 1968 - November 26, 1994) was an American pornographic actor (porn star) who appeared in gay adult films. He was popular in the late 1980s and early 1990s. His real name was Nicholas Anthony Iacona, Jr.

Nick Iacona grew up in suburban Philadelphia (Chester, Pennsylvania). His father died when he was 15. After several years of prostitution and drug use in New York City, Iacona moved to Los Angeles and enjoyed a meteoric rise to stardom in gay pornography. A notable reason for his popularity, besides his smoldering good looks, was his early mastery of the "hungry bottom" (sexually submissive but verbally demanding) persona.

He was HIV+ (positive) in the latter part of his film career, allegedly because he was hustling when he couldn’t find porn work.

His image and success caught the attention of Madonna, who used him as a model in her 1992 book Sex.

During his lifetime, he was the subject of rumors (some of them spread by himself) regarding his relationships with prominent entertainment industry figures who were known to be gay. At a May 1990 dinner and interview with Jess Cagle (People Magazine) and Rick X (Manhattan Cable TV’s "The Closet Case Show"), hosted by Chip Duckett at the NYC restaurant Florent, which was also attended by Michael Musto (Village Voice) and Robin Byrd, Stefano discussed a "date" he had with David Geffen. After the interview appeared on Rick X’s show, OutWeek Magazine "outed" Geffen, who went on to proudly announce his gayness at an AIDS fundraiser. The interview can be viewed at Rickx.com [[1]].

Iacona died of an overdose of cocaine, morphine, heroin and ketamine at age 26. His body was shipped back to Pennsylvania and he was buried next to his father.

Charles Isherwood, in his 1996 biography Wonder Bread and Ecstasy (Alyson Publications), alleges that Stefano was molested as a child.

 

 

* All About Last Night
* All Boy Orgy
* Ball Gravy (Vivid Man)
* Ball Toss (Vivid Man)
* Berlin Army Nights
* The Best of Joey Stefano (Vivid Man, Metro/Rage)
* The Best of Jon Vincent
* Big Bang (Falcon Video Pac 69)
* Big Sir (Vivid Man)
* Billboard
* Cum in My Ass
* Dreams of Damien
* Dripping Cum
* Fond Focus (Directed by Chi Chi LaRue)
* French Kiss (Directed by Chi Chi LaRue)
* Gay Sex in Public Places
* Hard Steal
* Huge Cocks Huge Toys
* Idol Eyes
* Incredible Anal
* Inside Vladimir Correa (Venus/Stallion Videos)
* Joey
* The Legend of Joey Stefano
* Man of the Year
* Marked Men
* Masquerade
* Matt Gunther & Friends (Rage Video)
* Men Of Forum (Directed by Sam Abdul)



* Men Who Love Cock
* Men with Uncut Dicks
* Monster Cocks
* More of a Man (Directed by Jerry Douglas)
* My Cousin Danny (Mustang Video Pac 18. Directed by Chi Chi LaRue)
* Obsessively Compulsive
* On the Rocks
* One Man’s Poison
* Penis Fly Trap
* Perfect Tens
* Plunge (Falcon Video Pac 66)
* Prettiest Face I Ever Came Across (Vivid Man)
* Prince Charming
* Ranger Nick II
* Revenge-More than I Can Take! (Falcon Video Pac 67)
* Scoring
* Sex in Wet Places
* Slave to Cock (Vivid Man)
* Songs in the Key of Sex
* Stryker’s Best Powerful Sex
* Sweet in the Bootie (identical to Jocks Videopac #40)
* "Tijuana Toilet Tramps"
* Tough Competition 2
* Uncut Club
* Undergear
* What Men Do
* Young Guys with Tight Asses

Manuel Vicent

Escritor nacido en Vilavella (1936), Castellón, España. Es licenciado en Derecho, y estudió Filosofía y Letras, y Periodismo. En un principio compaginó su trabajo literario de escritor y periodista con el de galerista de arte. Entre sus obras destacan: Pascua y naranjas (1966), Balada de Caín (Premio Nadal), Contra paraíso, No pongas tus sucias manos sobre Mozart, A favor del placer, Crónicas urbanas, Del café Gijón a Ítaca, Tranvía a la Malvarrosa (1994), Jardín de Villa Valeria (1996), el libro de viajes Por la ruta de la memoria, la pieza teatral Borja Borgia, Los mejores relatos (1997), la recopilación de artículos Las horas paganas (1998); Son de mar, Premio Alfaguara de Novela (1999), Otros días, otros juegos (2002) y la colección de artículos periodísticos Espectros (2000). Como periodista, ha colaborado en el diario Madrid y en las revistas Triunfo y Hermano Lobo. Actualmente escribe en El País.

Los pájaros

Joanne Woodward en Mr and Mrs Bridge

Purita Campos

Purita Campos nació en Sarriá (Barcelona). Estudió en un colegio de monjas y cosa curiosa es que solía tener malas notas en dibujo, pero en casa copiaba ilustraciones de Emilio Freixas, su ídolo.

A los 13 años estudió en una sucursal de lonja. Aunque le faltaba un año para poder ingresar, asistió al curso sin matricularse. Estudió allí 7 años.

Trabajó algunos años creando modelos y colaboró en revistas como “Carnet Elegante” y “Dames de France”.

Unos años después al conocer a Manuel Vázquez un afamado dibujante español, le presentó a la editorial Bruguera, sus dibujos fueron conocidos por editoriales inglesas y empezó a dibujar algunas ilustraciones de la misma temática, chico y chica se enamoran, pelea y reconciliación.

Aprovechando un contrato una agencia de publicidad en Bruselas, trabajó en ese campo. Seguidamente se trasladó a Inglaterra haciendo ilustraciones de la temática de siempre.

Tiempo después conoció a Philip Douglas, uno de los mejores guionistas ingleses y ella empezó a ilustrar Patty’s World (Esther y su mundo). Purita se sintió inmediatamente identificada con el personaje, le recordaba a ella misma en su niñez.

Este personaje resultó un gran éxito, y se publicó más de 10 años en toda Europa. A raíz de este personaje la revista holandesa Tina le encargó el personaje estelar (Historia de una modelo con ese nombre), el guión esta a cargo de Andreis Brandt. Ilustró otros personajes: Gina con guión de Frank Elliot, también la revista Jana, Heidi, Cenicienta con tacones altos, Tulipanes de Broadway, Jeff (publicado en la revista inglesa Valentina).

Prison break

ELIGEN LAS 100 MEJORES FRASES DEL CINE NORTEAMERICANO

Las palabras con las que Rhett Butler (Clark Gable) le dijo adiós a Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) en el final de Lo Que el Viento se Llevó lideró el ranking de las 100 Mejores Frases del cine estadounidense, elaborado por el American Film Institute (AFI). "Francamente, querida, me importa un bledo", le dice el galán a la heroína que le declaraba su amor.
La selección fue votada por 1.500 personas (actores, escritores, directores, historiadores y críticos), que colocaron las líneas dichas por personajes de Marlon Brando -de El Padrino y Nido de Ratas- en el segundo y tercer lugar de la lista. Judy Garland con su personaje de Dorothy Gale en El mago de Oz se ubicó cuarta y quinto fue Humphrey Bogart con un diálogo de Casablanca.
El resto del top ten quedó así:6. "Dale, házmela fácil", Clint Eastwood en Impacto Fulminante.7. "Bien, Sr. DeMille, Estoy lista para mi close-up", Gloria Swanson en El Crepúsculo de los Dioses.8. "Que la Fuerza te acompañe", Harrison Ford en Star Wars.9. "Abróchense los cinturones. Va a ser una noche con turbulencias", Bette Davis en La Malvada.10. "¿Me estás hablando a mí?", Robert De Niro en Taxi Driver.
Entre el centenar de frases la película Casablanca tuvo más menciones, con seis frases (entre ellas "Siempre tendremos París". La elección más antigua fue dicha en 1927 por Al Jolson: "Esperen un minuto. Aún no han escuchado nada", en El Cantante de Jazz (N° 71). Y la más nueva fue "Mi tesoro" (85), palabras de 2002 de Gollum en El Señor de los Anillos: Las Dos Torres).

Estas son las 100 frases:

1. Frankly, my dear, I don’t give a damn. Gone With the Wind, 1939
2. I’m going to make him an offer he can’t refuse. The Godfather, 1972
3. You don’t understand! I coulda had class. I coulda been a contender. I could’ve been somebody, instead of a bum, which is what I am. On the Waterfront, 1954
4. Toto, I’ve got a feeling we’re not in Kansas anymore. The Wizard of Oz, 1939
5. Here’s looking at you, kid. Casablanca, 1942
6. Go ahead, make my day. Sudden Impact, 1983
7. All right, Mr. DeMille, I’m ready for my close-up. Sunset Blvd., 1950
8. May the Force be with you. Star Wars, 1977
9. Fasten your seatbelts. It’s going to be a bumpy night. All About Eve, 1950
10. You talking to me? Taxi Driver, 1976
11. What we’ve got here is failure to communicate. Cool Hand Luke, 1967
12. I love the smell of napalm in the morning. Apocalypse Now, 1979
13. Love means never having to say you’re sorry. Love Story, 1970
14. The stuff that dreams are made of. The Maltese Falcon, 1941
15. E.T. phone home. E.T. the Extra Terrestrial, 1982
16. They call me Mister Tibbs! In the Heat of the Night, 1967
17. Rosebud. Citizen Kane, 1941
18. Made it, Ma! Top of the world! White Heat, 1949
19. I’m as mad as hell, and I’m not going to take this anymore! Network, 1976
20. Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship. Casablanca, 1942
21. A census taker once tried to test me. I ate his liver with some fava beans and a nice Chianti. The Silence of the Lambs, 1991
22. Bond. James Bond. Dr. No, 1962
23. There’s no place like home. The Wizard of Oz, 1939
24. I am big! It’s the pictures that got small. Sunset Blvd., 1950
25. Show me the money! Jerry Maguire, 1996
26. Why don’t you come up sometime and see me? She Done Him Wrong, 1933
27. I’m walking here! I’m walking here! MIdnight Cowboy, 1969
28. Play it, Sam. Play ’As Time Goes By.’ Casablanca, 1942
29. You can’t handle the truth! A Few Good Men, 1992
30. I want to be alone. Grand Hotel, 193231. After all, tomorrow is another day! Gone With the Wind, 1939
32. Round up the usual suspects. Casablanca, 1942
33. I’ll have what she’s having. When Harry Met Sally, 1989
34. You know how to whistle, don’t you, Steve? You just put your lips together and blow. To Have and to Have Not, 1944
35. You’re gonna need a bigger boat. Jaws, 1975
36. Badges? We ain’t got no badges! We don’t need no badges! I don’t have to show you any stinking badges! The Treasure of the Sierra Madre, 1948
37. I’ll be back. The Terminator, 1984
38. Today, I consider myself the luckiest man on the face of the earth. The Pride of the Yankees, 1942
39. If you build it, he will come. Field of Dreams, 1989
40. Mama always said life was like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get. Forrest Gump, 1994
41. We rob banks. Bonnie and Clyde, 1967
42. Plastics. The Graduate, 1967
43. We’ll always have Paris. Casablanca, 1942
44. I see dead people. The Sixth Sense, 1999
45. Stella! Hey, Stella! A Streetcar Named Desire, 1951
46. Oh, Jerry, don’t let’s ask for the moon. We have the stars. Now, Voyager, 1942
47. Shane. Shane. Come back! Shane, 1953
48. Well, nobody’s perfect. Some Like It Hot, 1959
49. It’s alive! It’s alive! Frankenstein, 1931
50. Houston, we have a problem. Apollo 13, 1995
51. You’ve got to ask yourself one question: ’Do I feel lucky?’ Well, do ya, punk? Dirty Harry, 1971
52. You had me at "hello." Jerry Maguire, 1996
53. One morning I shot an elephant in my pajamas. How he got in my pajamas, I don’t know. Animal Crackers, 1930
54. There’s no crying in baseball! A League of Their Own, 1992
55. La-dee-da, la-dee-da. Annie Hall, 1977
56. A boy’s best friend is his mother. Psycho, 1960
57. Greed, for lack of a better word, is good. Wall Street, 1987
58. Keep your friends close, but your enemies closer. The Godfather II, 1974
59. As God is my witness, I’ll never be hungry again. Gone with the Wind, 1939
60. Well, here’s another nice mess you’ve gotten me into! Sons of the Desert, 1933
61. Say "hello" to my little friend! Scarface, 1983
62. What a dump. Beyond the Forest, 1949
63. Mrs. Robinson, you’re trying to seduce me. Aren’t you? The Graduate, 1967
64. Gentlemen, you can’t fight in here! This is the War Room! Dr. Strangelove, 1964
65. Elementary, my dear Watson. The Adventures of Sherlock Holmes,1929
66. Get your stinking paws off me, you damned dirty ape. Planet of the Apes, 1968
67. Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine. Casablanca, 1942
68. Here’s Johnny! The Shining, 1980
69. They’re here! Poltergeist, 1982
70. Is it safe? Marathon Man, 1976
71. Wait a minute, wait a minute. You ain’t heard nothin’ yet! The Jazz Singer, 1927
72. No wire hangers, ever! Mommie Dearest, 1981
73. Mother of mercy, is this the end of Rico? Little Caesar, 1930
74. Forget it, Jake, it’s Chinatown. Chinatown,1974
75. I have always depended on the kindness of strangers. A Streetcar Named Desire, 1951
76. Hasta la vista, baby. Terminator 2: Judgement Day, 1991
77. Soylent Green is people! Soylent Green, 1973
78. Open the pod bay doors, HAL. 2001: A Space Odyssey, 1968
79. Striker: Surely you can’t be serious. Rumack: I am serious...and don’t call me Shirley. Airplane!, 1980
80. Yo, Adrian! Rocky, 1976
81. Hello, gorgeous. Funny Girl, 1968
82. Toga! Toga! National Lampoon’s Animal House, 1978
83. Listen to them. Children of the night. What music they make. Dracula, 1931
84. Oh, no, it wasn’t the airplanes. It was Beauty killed the Beast. King Kong, 1933
85. My precious. The Lord of the Rings: Two Towers, 2002
86. Attica! Attica! Dog Day Afternoon, 1975
87. Sawyer, you’re going out a youngster, but you’ve got to come back a star! 42nd Street, 1933
88. Listen to me, mister. You’re my knight in shining armor. Don’t you forget it. You’re going to get back on that horse, and I’m going to be right behind you, holding on tight, and away we’re gonna go, go, go! On Golden Pond,1981
89. Tell ’em to go out there with all they got and win just one for the Gipper. Knute RockneAll American, 1940
90. A martini. Shaken, not stirred. Goldfinger, 1964
91. Who’s on first. The Naughty Nineties,1945
92. Cinderella story. Outta nowhere. A former greenskeeper, now, about to become the Masters champion. It looks like a mirac...It’s in the hole! It’s in the hole! It’s in the hole! Caddyshack, 1980
93. Life is a banquet, and most poor suckers are starving to death! Auntie Mame, 1958
94. I feel the need ? the need for speed! Top Gun,1986
95. Carpe diem. Seize the day, boys. Make your lives extraordinary. Dead Poets Society,1989
96. Snap out of it! Moonstruck, 1987
97. My mother thanks you. My father thanks you. My sister thanks you. And I thank you. Yankee Doodle Dandy, 1942
98. Nobody puts Baby in a corner. Dirty Dancing, 1987
99. I’ll get you, my pretty, and your little dog, too! The Wizard of Oz, 1939
100 I’m king of the world! Titanic, 1997.

Edith Head para Sabrina

Casper Van Dien

It Never Rains In Southern California

Got on a board a west bound 747
Didn’t think before deciding what to do
All that talk of opportunities, TV breaks and movies
Rang true, sure rang true.
Seems it never rains in Southern California
Seems I’ve often heard that kind of talk before
It never rains in California
But girl, don’t they warn ya
It pours man it pours.
Out of work, I’m out of my head
Out of self respect I’m out of bread
I’m under loved I’m under fed
I wanna go home
It never rains in California
But girl don’t they warn ya, it pours, man it pours.
Will you tell the folks back home I nearly made it
Had offers but don’t know which one to take
Please don’t tell them how you found me
Don’t tell them how you found me give me a break
Give me a break
Seems it never rains in Southern California
Seems I’ve often heard that kind of talk before
It never rains in California
But girl, don’t they warn ya
It pours man it pours

Tienda de campaña

Ana de las tejas verdes