ladymarjorie

“eran las cabronas quienes siempre obtenían lo mejor… Scarlett O’Hara era la estrella de la película, ¿no es cierto? Melanie pudo haberse quedado con Ashley, ¿pero quién quería a Ashley?”

Born Jorge Pous Ribe in Mexico City, Mexico, in June 1938, handsome matinee idol Jorge Rivero has been billed at times as George Rivers and George Rivero. Rivero was raised on a ranch and proved to be an excellent athlete, excelling in track and jai-alai. Graduating from Colegio Universitario Mexicano in 1960 with a chemical engineering degree, Rivero soon left that discipline behind and developed a taste for acting.
For Rivero’s first film appearance, he was cast in in Rene Cardona’s wrestling movie The Invisible Assassin (1965) but wears a mask throughout the film. His breakthrough role came in the western El Mexicano (1966; directed by Rene Cardona), making him a star overnight in his native Mexico. Kicking off a string of westerns for the young actor, he followed up with Pistoleros de la frontera (1967). He also found time to appear in a few wrestling films and was teamed with the famed Santo in Operación 67 (1967) and El Tesoro de Moctezuma (1968; with Amadee Chabot). However, his most notorious role came in The Sin of Adam and Eve (1969), in which Rivero and costar Candy Wilson appear nude throughout much of the film. By 1970, Rivero had offers from Hollywood and acted in the big-budget films Soldier Blue (1970; with Candice Bergen and Donald Pleasence) and Rio Lobo (1970; with John Wayne and Jennifer O’Neill). Afterward, Rivero continued to act in both Mexican and U.S. productions.

Había un cuartucho a oscuras en el ala sur de la casa donde nadie nunca entraba. En los planos del arquitecto, si alguien los hubiera tenido, ni siquiera aparecía. No tenía puerta ni ventanas, pero al Sr. Stoll le extrañaba, todas las mañanas al salir, la forma de su casa. Se detenía siempre un momento a quince pasos acera adelante, y retrocedía la vista hasta el viejo tilo, para ver como una pequeña chepa sobresalía detrás de su salón. Y con esa desazón diaria se iba a trabajar.

Tanto era el amor que sentía la marquesa de Sans por su esposo, que rezaba por la mañana y rezaba por la noche dando gracias a Dios por aquel hombre. Le quería tanto que estaba pendiente de las últimas tendencias en moda y le agasajaba con regalos constantes. Desde luego, no descuidaba su propio físico. Tanto le amaba que no comía con él, prefería visitar los distintos restaurantes de Valiuska, para encontrar nuevas recetas con las que prepararle a la hora de la cena exquisiteces que le sorprendieran el paladar. Él lo agradecía infinito. Tal era su amor, que una noche por semana, la marquesa de Sans acudía a los clubs vestida de hombre para escuchar las últimas conversaciones entre caballeros y así deleitar a su amado esposo con noticias nuevas, y al salir de allí se acercaba a los bares del muelle donde elegía una sola vez a cada hombre que se le antojara buen amante, para aprender nuevas técnicas amatorias y así desarrrollar lo aprendido en su lecho marital para satisfacer a su amado esposo.

Over and over
I tried to prove my love to you
Over and over
What more can I do
Over and over
My friends say I’m a fool
But over and over
I’ll be a fool for you

`cause you got personality
Walk, personality
Talk, Personality
Smile, Personality
Charm, personality
Love, personality
And of Cause you’ve got
A great big heart
So over and over
Oh, I’ll be a fool to you
Now over and over
What more can I do

Over and over
I said that I loved you
Over and over, honey
Now it’s the truth
Over and over
They still say I’m a fool
But Over and over
I’ll be a fool for you

I have got a minute, just a little minute,
I have only got a minute, just minute,
I have only got a minute that is all the time
I have to sing this tiny minute waltz
It isn’t easy but I’ll try it
Than I gotta say goodbye
But first I take a minute
And put in it every note that Chopin wrote
and I shall sing the little minute waltz
And hope that I can sing with no faults
and though it’s difficult
I’ll give it every gust of air I got within in my body
Hope that my performance will be very shiny
Singing every note will not do wonders for my throat
I probably will end up hoarse
Of course I will have done it
And a will for that I made
That what I want is not the money
but the satisfaction that I get
from winning money on this silly kind of bet
Though this kind of solo wasn’t his intention
Chopin isn’t here to make an intervention
So with your permission and no intermission
I will sing each note that that composer wrote
as you can hear my trilling isn’t very thrilling
but no one can say I wasn’t very willing
to attempt a thing that’s not been done
and just for fun to sing the minute waltz
As I sing the seconds fly, oh too soon the minute waltzes by
And now I ask you where am I halfway through the tune

I’ll be your mirror
Reflect what you are, in case you don’t know
I’ll be the wind, the rain and the sunset
The light on your door to show that you’re home
When you think the night has seen your mind
That inside you’re twisted and unkind
Let me stand to show that you are blind
Please put down your hands
’Cause I see you
I find it hard to believe you don’t know
The beauty that you are
But if you don’t let me be your eyes
A hand in your darkness, so you won’t be afraid
When you think the night has seen your mind
That inside you’re twisted and unkind
Let me stand to show that you are blind
Please put down your hands
’Cause I see you
I’ll be your mirror

Las polémicas entre escritores están a la orden del día. Algunos libros, como la segunda parte del Quijote, no habrían sido posibles tal como los conocemos si no hubiera por medio alguna rivalidad, alguna tensión más o menos violenta entre escritores. Avellaneda –sea Jerónimo de Pasamonte, fray Baltasar de Navarrete, Tirso de Molina…- odiaba a Cervantes, se apropió de sus personajes y de sus planes, y redactó el libro apócrifo. Avellaneda llamó a Cervantes, entre otras lindezas de un prólogo que llegó a ser atribuido al propio Lope, “agresor de sus lectores”, “manco”, “viejo” y “murmurador”. Ya la primera parte también le debe algo a las burlas de Lope de Vega hacia Cervantes, que lo llamó en un soneto de 1605 “cornudo”. Su actitud fue determinante para que Cervantes escribiese uno de los mejores prólogos que se conocen a un libro propio, aunque los expertos dicen que su enemistad jamás alcanzó el rabioso encono que existía entre Góngora y Quevedo, que se imitaban espléndidamente en versos salpicados de agudeza, brillantez y mala leche. Quevedo, por citar un ejemplo posible, escribió la sátira “Receta para hacer Soledades en un día”, donde se burlaba de los cultismos utilizados por Góngora: “Quien quisiere ser culto en sólo un día // la jeri (aprenderá) gonza siguiente: // fulgores, arrogar, joven, presiente, // candor, construye, métrica, armonía”.
En Zaragoza, a principios del siglo XX, se produjo un duelo auténtico entre dos escritores y periodistas: Juan Pedro Barcelona (1851-1906), fundador de periódicos satíricos como “La colada” o “Juan Palomo” y redactor del “Diario de Avisos”, falleció el 21 de octubre de 1906 a consecuencia de las heridas de bala que le produjo Benigno Varela en el soto de la Almozara el día ocho. El duelo iba a ser con armas blanca, pero como Barcelona desconocía su empleo, emplearon la pistola. Se dijo que Varela se había anticipado a la voz “fuego” y fue encerrado trece meses en prisión. Ambos estaban en posiciones ideológicas muy diferentes. A consecuencia de aquella muerte, nació en Zaragoza la Asociación Antiduelista de Periodistas.
Manuel Bueno y Ramón María del Valle-Inclán años atrás no habían llegado al duelo, pero en 1899 el novelista le propinó un bastonazo al escritor gallego que le provocó la amputación del brazo izquierdo. No llegó a tanto la disputa entre Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez pero fue realmente espectacular. Esto ocurrió en México en 1976, y así lo contó el diario “Visión” de Lima: “Terminada la proyección, el autor de Cien años de soledad se acercó al peruano con la aparente intención de abrazarlo. Para su sorpresa (y la de todos) fue recibido con un tremendo golpe de puño que lo derribó con la cara totalmente bañada en sangre. ¿Qué había ocurrido? Las palabras con que Vargas Llosa rubricó su puñetazo, no contribuyeron a aclarar las cosas: "¿Cómo te atreves a querer abrazarme -dijo- después de lo que hiciste a Patricia en Barcelona?". Patricia es la esposa de Vargas Llosa pero... ¿qué podría haberle hecho García Márquez para provocar reacción tan violenta?
La respuesta, al parecer, la tenía el cronista Juan Gossain, del diario El Heraldo, de Barranquilla, Colombia. Según el mencionado periodista, todo comenzó cuando Vargas Llosa, apasionado por una bella modelo norteamericana, abandonó a su esposa e hijos durante varios meses. Frente a esta situación, García Márquez le aconsejó a la esposa de su colega que tratara de legalizar la separación conyugal en vista, más que nada, de la situación de sus hijos. Comenzaron los trámites... y sobrevino la reconciliación. Y sucedió lo que tenía que suceder: charla va, charla viene, la señora de Vargas Llosa le contó a su marido lo que le había aconsejado García Márquez. Esta información puede buscarse en internet: es como un jugoso material rosa de la literatura.
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Ese clima, menos bélico pero igualmente intenso, se ha reproducido en algunas disputas recientes, que no siempre han tenido altura intelectual. Frente al gran debate entre Javier Marías y Antonio Muñoz Molina, éste cuestionó la violencia y la crueldad de “Pulp Fiction”, hemos asistido a otros donde se mezcló la divergencia con la sátira y el humor y la pura antipatía. Javier Marías se ha burlado en varias ocasiones de Andrés Trapiello, la última vez a propósito de la reescritura del Quijote por parte del leonés; Trapiello, más o menos explícitamente, también ha sido duro con autores que bien podrían parecerse a Julio Llamazares o Pere Gimferrer, entre otros muchos, aunque por lo general elimina los nombres. Javier Cercas, tras el éxito de “Soldados de Salamina”, hubo de vérselas con Félix de Azúa, Arcadi Espada o Gregorio Morán, que negó en “La Vanguardia” que la fuga de Sánchez Mazas fuese cierta. Savater ha tenido intensas divergencias con Eduardo Haro Tecglen y con Bernardo Atxaga recientemente. Cela menospreciaba a los narradores jóvenes y también a los homosexuales, y eso le valió severas críticas de Julio Llamazares y de Terenci Moix y Antonio Gala, entre otros. Cela fue uno de los autores más odiados de las letras españolas: hace ya algunos años, el librero Inocencio Ruiz enseñaba a quien se lo pidiese un documento donde Cela se ofrecía como delator; luego, hinchado de vanidad, dijo que “El Cervantes estaba lleno de mierda”, lo cual no le hizo renunciar al galardón.
El escritor más guerrillero de los últimos tiempos ha sido Umbral. Criticó ferozmente a José Luis Sampedro, cuando le ganó el sillón de la Academia, a Francisco Ayala, “nunca he entendido el prestigio literario de este autor”, dijo, y no ha perdido oportunidad de meterse con quien se le antoja; uno de los escritores que más le detesta es Juan Marsé, que dice que escribe “una prosa sonajero”. Una referencia al estilo de Pérez-Reverte le ocasionó una iracunda respuesta de éste hace cinco años, y hace bien, al presentar la novela “Pasiones romanas” de Maria de la Pau Janer, también aludió al estilo de Pérez-Reverte. Éste ha vuelto a contestarle como más le gusta: criticando su obra de principio a final, recuerda la frase de Giménez Arnau de “[Umbral] Padece cáncer del alma”, aludiendo al “sexo turbio que impregna sus novelas”. Y dice: “A todo eso añade una proverbial cobardía física, que siempre le impidió sostener con hechos lo que desliza desde el cobijo de la tecla. Pero al detalle iremos otro día. Cuando me responda, si tiene huevos. A ver si esta vez no tarda otros cinco años”. Esta vez, Umbral no ha dicho nada. Pérez-Reverte tiende a utilizar este tono de gresca callejera: lo había hecho en varias ocasiones, incluso con su antaño compañero de página durante un tiempo Javier Marías. La sangre no llegó al río, y hoy Pérez-Reverte, que está a punto de publicar “El pintor de batallas”, forma parte de la selecta corte de Reino de Redonda.
Días atrás, José Manuel Caballero Bonald dijo que la novela de César Vidal era “ideológicamente detestable”, éste le agradeció “el favor”. Pero César Vidal –que ha recibido numerosos dardos desde diversos frentes- también es un maestro de la crítica o del insulto. Dijo en HERALDO acerca de Ian Gibson, cuando presentó la novela con la que ganó el Premio Torrevieja de novela: “Gibson no ha sido nunca un historiador, no se puede hacer historia sólo con entrevistas personales y material de hemeroteca. La última vez que coincidí con él mendigaba subvenciones por los pasillos para poder acabar una biografía de Machado en la que debe estar trabajando”.

A boy went back to Napoli,
because he missed the scenery,
the native dancers and the charming songs.
But wait a minute, something’s wrong

Hey! Hey!
Now it’s hey Mambo, Mambo Italiano!
Hey Mambo, Mambo Italiano!
Go, go, Joe, you mixed up Sigiliano.
All you Calabrese do the mambo like crazy.

And hey Mambo! Don’t wanna tarantella,
Hey Mambo! No more-a moozzarella.
Hey Mambo! Hey Mambo Italiano.
Try an enchilada with a fish-a-barcalada.

Hey goombah!
I love-a how you dance rumba.
But take-a some advice paisano,
learn how to mambo.
If you’re gonna be a square,
you’re never gonna go nowhere.

Hey Mambo, Mambo Italiano!
Hey Mambo, hey Mambo Italiano!
Go, go, Joe, shake-a like a Gioviano.
Hello quesadicha,
you getta happy in the feets-a
when you Mambo Italiano!

Shake-a baby, shake-a,
’cause I love-a when you take-a me.

Hey Jagool!
You don’t-a have to go to school,
just make a little beef flambino.
It’s-a like-a vino.
Kid you’re good-lookin’,
but you don’t know what’s-a cookin’ till you
Hey! Hey! Hey! Hey! Hey! Hey!

Shake-a baby, shake-a,
’cause I love it when you take-a me
by the pizzeria down-a where I’m gonna be-a.
Don’t ya tell your mama.
Mama’s gonna tell-a papa.
There’s-a nothin’ to it.


Come on baby let’s-a do it!

Hey Mambo, Mambo Italiano!
Hey Mambo, Mambo Italiano!
Go, go, Joe, you mixed up Sigiliano.
It’s-a so delish-a, everybody gonna preshi-ada.
Mambo Italiano!

Do the mambo!

Yannis Tsarouchis (1910-1989) was a Greek painter.

Born in Piraeus, he studied at the Greek School of Fine Arts (1929-1935). He was also a student of Photis Kontoglou, who introduced him to Byzantine iconography, whereas he also studied popular architecture and dressing customs. Together with Pikionis, Kontoglou and Agh. Chatzimichalis he led the movement for the introduction of Greek tradition in painting.

From 1935 to 1936 he visited Istanbul, Paris and Italy. He came in contact with the Renaissance art and Impressionism. He discovered the works of Theophilos and met influential artists such as Henri Matisse and Alberto Giacometti.

Art

He returned to Greece in 1936 and two years later he realized his first personal exhibition in Athens. He participated to the Greco-Italian War of 1940. In 1951 he made exhibitions in Paris and London. In 1958 he participated in the Venice Biennale. In 1967 he moved to Paris.

Institutions

In 1982 the Yannis Tsarouchis Museum in Maroussi, Athens was inaugurated. The Museum is actually hosted in the house of the artist. There is also the Tsarouchis Foundation.

He died in Athens in 1989.

aka Mike Hungary, Mike Dani, Mike De Vinci, Mike Fontana, Peter Gerlach, 1990s, 2000s

Rusty Joiner was born in Montgomery, Alabama (December 11, 1972)and raised in Atlanta, Georgia where he attended Georgia Southern University as a student athlete participating as a college cheerleader and a gymnastics coach for four years.

After being discovered in Atlanta, he spent the next few years modeling in Milan, Paris and South America. Rusty achieved success quickly doing exclusive campaigns for: PRADA, ABERCROMBIE AND FITCH, AMERICAN EAGLE, LEVIS, RIPS UNDERWEAR, JOCKEY, NAYA SPRING WATER, and POWERADE. For two years Rusty was the exclusive STRUCTURE Underwear model and spokesman.

Rusty has made guest appearances on EXTRA, THE VIEW, THE RuPAUL SHOW, THE DONNIE AND MARIE SHOW, ACCESS HOLLYWOOD, ENTERTAINMENT TONIGHT, and E! TELEVISION. His face has been seen on the pages of VANITY FAIR, ROLLING STONE, COSMOPOLITAN, and numerous covers of Men’s Health, Physical, MUSCLE MEDIA, and as of the February 2005 issue, eleven MEN’S FITNESS covers making him the most recognizable face in fitness in the past five years.

Since moving to Los Angeles, Rusty has been working as an actor in film, television and commercials. His credits include the feature DODGEBALL starring Ben Stiller and Vince Vaughn, ER, DR. VEGAS, BOSTON PUBLIC, SPIN CITY, PACIFIC BLUE and the hit series CSI: MIAMI. He most recently booked his first Television Pilot co-starring alongside David Arquette in the new CBS show COMMUTERS. His commercial campaigns include: GE, ACURA, COORS LIGHT, COCA-COLA, MCI, PEPSI, HONDA, and TACO BELL. Rusty plays the sexy Doctor in RUPAUL’S new smash hit video “LOOKING GOOD FEELING GORGEOUS!”

“Escriba una novela. Escríbala durante un año entero, luego acórtela durante medio año y después publíquela. Usted lima poco, y un escritor, más que escribir, debe bordar sobre el papel; que el trabajo sea minucioso, elaborado”.


Pero antes ha escrito:

“No pulir, no limar demasiado; hay que ser desmañado y audaz. La brevedad es hermana del talento”.


Y dice también:

“Es más fácil escribir de Sócrates que de una señorita o de una cocinera”.

"Nunca se debe mentir. El arte tiene esa grandeza particular: no tolera la mentira. Se puede mentir en el amor, en la política, en la medicina; se puede engañar a la gente, incluso a Dios; pero en el arte no se puede mentir".

Sean Lamont (born 15 January 1981 in Perth) is a rugby union player who plays on the wing for Northampton Saints and Scotland.
In 2000 Lamont joined Rotherham and was the club’s under-21 captain in 2001. At the 2002 Commonwealth Games he represented Scotland at sevens. In the summer of 2003 he left Rotherham and joined Glasgow Rugby, where he went on to have a very successful first season and cemented himself as a fans’ favourite at Hughenden.
Lamont earned his first cap for Scotland against Manu Samoa on their tour in the summer of 2004. On his Murrayfield debut he scored a try against the Australians in the autumn of 2004. In Scotland’s 2005 Six Nations Championship match against Italy he was named man of the match. Furthermore, he helped the side to an historic victory over the French in the 2006 championship with two tries. His explosive, powerful running and size are his most deadly assets. To put into words "He is a tank".
In the summer of 2005 Lamont joined Northampton Saints from Glasgow. Recently scored two memorable tries for Scotland against the hopeful Grand Slam winners (France) in Scotland’s six nation stunning 20-16 victory on the 5th February 2006 , one of which he joined a ruck and used his strength and power to bundle over the line and take the Scots to victory. Then, 13 days later added to his growing reputation by scoring 4 tries against Saracens. He is the first Saints player to achieve this since another Scot, Craig Moir, in 1996. On 26th February 2006, he played a major part in the Scotland squad’s victory over ENGLAND to win the Calcutta Cup by 18 points to 12.
His younger brother Rory Lamont plays on the wing for Sean’s former club Glasgow.
Sean recenlty expanded his world wide appeal by appearing in the Dieux du Stade pin-up calendar for 2007 and accompanying "making of" DVD. His well endowed full frontal nudity has brought Sean tens of thousands of new admirers from all corners of the globe, mostly gay men. Sean’s the new gay icon, a "Sporn" star (Sporn: the combination of Sports and Porn, where straight male athletes strike gay porn poses for various advertisements and endorsements.)

Dí quien eres tú
me quemas con tu luz
como sólo mira el diablo
me clavó contra la pared
no sé quien puede ser...
Dí quien eres tú
llegabas desde el sur
como un gallo alborotado
el deseo sobre la piel
buscando donde beber...
Como pesa el calendario sin tí
en la cruz que hay en tu mano lo ví
esta tumba que es mi cama
aún conserva restos de tí
llueve maldito abril!
..era todo tan perfecto
junto a él descendí al infierno
y al cielo también subí.
Como pesa el calendario sin tí
en la cruz que hay en tu mano lo ví
esta tumba que es mi cama
aún conserva restos de tí
llueve maldito abril...
es primavera una vez más maldito abril!

Johnny Hazzard is an American pornographic actor, who performs in gay pornographic films for a number of studios, mainly Rascal Video. Most of these videos are directed by Chi Chi LaRue. He is also a music reviewer for Frontiers Magazine.
Adult Erotic Gay Video Awards ("Grabbys")
Birthdate: September 21, 1977
Birth location: Cleveland, OH

* 2003
o Best Group Sex Scene with Matt Summers, Logan Reed, Chad Hunt, Matt Majors, Andy Hunter, and Mike Johnson in Detention, Rascal Video
* 2004
o Best Duo Sex Scene with Zak Spears in Bolt, Rascal Video; tied with Tag Adams and Aiden Shaw in Perfect Fit, Hot House Entertainment
o Best Group Sex Scene with Rod Barry, Theo Blake, Alex Lemonde, Kyle Lewis, Dillon Press, Troy Punk, Shane Rollins, Rob Romoni, Anthony Shaw, and Sebastian Tauza in Bolt
* 2005
o Best Performers with Brad Benton
o Best Three-Way Sex Scene with Marcus Iron and Tommy Ritter in Wrong Side of the Tracks Part One, Rascal Video



GayVN Awards

* 2004
o Best Group Scene with Matt Summers, Logan Reed, Chad Hunt, Matt Majors, Andy Hunter, and Mike Johnson in Detention, Rascal Video
* 2005
o Best Group Scene with Rod Barry, Theo Blake, Alex Lemonde, Kyle Lewis, Dillon Press, Troy Punk, Shane Rollins, Rob Romoni, Anthony Shaw, and Sebastian Tauza in Bolt
* 2006
o Best Actor in Wrong Side of the Tracks Part One and Part Two, Rascal Video
o Best Sex Scene: Duo with Tyler Riggz in Wrong Side of the Tracks Part One, Rascal Video
o Best Solo Performance’ in Wrong Side of the Tracks Part One, Rascal Video

PABLO O. SCHOLZ

Hay un chiste que circula por Hollywood. Afirma que cuanta más gente emplea una película, mayor es la posibilidad de que se llene de nominaciones y gane el Oscar. La historia sugiere que esto es algo más que un chiste.El año de American Beauty resultó la más nominada, con ocho candidaturas, y por ello fuela gran candidata. Ahora, ¿tiene algo en común American Beauty con otras grandes nominadas de la historia?Lejos está de la proporción épica de auténticos clásicos como Ben-Hur o Lo que el viento se llevó o la magnificencia de El último emperador y Amadeus. A las que se acerca es a las historias más intimistas y familiares, sin que la familia funcione como una oda al sistema de vida americano. Todo lo contrario.Hubo un tiempo en el que las historias de entrecasa se llevaban el Oscar. Fue cuando Hollywood volteó a mirar hacia Europa, a fines de los controvertidos 70, y comenzó a imitarla, adaptando historias sensibles sin gran esfuerzo de producción. La época intimista la inauguró Annie Hall, de Woody Allen, no precisamente un filme de Hollywood, en 1977, y prosiguió con los éxitos de Kramer vs. Kramer (1979) sobre Apocalypse Now, Gente corriente (1980) ante Toro salvaje, hasta La fuerza del cariño (1983).A diferencia de los críticos de la Costa Este, a los californianos no les molesta el sueño americano, porque se ven, claramente, como beneficiados de él. Que Rocky ganara como mejor película a Taxi Driver, Network y Todos los hombres del presidente obedece a que la historia del muchacho que por propios medios alcanza su sueño, es un sueño que muchos en Hollywood entienden ha sido el suyo.Se sabe: la Academia premia aquello que ilumina la condición humana. Sir Richard Attenborough, por caso, en su discurso de agradecimiento por el Oscar a Gandhi, dio a entender que el premio era un gran paso para promover la paz mundial. Y lo dijo en serio.Pero ¿American Beauty ilumina, como le gusta a la Academia, la condición humana? Trata de una familia en apariencia normal, pero en verdad destrozada, que enfrenta la realidad cuando el padre se enamora de la amiga de su hija adolescente, la madre se revuelca con su competidor en la venta de bienes raíces y la hija expresa su odio y vergüenza hacia su padre, al punto de desear su desaparición. Es un filme duro, ácido y sarcástico, bien de la época. Si Hollywood quiere marcar tendencias y decir por dónde le gustaría seguir...A partir del anuncio de las nominaciones las productoras comienzan una carrera contra el tiempo. Saben que tienen menos de seis semanas de publicidad gratuita que aprovechar. Es que hasta la ceremonia las cinco postulantes tendrían iguales chances matemáticas para ganar el Oscar bien cierto que no es así. Hay axiomas, reglas no escritas que dan indicios. Para los incrédulos, aquí van las pistas:
AXIOMA 1. Consigue el mayor número de nominaciones en febrero y, en marzo, te llevarás al Oscar. La película más nominada ha ganado en el 48 % de las veces. En los últimos diecisiete años sólo una vez no sucedió: Bugsy perdió, y ganó El silencio de los corderos. La película con Jodie Foster y Anthony Hopkins, atención, se llevó los cinco Oscar principales (película, dirección, actores, guión)
AXIOMA 2. Si consigues el favor del público, difícilmente obtengas el de la Academia. Son contadas con los dedos de una mano las películas taquilleras que, a la vez, ganaron la estatuilla. Las excepciones: al grito de Soy el rey del mundo, James Cameron festejó su Oscar por Titanic, que recuadó 600 millones de dólares sólo en los Estados Unidos. Tres años antes, Forrest Gump repetía el doblete con 329 millones.
AXIOMA 3. Si Billy Crystal en su entrada al escenario parodia tu película, ve repasando tu discurso de agradecimiento. Apareció atado y con la máscara de Hannibal Lecter cuando ganó El silencio..., el año que nadie daba un dólar por el filme con Foster y Hopkins. Y lo hizo con Bailando con lobos, entrando a caballo.
AXIOMA 4. Si anuncian que tu película ganó el mejor guión, ajústate el moñito. En los últimos treinta años, sólo
seis veces no hubo coincidencia. El Oscar a la mejor edición solía ser otro indicio, con la bendición de que era más prematuro (se entrega promediando la ceremonia), pero últimamente dejó de ser un buen síntoma.
AXIOMA 5. La ganadora debe transcurrir en tiempo pasado. Sólo dos de las últimas quince ganadoras (Rain Man y El silencio de los corderos) situaron su historia en el presente.
AXIOMA 6. Si tu película fracasó, olvídate del discurso, la limusina y el Oscar. El que se cumple a rajatabla. La Academia no premia fracasos económicos.
AXIOMA 7. Si quieres ganar, mejor que tengas algún actor protagónico nominado. En los últimos 40 años, sólo 5 que no lo tuvieron ganaron: Amor sin barreras, Carros de fuego, Platoon, El último emperador y Corazón valiente.
AXIOMA 8. Si tu película ganó el Globo de Oro, ve con tranquilidad. Aunque cuestionados, los premios de la prensa extranjera en Hollywood por lo general premian lo que las prestigiosas asociaciones de críticos de los EE.UU. eligieron antes. En los últimos veinte años pifiaron tres veces, como cuando eligieron Perfume de mujer y no Los imperdonables.
AXIOMA 9. Las comedias pierden. Nueve sobre setenta y uno no da un buen promedio. Figuran Sucedió una noche, El apartamento y El golpe. No valen como comedias aquellas con humor, pero en la que la protagonista muere de cáncer, como La fuerza del cariño.
AXIOMA 10. La duración estándar de la mejor película es de dos horas y media. Sólo dos ganadoras en la historia duraron menos de 100 minutos, Dos extraños amantes y Conduciendo a Miss Daisy.

(artículo rescatado de 1999)

La mirada de una mujer fascinante y turbadora: Karoline Charlotte Blamauer. Pasó a la historia como Lotte Lenya. Maltratada por un padre alcohólico, que quería que suplantase a su hermana muerte, llegó a ejercer la prostitución. Luego se casó con Kurt Weill en Berlín, en 1926, y obtendría un enorme éxito en Estados Unidos como actriz y cantante. Tuvieron una relación tumultuosa, llena de amores contingentes. Su relación, en ocasiones, recuerda a la de Jane y Paul Bowles. Existe en España una biografía, publicada en Circe, de Donald Spoto, biógrafo de Alfred Hitchcock, Marlene Dietrich o Ingrid Bergman, entre otros. Esta magnífica foto, que es la de la edición española de su biografía, la realizó la fotógrafa alemana Lotte Jacobi (1896-1890).

Without a doubt one of the most popular male performers in 90’s porn, Jon Dough is a favorite of fans and costars alike. His swarthy good looks and soft-spoken demeanor can start his partners to swooning from the moment he steps on the set. And make no mistake, Jon’s got more than enough cocksmanship to pull off the most wickedly sexual situations with utter aplomb. His intense sexuality has steamed up more than 600 features since he broke into the biz in 1987 as Jon Dough.
Jon’s understated appeal wasn’t lost on gorgeous costar Diedre Holland, to whom he was married between 1992 and 1994. They’ve since divorced, but Jon continues to dazzle his female partners with his many charms. Jon’s been one of the most highly honored of 90’s porn studs, winning back-to-back AVN Best Actor Awards in 1995 and 1996 for his work in ’Latex’ and ’Shock,’ respectively. He’s also won Best Supporting honors in 1991 and 1994 for ’Brandy and Alexander’ and ’Sex.’ Jon was the 1994 AVN Male Performer of the Year.
In recent years, Jon has tried his hand at working behind the camera. He directed the ’Jon Dough’s Dirty Stories’ series, and is currently producing and directing the ’Sin-A-Matic’ series. Which is not to say he’s neglecting his stud duties! On the contrary, Jon’s turned in one of the most incredible performances in male porn star history with his work in ’The World’s Luckiest Man,’ a reverse gang bang of sorts in which he has sex with 101 women in one day! Jon’s one of the top male stars of the 90’s and shows no signs of slowing down.
We are sad to report that Jon Dough has died of what appears to be a drug overdose on August 27, 2006 at the age of 43.

1.- Ser Homosexual no es natural. Y la gente siempre ha rechazado las cosas que no son naturales, como los lentes, el poliester y el aire acondicionado.

2.- El matrimonio homosexual alentara a la gente a ser homosexual. Asi como estar cerca de gente alta te hara alto.

3.- Legalizar el matrimonio homosexual abrira la puerta a toda clase de comportamientos insanos, la gente podria querer casarse con sus mascotas, porque un perro tiene capacidad legal y entendimiento para firmar un contrato de matrimonio.

4.- El matrimonio heterosexual ha estado desde hace mucho tiempo y nunca ha cambiado, las mujeres siguen siendo propiedades, aun los negros no se pueden casar con los blancos y el divorcio sigue siendo ilegal.

5.- El matrimonio heterosexual tendria menos valor si se aprueba el matrimonio homosexual. La santidad del matrimonio de 55 horas y solo por diversion de Britney Spears seria destruido.

6.- Los matrimonios heterosexuales son validos porque producen hijos. Las parejas homosexuales, esteriles y viejos no deberian casarse pues nuestros orfanatos aun no estan llenos a su maxima capacidad y el mundo necesita mas niños.

7.- Obviamente los padres gays van a criar a hijos gays, ya que lso padres heterosexuales solo crian hijos heterosexuales.

8.- El matrimonio homosexual no es apoyado por la religion. En una democracia como la de nosotros los valores de una sola religion son impuestos a todas las personas. Por eso es que existe una sola religion en el mundo.

9.- Los niños nunca tendran exitos si se crian si un modelo femenino o masculino en el hogar. Por eso es que nuestra sociedad prohibe expresamente que los padres solteros tengan y crien niños.

10.- El matrimonio homosexual cambiaria las bases de la sociedad, y nunca podriamos adaptarnos a las nuevas normas sociales. Asi como no nos hemos adaptado a los autos, la economia o periodos de vida mas prolongados de los seres humanos actuales.

I’m in the mood for love
Simply because you’re near me
Funny but when you’re near me,
I’m in the mood for love
Heaven was in your eyes,
Bright as the stars we’re under,
Oh is it any wonder?
I’m in the mood for love
Why stop to think of whether
This little dream might fade,
We’ve put our hearts together
Now we are one, and I’m not afraid.
If there’s a cloud above,
If it should rain, we’ll let it.
But for tonight forget it,
Cause I’m in the mood for love
But for tonight forget it,
Cause I’m in the mood
Oh! What a mood!
I’m in the mood for love!

Iban nace en Vitoria en 1974.Durante su etapa escolar destaca en la rama de dibujo, comenzando a dibujar comics a los 8 años.En la adolescencia se interna en el área del diseño gráfico de forma autodidacta.Ingresa en la Escuela de Artes y Oficios a los 13 años en la rama de dibujo.

A los 20 realiza estudios de diseño gráfico tanto en Vitoria como en Bilbao. Se interna en la pintura formal sobre lienzos alrededor de 1996 .

En 1997 realiza su primera exposición individual, tras lo cual viaja a Londres.

En 1998 conoce a Pablo Milicua, un artista de Bilbao afincado en Vitoria que le introduce en Casa Ubú, galería underground de vanguardia que Pablo regenta.

En 1999 realiza su segunda exposición y acto seguido se traslada a Nueva York, donde realizaría un diario dibujado con más de 300 ilustraciones y collages. También realizaría numerosas fotografías con la intención de utilizarlas en un futuro montaje.

En el 2000, ya de vuelta, utiliza las fotografías ya realizadas para montar View-york, una exposición fotográfica sobre el concepto de urbanismo.

Durante los dos años siguientes participa en numerosas exposiciones colectivas, tanto en Vitoria como en el resto de las capitales vascas.

En 2001 participa en la exposición Vacas, que se reparten por todo el área urbana de Bilbao.

En 2002 viaja a Berlín, donde conoce a Klaus Theuerkauf, galerista de Endart e integrante de este colectivo.

En Enero de 2003 expone junto a Tomillo, un artista palentino afincado en Bilbao, Rock art, en la galería Catálogo General.

Ése mismo verano se traslada a Berlín para exponer en Endart Gallery por primera vez la serie Poporn. A lo largo de los dos siguientes años, esta serie se vería aumentada en el futuro con diversos dibujos y pinturas que llevaría tanto al Museo de Arte contemporáneo de Vitoria,Artium, como a galerías de Barcelona o Cuenca.

La raya del pelo es el cortafuegos de la cabeza.

ROMA.- La modelo en la que se basó Leonardo da Vinci para pintar su famosa ’Gioconda’ o ’Mona Lisa’ que se expone en el Museo del Louvre de París, Lisa Gherardini, murió el 15 de julio de 1542 a los 63 años en el convento de Santa Úrsula de Florencia.

Así lo ha asegurado el profesor italiano Giuseppe Pallanti, quien en unas declaraciones a medios locales dijo que encontró esos datos cuando consultaba unos documentos que se conservan en un archivo de Florencia.

El convento en el que murió la mujer pertenece actualmente al Estado italiano y está abandonado, precisó Pallanti.

El hallazgo confirma, según el experto, que la modelo en la que se inspiró Da Vinci (1452-1519) era la esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo, de donde viene el nombre de ’Gioconda’, como defendía Pallanti en un libro publicado hace dos años.

El documento encontrado por el investigador es un registro de fallecidos de la parroquia de San Lorenzo escrito en italiano. En él se señala que la mujer, viuda y enferma, pasó los últimos años de su vida en el convento, donde fue asistida por una monja de nombre Lucía, tal y como había dispuesto su marido.

El escrito cuenta además que en el funeral de Lisa Gherardini participó todo el capítulo de la parroquia de San Lorenzo, lo que manifiesta su notoriedad pública. La misma investigación desveló que la mujer habitó en una casa frente a la de la familia de Leonardo da Vinci, en la calle Ghibellina de Florencia.
Un detalle del cuadro.

Un detalle del cuadro.

Gherardini provenía de la burguesía rural de Florencia y se casó con Del Giocondo, que por su actividad comercial se relacionaba con el padre del artista, el notario Piero da Vinci.

Pallanti también descubrió en sus indagaciones un escrito que refleja un préstamo de dinero entre Del Giocondo y los monjes de la Santísima Anunciata redactado por Piero da Vinci en 1470.
Interpretaciones de todo tipo

La ’Gioconda’, realizada entre 1503 y 1506 en Florencia, es una de las pinturas más famosas del mundo y la identidad de la modelo y el significado de su expresión han generado interpretaciones y leyendas de todo tipo.

En vida de Da Vinci ya se barajaba la posibilidad de que la identidad de la Mona o Monna Lisa fuera la de Lisa Gherardini.

La mujer de sonrisa enigmática fue pintada en óleo sobre tabla de álamo mediante la técnica del "sfumatto", que consiste en difuminar los contornos de la figura, lo que propicia una sensación tridimensional y su inmersión en el paisaje que la rodea.

Guillaume Boussès, né le 12 octobre 1981 à Toulouse, est un joueur de rugby à XV français, qui évolue au poste de trois-quarts centre et qui mesure 1 m 84 pour 86 kg.

Escena 2

Dos hombres en la calle, de noche, intentan coger un coche que les lleve a casa de la Sra Geraldo.

Hombre 1- Perdone, tengo algo de prisa.
Hombre 2- Yo también.
Hombre 1- Me dirijo a casa de la Sra. Geraldo y llego tarde. No sabe lo puntillosa que es con la puntualidad a sus fiestas.
Hombre 2- Sí, lo sé, porque precisamente me dirijo allí.
Hombre 1- Sin duda yo tengo más prisa que usted: soy familiar lejano suyo.
Hombre 2- Mi prisa es más grande. Mi invitación tiene el número uno puesto en una esquina y así, deduzca , que desea verme antes.
Hombre 1- Pero no me discutirá que mi prisa es mayor que la suya. ¿No lo ve?
Hombre 2- Mi prisa es aún muchísima más.
Hombre 1- Le demostraré que mi prisa no es tal , sino prisisísima

El Hombre 1 muestra su tamaña prisa al Hombre 2 que con sorpresa reconoce la superioridad de la prisa del otro y le deja coger el coche.

Hombre 1- Ya nos veremos allí y tomaremos el contenido de una copa.

Se va.

Escena 3

El Hombre 2 espera a que aparezca otro coche. Por un lado aparece un ENMASCARADO que poco a poco rodea al hombre.

Enmascaradao- No se mueva. Deme todo lo que tenga.
Hombre 2- ¿En mi casa?
Enmascarado- Aquí.
Hombre 2- Aquí nada.
Enmascarado- No mienta (le registra). Y no se mueva. (saca dinero) ¿Sólo dinero?
Hombre 2- Apenas algún billete verdadero.
El enmascarado continúa registrando hasta que palpa la prisa.
Enmascarado- Veo que tiene usted prisa.
Hombre 2- No. No.
Enmascarado- ¿Cómo que no?
Hombre 2- Un hombre que va en aquel coche tiene mucha más. Lo prometo. Yo no tengo. No me la quite. No me la quite y le diré un secreto.
Enmascarado- ¿Por qué tiene prisa?
Hombre 2- No. No.
Enmascarado- ¿Por qué?
Hombre 2- Tengo una cita para ir a casa de la Señora Gerlado.
Enmascarado- Ajá. Y además tiene una cita.
Hombre 2- No. Sí.
Enmascarado- Démela. Vamos. Démela.
Hombre 2- Oh no! ¿Y que haré yo luego? No tengo otros planes. Tendré que volver a casa y no me gusta la pintura de mi habitación.
Enmascarado- Deme su cita y su prisa.
Hombre 2- Está bien. Tome.

Le da ambas cosas de espaldas al público.

Enmascarado- Y ahora le diría que me contara ese secreto que posee, pero tengo prisa y una cita y no puedo esperar a escucharle.

Se va.

Hombre 2- La fatalidad. Soy un hombre desafortunado y triste. Soy un militar aburrido. Todo se me frustra. Pero he aquí que tengo un secreto. Guardo una pistola. (se apunta a la sien y se dirige a alguien del público) Con su permiso señora. (sale de escena y se oyen dos disparos).

http://marse.hqvirgins.com/c07/22.html

http://marse.hqvirgins.com/c07/48.html

http://marse.hqvirgins.com/c07/72.html

http://marse.hqvirgins.com/c07/98.html

http://marse.hqvirgins.com/c07/122.html

http://marse.hqvirgins.com/c07/144.html

http://www.hellfucks.com/alok/gal20.htm

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http://www.pornopat.com/phpik/

http://www.party-hardcore.info/movies/2207/1.html

http://www.sleazydream.com/327/index.html

http://www.sleazydream.com/001a/047/index.html

Nadie se muere en el cine como ella

Keepin’ out of mischief now
I really am in love and how
I’m through playin’ with fire
It’s you whom I desire
All the world can plainly see
You’re the only one for me
I have told them in advance
They can’t break up our romance
Livin’ up to all my vows
’Cause I’m keepin’ out mischief now
Out of mischief now

I am in love and how
I’m through playin’ with fire
It is you whom I desire
All the world can see
You are the one for me
I have told them in advance
They can not break up our romance
Livin’ up to all of my vows
’Cause I’m keepin’ out of mischief,...Oh, yeah!
Keepin’ out of mischief...Oh, yeah!

Joseph Sayers (b. October 15, 1983 in Lakewood, New York, United States) is a male fashion model best known for his nude centerfold for Abercrombie and Fitch Quarterly, shot by Bruce Weber, and also for the fact that, despite being only 5’6" tall (most male models are at least 5’11"), he has experienced great success as a fashion and commercial model.

Joseph has also fronted notable campaigns for Polo Underwear photographed by Richard Phibbs, DSquared photographed by Steven Klein, and Macy’s. He was memorably photographed by Steven Klein wrestling with Lucas Kerr for French Vogue, in addition to editorials in Gentlemen’s Options (shot by David Byun), Artistic Tile (Joseph Oppedisano), Men’s Journal (Aaron Goodman), Numero (Alexei Hay), Instinct, CosmoGirl, XY and Blue magazines. He has also been photographed by Randall Mesdon and Tony Duran to round out a stellar list of photographers, and appeared in a TV commercial for ESPN, an in-store video for Redken, and a music video for the Pet Shop Boys.[1]

Sayers was originally discovered on the ModelLaunch website and was first scouted and signed by agent Adam Silver of Silver Model Management in New York City. Shortly afterward, Sayers also signed with agent Jason Kanner at Major Model Management for fashion modeling work.

Just prior to being discovered on ModelLaunch, Sayers posed nude and masturbated for a photo shoot several days after his 18th birthday, which were then distributed on the Internet by the photographer, Ed Flores. The rights to those photos have since been bought by Sayers in an attempt to stop further distribution.

Se lleve o no a casa el Oscar a mejor actriz, Penélope Cruz ha hecho hoy historia al convertirse la primera española candidata al óscar por un trabajo interpretativo en castellano. Nacida en San Sebastián de los Reyes (Madrid) el 28 de abril de 1974, fue bailarina y presentó programas de televisión antes de iniciar una carrera como actriz que la ha llevado a Hollywood.

Hija de un comerciante y una peluquera, desde niña se sintió atraída por la interpretación pero, según ha contado ella misma, lo decidió tras ver ¡Átame!. Desde entonces, su gran sueño sería trabajar con Pedro Almodóvar, director que le ha dado sus mejores papeles y que la ha llevado a la carrera por los Oscars de la mano de Ramona, la protagonista de Volver.

Dejó la escuela a los 15 años, estudió nueve años de ballet clásico en el Conservatorio Nacional de Madrid, cuatro años de mejora de la danza en la Escuela Cristina Rota en Nueva York y tres años de ballet español con Ángela Garrido. También aprendió jazz con Raúl Caballero.

Su primera aparición fue en el videoclip La fuerza del destino de Mecano, donde para el que fue seleccionada entre más de 200 chicas. Años más tarde, se convirtió en la novia de Nacho Cano, papel que interpretaba en el videoclip. De ahí, pasó a presentar el programa para jóvenes La quinta marcha, en la misma época de Jesús Vázquez.

En 1992, rueda su primera película, Jamón, Jamón, a la órdenes de Bigas Luna, que la lanzó como toda una sex simbol. Su segundo filme fue la memorable Belle Époque, de Fernando Trueba, que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1993.

El momento más crucial de su carrera se produjo en 1997, cuando protagonizó Abre los ojos, de Alejandro Amenábar, junto a Eduardo Noriega. Más tarde, interpretó el mismo papel de Sofía en el remake de esta película para el mercado estadounidense, que se tituló Vanilla Sky. Su compañero de reparto y productor del filme fue Tom Cruise, con el que inició un noviazgo que acabó con una buena amistad.

Ese mismo año, 1997, Almodóvar la llama para Carne trémula. Actriz y director se convierten en grandes amigos y vuelven a colaborar en Todo sobre mi madre (1999), película ganadora del Oscar a la mejor película extranjera. En 2000, dio el salto a Hollywood y actuó junto a Matt Damon en All the pretty horses. En 2004 llegó uno de sus mejores trabajos, la italiana No te muevas, por la que logró el premio David de Donatello a la mejor interpretación femenina en los galardones del cine italiano y fue candidata al Premio Goya a la mejor actriz.

La última colaboración entre Pedro Almodóvar y la actriz es Volver (2006), que le dio el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes de 2006 (compartido con el resto de actrices del filme: Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Blanca Portillo y Yohana Cobo). Ahora, la ha puesto en la carrera de los Oscars

Milo Manara es el pseudónimo del historietista italiano Maurillo Manara, nacido en la localidad italiana de Luson (provincia de Bolzano) el 12 de septiembre de 1945.

Biografía

Su vocación inicial fue la de pintor. Tras intentar vivir de la pintura sin éxito, fue asistente del escultor español Miguel Ortíz Berrocal.

Durante sus estudios de arquitectura en la Universidad de Venecia, en 1968 lanza su primer cómic, Genius, una combinación de género negro y erotismo publicada en formato de bolsillo. En 1972 dibuja la serie Jolanda de Almaviva, con guión de Francesco Rubino, y paralelamente realiza carteles y otros trabajos gráficos para agrupaciones políticas. Fruto de su concienciación social en esa época son sus diversos cómics con fuerte mensaje político, como Alessio il Borghese, Telerompo y Strategia della Tensione (para el partido socialista italiano), todos con guión de Sileverio Pisù. Con el mismo guionista realiza en 1976 El Rey Mono, adaptación de una leyenda folclórica china, aparecida en la revista Alter. Para el semanario juvenil Corriere dei Ragazzi ilustra La parola alla giuria (guión de Mino Milani) y para el editor francés Larousse elabora varios episodios de sus colecciones L´histoire en bandes dessinées y La découverte du monde. Participa en la colección Un hombre, una aventura con el álbum El monje del Tíbet (guión de Alfredo Castelli).

En 1979 aparece en la revista À Suivre su primera obra como único autor, H.P., primera entrega de Las aventuras de Giuseppe Bergman, en la que rinde homenaje a Hugo Pratt. Con este último como guionista tendría ocasión de colaborar en 1983 con "Verano Indio" y nuevamente tiempo después con El gaucho. Además de hacer vivir a Giuseppe Bergman nuevas hazañas en los álbumes Tal vez soñar, Aventuras africanas y Camino oculto, 1983 presencia asimismo el debut de su obra más célebre, Clic, que lo encumbrará como uno de los grandes autores de cómic erótico y conocerá hasta cuatro partes, además de ser llevado al teatro y al cine de imagen real. Dentro del mismo género, Manara lanza sucesivamente El perfume del invisible —del que existe una secuela, Desnuda por la ciudad, y una adaptación animada—, Cámara indiscreta, Gulliveriana, Kamasutra, La metamorfosis de Lucio, El arte del azote, Cita fatal y WWW. En una línea más satírica, Revolución (2000) es una crítica a los poderes de las cadenas televisivas. Recientemente ha vuelto al erotismo, combinándolo con la ciencia ficción, en Piranesi: el planeta prisión.

Manara ha colaborado también con Federico Fellini, para el que realizó carteles de algunas de sus películas y la versión en historieta de dos guiones suyos que no llegó a llevar al cine, Viaje a Tulum y El viaje de G. Mastorna. Para el también cineasta Pedro Almodóvar ilustra su novela Fuego en las entrañas. En tiempos recientes se ha consagrado preferentemente a la ilustración y la publicidad, además de realizar cómics para soporte digital y de diseñar los personajes para el largometraje de animación francés La légende de Parva.

Si no hubiera seguido pintando años después, Ángeles Santos habría podido ser el “Arthur Rimbaud” de la pintura. Apareció casi de súbito, en plena adolescencia, con 17 años o menos, embrujó en Valladolid primero y luego en Madrid. En poco más de un año medio pareció hacer un repaso de las estéticas de las vanguardias, asimilándolas, y mejorando día a día, con una velocidad de vértigo, su pintura, cada cuadro. Por una única obra, “Un mundo”, puede ser considerada surrealista: es una pieza grandiosa de 2.90 x 3.10 que se exhibió en el Reina Sofía y que no pudo viajar al Museo de Teruel. A la ciudad mudéjar llegaron trece obras suyas y diez del grupo de Valladolid –esencialmente Cristóbal may, el pintor inglés instalado en la ciudad de Zorrilla, y Mariano de Cossío-, pero no ha podido trasladarse esa mirada libre a Valladolid, que ofrece ecos del Greco, de Walter Spies –en concreto de dos cuadros: “Casa junto al estanque” y “Tío vivo”, recogidos en un libro que marcó toda una impronta en su tiempo: “Realismo Mágico. Post Expresionismo”, que debió ver en algún lugar aquella joven hacia 1928 ó 1929-, de la imaginería surrealista del momento y de algunos versos de Juan Ramón Jiménez, al que Ángeles Santos era muy aficionado. Ese cuadro está reproducido en fotografía y, aunque no es lo mismo y lo hemos podido ver en el Museo Reina Sofía, recibe al espectador que queda de inmediato subyugado.
Es difícil explicarse la evolución, el rápido aprendizaje y los logros de Ángeles Santos. Nacida en noviembre en 1911, era hija de una funcionario de aduanas con muchos hijos –entre ellos, Rafael Santos Torroella, poeta, crítico, experto en Dalí y en la Generación del 27- que iban de aquí para allá constantemente. Para no abrumar al lector con estos continuos traslados, hablaremos de dos esenciales: Sevilla y Valladolid.

En Sevilla, en el Colegio de las Esclavas Concepcionistas, al que asistía Angelita, ya vieron su talento natural para el dibujo y la pintura (“una monja clarividente, la directora, le enseña a dibujar copiando láminas de Ingres”; recordaba el comisario de la muestra Joseph Casamartina), le recomendaron a su padre que la liberase de los estudios, que le dejase concentrar su atención en ese oficio inusual para mujeres. Aunque Julián Santos, hijo de labradores y padre de siete hijos más, era muy conservador, acabaría accediendo, tras el traslado a Valladolid. Allí le paga unas clases con el pintor italiano Cellino Perotti, experto en restauración. Entre las alumnas, de clase alta, se hallaba por ejemplo Mercedes Pino, la hermana del poeta Francisco Pino.
Ángeles Santos acudió a esas clases, de ocho a nueve de la mañana, durante cerca de dos años. Y en 1928, durante una estancia en Saucelle de la Ribera, con sus abuelos, empieza a pintar de veras: paisajes, retratos de algunos familiares, y mezclaba en aquellas tentativas iniciales, en telas más bien grandes, “rotundidad y decisión en el tratamiento de la figura que ocupa casi por completo el cuadro, una cierta dureza y adustez unidas a un estilo bastante ‘naïf&r