Preston Parker aka Dillon

Chance

Chance is an exclusive model for Club2001, and has appeared in other titles for that company. He’s also blown guys away with stunning magazine covers and spreads. He’s a definite draw, with just about one of the hottest faces to ever appear in gay porn. His body is to die for - smooth, trim, tight, lean and ripped (yes! All of that!). But it’s his cock that helped put him over the top as a superstar. Suffice to say, it’s huge!

Combine his rockin’ hot looks, his awesome body, his huge dick and his massive sex appeal that just oozes out of every pore in his body, and it’s no wonder An American In Prague is one of Bel Ami’s best selling titles and what many gay porn lovers and Bel Ami fans consider an absolute and total must have.

Name(s): Chance

From: NY, USA

Sign: Sagittarius

Height: 5’11’’

Weight: 170 lbs.

Hair: Blondish-Brown

Eyes: Blue

Preference: Top

Status: Inactive with Bel Ami, exclusive with Club2001

Select titles Chance has appeared in:

-Print-
- Manner Aktuell (Das Bel Ami Album, Sept 1997)
- Jock Magazine - April 1997
- Muffins’ Interview (online) - Feb 1998

For Muffins’ Interview with Chance, visit Bel Ami

-Select Video-
- An American in Prague, 1997 (VHS and DVD)
- Johan’s Big Chance, 1998 (softcore)
- All About Bel Ami, 2001 (documentary)
- It Happened By Chance (available at Club2001)

Ryan Idol

August 10, 1966
Ryan Idol is an American male pornographic actor (porn star) of the 1990s who performed in pornographic movies catering mainly to gay male audiences. He was born Mark Anthony Benet in Worcester, Massachusetts on 10 August 1966. He has French, Irish, and Native American ancestry.

Generally considered a "gay for pay" performer who pursued heterosexual relationships off the set, Ryan Idol created something of a sensation in two of his last videos; in Idol Thoughts he performed fellatio on co-star Tom Katt, and in Idol Country, he performed fellatio and anilingus on co-star Steve Marks. At the 1995 AVN Awards he won the Best Actor-Gay Video Award for his performance in Idol Country. Advance publicity for his last video, Idol in the Sky, released in 1996, promised that Idol, who until then had been a "top", would "bottom" in anal sex for the first time on screen. This did not come to pass, and the video was neither a great critical nor financial success. Idol soon retired from the industry, although he continued to work as a male prostitute and dancer/stripper, and also acted on stage in the play, Making Porn. In February 1989, he appeared as the "Man of the Month" centerfold in Playgirl under the name Marc Anthony Donais.

On 20 March 1998, Ryan Idol was critically injured after falling from a window of his girlfriend’s fourth floor apartment in New York City. His pelvis was broken and he suffered head injuries in the fall. It was reported that he was either drunk or on drugs. While Idol has admitted to having had problems with drugs in the past, he claims to have no recollection of his accident. Ryan Idol continues to make occasional public appearances, as a dancer and stage actor and also at gay political and AIDS charity fundraisers. He still talks on occasion of the possibility of making a comeback in gay porn videos.

Tony Patrioli

Antonio (Tony) Patrioli nació en Manerbio (Brescia) en 1941. Comenzó su carrera como fotógrafo en 1965 escogiendo el desnudo masculino como tema principal de su obra.
Al principio, la fotografía era un hobby para él, los modelos retratados eran sus amantes. A mediados de los 70, decidió dedicarse profesionalmente y se matriculó en una escuela de fotografía publicitaria de Milán donde se diplomó en 1977.
" Mis primeros pasos fueron como fotógrafo erótico", dice Patrioli, "y no voy a renegar de ello"
Al contrario que otros fotógrafos italianos especializados en el desnudo masculino, Patrioli se dirige abiertamente al público gay, declarando su homosexualidad ya en los años 70.
Desde 1976 a 1986 varias revistas gays de Italia y de otros países (especialmente del norte de Europa) publican sus imágenes eróticas, softcore primero y más tarde también hardcore.
Según recuerda Patrioli: "La foto erótica era la única foto de desnudo que tenía mercado en aquella época. Apenas se publicaban libros de desnudo y no existía otra manera de sacar a la luz un producto de ese tipo"
No obstante, aunque la fotografía erótica le daba de comer, Patrioli cultivaba también el desnudo artístico, con una clara inspiración inicial en la obra de Wilhem von Gloeden. "En parte porque von Gloeden era el único fotógrafo de desnudo masculino que no estaba prohibido en la Italia de la época y en parte porque me sentía bastante cercano a sus ideas estéticas. La foto americana de culturistas me parecía muy lejana al mundo y a los muchachos que veía a mi alrededor", explica Patrioli.
Las fotografías de Patrioli son un documento gráfico de un aspecto de la cultura mediterránea que desapareció con la revolución sexual: aquellos jóvenes heterosexuales que se dejaban llevar por el juego homoerótico para mitigar sus deseos sexuales no satisfechos.
Jóvenes de la Italia profunda visiblemente divertidos ante el juego narcisista propuesto por el fotógrafo y ansiosos por exhibir un potencial erótico que la mentalidad de la época les obligaba a mantener enjaulado.
Con el auge del mercado gay, Patrioli por fin puede publicar su primer libro de desnudos masculinos en 1984: Mediterráneo.
En este libro Patrioli propone una tipología muy precisa de muchacho: de unos dieciocho años, piel oscura, un poco salvaje y un poco felino, y sobre todo muy "mediterráneo".
El libro fue todo un éxito y su obra fue ampliamente difundida en otros libros y revistas durante la década siguiente.
La decadencia del mundo y del tipo de muchacho retratado por Patrioli, la gradual desaparición del mercado interesado por la foto "softcore" y sobre todo el triunfo de la foto de desnudo gay de los modelos de tipo norteamericano y la imposición de la industria de la fotografía erótica frente a la tradición artesana que practicaba Patrioli, precipitaron el retiro del fotógrafo.
Actualmente reside en Milán y se dedica a la fotografía, como al principio, por puro hobby y placer personal.

Texto original de Giovanni Dall’Orto en "Who is who in gay and lesbian history"

Recursos semánticos o de significación

1. Prosopografía: descripción física de una persona o de un animal. (exterior)

2. Etopeya: descripción de la personalidad: carácter, cualidades, defectos y valores morales y espirituales. (interior)

3. Retrato: descripción física y de la personalidad. (ambas)

4. Topografía: descripción de un lugar, frecuentemente un paraje natural, paisaje.

5. Exclamación: Intensificación de la expresión emocionada de un juicio o sentimiento.

6. Interrogación o pregunta retórica: uso de la interrogación como recurso intensificativo de una aseveración o un sentimiento.

7. Apóstrofe: llamada o apelación a un receptor individualizado.

8. Hipérbole: exageración magnificadora o degradante.

9. Prosopopeya o personificación: atribución de cualidades personales a animales, vegetales o cosas.


10. Símil o comparación: relación de semejanza o desemejanza entre dos realidades, con expresión del elemento comparativo: como, es como, tal, igual que, etc.

11. Antítesis: contraposición significativa de palabras o frases.

12. Oxímoron: unión en un mismo sintagma de términos contradictorios: una agradable llaga

13. Paradoja : contraposición de palabras o frases sólo aparentemente contradictorias.

14. Lítotes : negación de lo contrario de lo que se quiere afirmar.

15. Gradación o clímax: serie de elementos ordenados por su significación ascendente o descendente.
En tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada. (LUIS DE GÓNGORA)

16. Ironía : expresión de lo contrario de lo que realmente se piensa.

17. Símil : figura consistente en comparar expresamente una cosa con otra, para dar idea viva y eficaz de una de ellas.

18. Cadencia : proporcionada distribución de los acentos, cortes o pausas en la prosa o en el verso.

Rod Bauer

Las fotografías a todo color realizadas por Walter Kunditz para Champion Studio anticipaban la revolución sexual que se desarrollaría en la década de los 60. Las atrevidas imágenes de hermosos efebos posando desnudos en escenarios cotidianos situaron a Kunditz entre los grandes fotógrafos de la época. El más bello de todos aquellos jóvenes modelos era Rod Bauer. Un físico y una fotogenia impresionantes a los que Kunditz supo sacar todo el partido con su cámara.

Recursos morfosintácticos o gramaticales.

1. Pleonasmo: adición de términos innecesarios para intensificar la expresión de lo que se quiere decir:

De los sus ojos tan fuertemente llorando (Poema del Mío Cid)
Te preguntas / ¿Como siento…lo que siento? (“Me preguntas”; marivi)


2. Asíndeton: supresión de nexos en una frase:

Un no rompido sueño, un día puro, alegre, libre quiero (Fray Luis de León)
Contrita está la pasión ya redimida, (“Mi negro agujero de la muerte”; Australia Elisa Lattke Va)

3. Polisíndeton: multiplicación de nexos innecesarios.

Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...(RUBÉN DARÍO)

Esta noche insomne/ Esta y tantas/ Esta vida adversa (“Para Vero”; unachicamala )


4. Anáfora: repetición de una o varias palabras al comienzo de dos o más frases seguidas.

Esta casa de Dios, decid, hermanos,
esta casa de Dios, ¿qué guarda dentro? (ANTONIO MACHADO)

Enhebrar el mundo a través de la ventana,
como Ander.
Como Ander
descubrir
una mañana de invierno (“Ander”; Despeinado)


5. Retruécano: repetición de las mismas palabras pero en distinto orden (Léase Sor Juana, maestra de este recurso):

En este país no se lee porque no se escribe o no se escribe porque no se lee (MARIANO JOSÉ DE LARRA)


6. Dilogía o equívoco: uso de una palabra con doble sentido en una misma frase:

Que no quiero bonetes, que soy muy boba,
y en andando con picos me pico toda. (LOPE DE VEGA)


7. Concatenación: repetición de palabras encadenadas, en la que la última palabra de una frase es primera de la siguiente y así sucesivamente:

Así que el niño desea ser mozo y el mozo viejo y el viejo, más. (La Celestina)


7. Hiperbatón: alteración del orden de los elementos de una frase:

Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar... (G.A. BÉCQUER)

Lee Ryder

Lee Ryder (birth name: Darras Robert Pyron; born on August 3, 1959, Laguna, California, and died on July 10, 1991, in Los Angeles, California) was an American porn star who performed in gay pornography films from 1981 to 1986.

With his bad-boy good looks and slim body, Lee Ryder became one of the first gay porn superstar during a period when the pornography industry was making its transition from film to video in the early 1980s. Several of Ryder’s first films were initially released on 8mm film reels as well as video (VHS and BetaMax).

Ryder’s first performanace as a gay porn actor was in the film All American Boys, but it was not released until after his first film for Falcon Studios, Huge, was released in 1982. Huge had a very appropriate title as it not only described Ryder’s sizable penis (ten inches), but it also applied to how well the film and Ryder as a performer was received in the gay porn market. Huge was the beginning of Ryder’s gay porn stardom which lasted until 1984 when new porn actors, such as Jeff Stryker, began arriving in the gay porn film industry. Ryder starred in only thirteen gay films from 1982 to 1986, but pictures of his face and body appeared in dozens of issues of gay porn magazines such as Drummer, Honcho, Stalion, and Mandate from 1982 to the 1990s. As recent as 2000, Unzipped featured several unpublished photos of Ryder in two separate issues. Even after more than twenty years after their initial release, videos featuring Ryder continue to gain new audiences.

Lee Ryder was romantically linked to Rod Phillips (birth name: Gregory Leslie Patton) whom Ryder convinced to work in the gay film industry. Philips became a gay porn star himself and he and Ryder shared several film credits (among others, Winner Takes All and The Biggest One I Ever Saw). Their relationship was reportedly acrimonious and they soon parted company after Ryder’s fame began to fade.

Ryder died of AIDS-related complications in 1991.

Recursos fónicos o sonoros.

Decía Borges que el texto: "si suena bien, entonces está bien". Por eso pensé que sería mejor empezar por los recursos fónicos o sonoros. Estos sirven para meditar mucho sobre la voz mental de nuestro lector y su manipulación.

1. La versificación es un recurso fónico de gran importancia, regido por complicadas reglas de metro (=medida de los versos), rima, ritmo y estrofa.

2. Aliteración: repetición de uno o varios fonemas con intención expresiva:

A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te quiero.... (MIGUEL HERNÁNDEZ)
“A un viejo amor estival” ; (Kelafai)
Bastó una sola gota,
una gota de mar
salpicada de sal,
fresca, clara y redonda.


3. Onomatopeya: palabra o frase cuyos sonidos sugieren el de la realidad a la cual se refieren. Murmullo, tic-tac, zig-zag, bang!, toc, toc son palabras onomatopéyicas.


4. Paronomasia: repetición de palabras de sonido semejante y significado diverso:

En bus ves por donde vas.

Dick Rambone

Dick Rambone (born July 14, 1957) is a pseudonym for an American porn star. He took his performing name from his slight physical resemblance to actor Sylvester Stallone, who played Rambo. He was famed for his huge penis, which was also exceptionally thick. His penis ranks amongst the largest in the history of the porn industry.

After an early appearance in Caught from Behind 4 (1985), he gained quick following as a possible successor to John Holmes, but he had difficulty maintaining an erection, sometimes blamed on his size. He would have only one sex scene in most of his 29 videos, and effectively retired from porn performances in 1987. Several videos were made with his name in the title, such as Rambone the Destroyer (1985), Rambone Does Hollywood (1986), and Rambone Meets the Double Penetrators (1986).

Antonin Devos

Antonin Devos (aka: Michael Berk, Michael Berky, Michael Berg, Michael Berry and Basti Weber)
Brief Videography:
Antonin Devos
• Out At Last 3: Cocktails (Bel Ami)
• Personal Trainers #5 (Bel Ami)

Michael Berk
•

Michael Berky
• Jan Dvorak’s High Sticking 1 (USM Sports)

Michael Berg
•

Michael Berry
•

Basti Weber
• Wasserburg: Power Boys 2 (Man’s Art)

Woody Long

Woody Long was an American porn star who consecutively married his costars Sandra Scream and Celeste. Each worked exclusively with him for part of their careers. IAFD credits him with 165 films from 1982 to 1997. According to the adult film industry trade magazine, and later reported on the rec.arts.movies.erotica website, RAME.net, Long died on September 28, 2002 when he suffered a stroke and fell down a flight of stairs

Paisaje de Angeles Santos

Si no hubiera seguido pintando años después, Ángeles Santos habría podido ser el “Arthur Rimbaud” de la pintura. Apareció casi de súbito, en plena adolescencia, con 17 años o menos, embrujó en Valladolid primero y luego en Madrid. En poco más de un año medio pareció hacer un repaso de las estéticas de las vanguardias, asimilándolas, y mejorando día a día, con una velocidad de vértigo, su pintura, cada cuadro. Por una única obra, “Un mundo”, puede ser considerada surrealista: es una pieza grandiosa de 2.90 x 3.10 que se exhibió en el Reina Sofía y que no pudo viajar al Museo de Teruel. A la ciudad mudéjar llegaron trece obras suyas y diez del grupo de Valladolid –esencialmente Cristóbal may, el pintor inglés instalado en la ciudad de Zorrilla, y Mariano de Cossío-, pero no ha podido trasladarse esa mirada libre a Valladolid, que ofrece ecos del Greco, de Walter Spies –en concreto de dos cuadros: “Casa junto al estanque” y “Tío vivo”, recogidos en un libro que marcó toda una impronta en su tiempo: “Realismo Mágico. Post Expresionismo”, que debió ver en algún lugar aquella joven hacia 1928 ó 1929-, de la imaginería surrealista del momento y de algunos versos de Juan Ramón Jiménez, al que Ángeles Santos era muy aficionado. Ese cuadro está reproducido en fotografía y, aunque no es lo mismo y lo hemos podido ver en el Museo Reina Sofía, recibe al espectador que queda de inmediato subyugado.
Es difícil explicarse la evolución, el rápido aprendizaje y los logros de Ángeles Santos. Nacida en noviembre en 1911, era hija de una funcionario de aduanas con muchos hijos –entre ellos, Rafael Santos Torroella, poeta, crítico, experto en Dalí y en la Generación del 27- que iban de aquí para allá constantemente. Para no abrumar al lector con estos continuos traslados, hablaremos de dos esenciales: Sevilla y Valladolid.

En Sevilla, en el Colegio de las Esclavas Concepcionistas, al que asistía Angelita, ya vieron su talento natural para el dibujo y la pintura (“una monja clarividente, la directora, le enseña a dibujar copiando láminas de Ingres”; recordaba el comisario de la muestra Joseph Casamartina), le recomendaron a su padre que la liberase de los estudios, que le dejase concentrar su atención en ese oficio inusual para mujeres. Aunque Julián Santos, hijo de labradores y padre de siete hijos más, era muy conservador, acabaría accediendo, tras el traslado a Valladolid. Allí le paga unas clases con el pintor italiano Cellino Perotti, experto en restauración. Entre las alumnas, de clase alta, se hallaba por ejemplo Mercedes Pino, la hermana del poeta Francisco Pino.
Ángeles Santos acudió a esas clases, de ocho a nueve de la mañana, durante cerca de dos años. Y en 1928, durante una estancia en Saucelle de la Ribera, con sus abuelos, empieza a pintar de veras: paisajes, retratos de algunos familiares, y mezclaba en aquellas tentativas iniciales, en telas más bien grandes, “rotundidad y decisión en el tratamiento de la figura que ocupa casi por completo el cuadro, una cierta dureza y adustez unidas a un estilo bastante ‘naïf’ pero de una autenticidad pasmosa”, escribe en el bello Casamartina. Lo escribe y lo narra de viva voz al pie de otro cuadro impresionante: “Tertulia (El cabaret)”, que también posee el Museo Reina Sofía. A partir de estas piezas iniciales, su evolución será imparable. Pinta a su hermano Rafael, se acerca a las atmósferas de Solana. Y su primer éxito se produce con tres obras que presenta en el Círculo Mercantil de Valladolid: “La tía Marieta”, “Niños en el jardín” y “Retrato de niña”, obras que curiosamente presentan algunos paralelismos con periodos posteriores de Maruja Mallo, como “Un mundo” parece anticipar la obra de Leonora Carrington y Remedios Varo. Se dice que para entonces, y estamos en el verano de 1928, apenas visto pintura: quizá las láminas de Ingres y algunos dibujos de Cristóbal may. Francisco de Cossío le dedica una elogiosa crítica en “El Norte de Castilla”, del cual será director años después, y la saluda como la revelación de la colectiva. Y será él además quien le sugiera a su padre que la encamine hacia la profesión de la pintura en exclusiva. Julián Santos, conservador y reacio a este tipo de modernidades, no sólo acepta sino que será el cicerone de su hija en las visitas a museos de Madrid, y le permite acompañarlo a las tertulias de intelectuales en Valladolid. Tenía entonces 17 años.

Pero va quemando etapas sin descanso: conoce a Cristóbal Hall, un pintor manco nacido en Kent (había perdido el brazo izquierdo en los combates de la I Guerra Mundial), y también a otro artista como Mariano de Cossío (que vivía en Palencia, retirado con sus pinceles y una prodigiosa). Y aún falta otro hermano determinante como José María de Cossío. A su ciudad también regresaba desde Murcia, de cuando en cuando, el poeta Jorge Guillén (al que retratará excepcionalmente Cristóbal Hall). Pero también había ecos constantes de la Generación del 27, ángeles Santos llegará a conocer y a establecer amistad con Lorca. En abril de 1929, Ángeles Santos o Angelita expone individualmente en el Ateneo de Valladolid; Francisco de Cossío vuelve a dar en la diana y se hace en elogios hacia la joven. La exposición fue en abril de 1929. De esa muestra se perdieron muchas obras, pero los visitantes vieron una de las obras que ese expusieron en Teruel: “Autorretrato”, una obra realmente hermosa, de plenitud pictórica y gran desenfado para la época. Y entre abril y mayo de 1929, Ángeles Santos pinta sus dos obras maestras: la ya citada “Un mundo” y “Tertulia”, una obra realmente fascinante y misteriosa. Ángeles declaró en 1999: “Decían que era un genio, pero yo nunca me lo creí. Lorca, Cossío, Guillén, García Lesmes, que era clásico y tuvo una muerte muy desafortunada, Sinforiano del Toro... los intelectuales de la época venían a mi casa para ver mis cuadros (...) Lorca se quedaba perplejo delante de ellos. Me regaló el primer ‘Romancero Gitano’ (...) Mi pintura era atormentada”. Requerida y admirada ya en Madrid, se presentó en el Palacio de Exposiciones del Retiro en octubre de 1929. Llevaba el “Autorretrato”, otro cuadro que con certeza no se sabe cuál es, y “Un mundo”. La acogida es entusiasta. Pero su carrera, suspensa en la obsesión y en un puñado de demonios, se interrumpirá. Ella se sentirá abatida, mal, enferma, huirá de casa, tendrá que ser internada, y finalmente aparecerá el amor en su vida: el pintor Grau Sala se obsesiona con Ángeles, la pinta, la convierte en su musa, se casan, y la mujer que retorna a la pintura hacia 1935 es otra.

Andrew Stetson

Billary Clinton

Milo Manara

Milo Manara es el pseudónimo del historietista italiano Maurillo Manara, nacido en la localidad italiana de Luson (provincia de Bolzano) el 12 de septiembre de 1945.

Biografía

Su vocación inicial fue la de pintor. Tras intentar vivir de la pintura sin éxito, fue asistente del escultor español Miguel Ortíz Berrocal.

Durante sus estudios de arquitectura en la Universidad de Venecia, en 1968 lanza su primer cómic, Genius, una combinación de género negro y erotismo publicada en formato de bolsillo. En 1972 dibuja la serie Jolanda de Almaviva, con guión de Francesco Rubino, y paralelamente realiza carteles y otros trabajos gráficos para agrupaciones políticas. Fruto de su concienciación social en esa época son sus diversos cómics con fuerte mensaje político, como Alessio il Borghese, Telerompo y Strategia della Tensione (para el partido socialista italiano), todos con guión de Sileverio Pisù. Con el mismo guionista realiza en 1976 El Rey Mono, adaptación de una leyenda folclórica china, aparecida en la revista Alter. Para el semanario juvenil Corriere dei Ragazzi ilustra La parola alla giuria (guión de Mino Milani) y para el editor francés Larousse elabora varios episodios de sus colecciones L´histoire en bandes dessinées y La découverte du monde. Participa en la colección Un hombre, una aventura con el álbum El monje del Tíbet (guión de Alfredo Castelli).

En 1979 aparece en la revista À Suivre su primera obra como único autor, H.P., primera entrega de Las aventuras de Giuseppe Bergman, en la que rinde homenaje a Hugo Pratt. Con este último como guionista tendría ocasión de colaborar en 1983 con "Verano Indio" y nuevamente tiempo después con El gaucho. Además de hacer vivir a Giuseppe Bergman nuevas hazañas en los álbumes Tal vez soñar, Aventuras africanas y Camino oculto, 1983 presencia asimismo el debut de su obra más célebre, Clic, que lo encumbrará como uno de los grandes autores de cómic erótico y conocerá hasta cuatro partes, además de ser llevado al teatro y al cine de imagen real. Dentro del mismo género, Manara lanza sucesivamente El perfume del invisible —del que existe una secuela, Desnuda por la ciudad, y una adaptación animada—, Cámara indiscreta, Gulliveriana, Kamasutra, La metamorfosis de Lucio, El arte del azote, Cita fatal y WWW. En una línea más satírica, Revolución (2000) es una crítica a los poderes de las cadenas televisivas. Recientemente ha vuelto al erotismo, combinándolo con la ciencia ficción, en Piranesi: el planeta prisión.

Manara ha colaborado también con Federico Fellini, para el que realizó carteles de algunas de sus películas y la versión en historieta de dos guiones suyos que no llegó a llevar al cine, Viaje a Tulum y El viaje de G. Mastorna. Para el también cineasta Pedro Almodóvar ilustra su novela Fuego en las entrañas. En tiempos recientes se ha consagrado preferentemente a la ilustración y la publicidad, además de realizar cómics para soporte digital y de diseñar los personajes para el largometraje de animación francés La légende de Parva.

Penélope Cruz en Volver

Se lleve o no a casa el Oscar a mejor actriz, Penélope Cruz ha hecho hoy historia al convertirse la primera española candidata al óscar por un trabajo interpretativo en castellano. Nacida en San Sebastián de los Reyes (Madrid) el 28 de abril de 1974, fue bailarina y presentó programas de televisión antes de iniciar una carrera como actriz que la ha llevado a Hollywood.

Hija de un comerciante y una peluquera, desde niña se sintió atraída por la interpretación pero, según ha contado ella misma, lo decidió tras ver ¡Átame!. Desde entonces, su gran sueño sería trabajar con Pedro Almodóvar, director que le ha dado sus mejores papeles y que la ha llevado a la carrera por los Oscars de la mano de Ramona, la protagonista de Volver.

Dejó la escuela a los 15 años, estudió nueve años de ballet clásico en el Conservatorio Nacional de Madrid, cuatro años de mejora de la danza en la Escuela Cristina Rota en Nueva York y tres años de ballet español con Ángela Garrido. También aprendió jazz con Raúl Caballero.

Su primera aparición fue en el videoclip La fuerza del destino de Mecano, donde para el que fue seleccionada entre más de 200 chicas. Años más tarde, se convirtió en la novia de Nacho Cano, papel que interpretaba en el videoclip. De ahí, pasó a presentar el programa para jóvenes La quinta marcha, en la misma época de Jesús Vázquez.

En 1992, rueda su primera película, Jamón, Jamón, a la órdenes de Bigas Luna, que la lanzó como toda una sex simbol. Su segundo filme fue la memorable Belle Époque, de Fernando Trueba, que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1993.

El momento más crucial de su carrera se produjo en 1997, cuando protagonizó Abre los ojos, de Alejandro Amenábar, junto a Eduardo Noriega. Más tarde, interpretó el mismo papel de Sofía en el remake de esta película para el mercado estadounidense, que se tituló Vanilla Sky. Su compañero de reparto y productor del filme fue Tom Cruise, con el que inició un noviazgo que acabó con una buena amistad.

Ese mismo año, 1997, Almodóvar la llama para Carne trémula. Actriz y director se convierten en grandes amigos y vuelven a colaborar en Todo sobre mi madre (1999), película ganadora del Oscar a la mejor película extranjera. En 2000, dio el salto a Hollywood y actuó junto a Matt Damon en All the pretty horses. En 2004 llegó uno de sus mejores trabajos, la italiana No te muevas, por la que logró el premio David de Donatello a la mejor interpretación femenina en los galardones del cine italiano y fue candidata al Premio Goya a la mejor actriz.

La última colaboración entre Pedro Almodóvar y la actriz es Volver (2006), que le dio el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes de 2006 (compartido con el resto de actrices del filme: Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Blanca Portillo y Yohana Cobo). Ahora, la ha puesto en la carrera de los Oscars

Entre le tours de la memoire de Dominique Appia

Allegra y Donatella

Village People